lunes, 26 de septiembre de 2016

Visita a: Txomin Badiola "Otro Family Plot"

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS
Palacio de Velázquez
Parque del Retiro
Hasta el 26 de febrero de 2017.
*Entrada gratuita
Más información en www.museoreinasofia.es

"Otro Family Plot", de Txomin Badiola
Palacio de Velázquez, parque del Retiro, Madrid

Exposición antológica del artista vasco Txomin Badiola (Bilbao, 1957) que presenta en el Palacio de Velázquez una amplia selección de su producción —obras fotográficas, dibujos, piezas escultóricas e instalaciones multimedia— desde los años ochenta hasta la actualidad.

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Comisariada por João Fernandes, subdirector Artístico del Museo, esta muestra se centra en el problema de la forma en tanto modo particular de entender la creación artística como un proceso que incorpora su propia transgresión. Para Badiola, la forma del arte es siempre una “mala forma” que al tiempo que crea una visión niega un reconocimiento. El artista trabaja contra la cultura desmontando las condiciones de visibilidad e invisibilidad. El dispositivo museográfico, concebido a partir de un proceso curatorial en el cual ha involucrado a otros siete artistas de su entorno más inmediato, se conforma en una suerte de texto-exposición que permite tanto la simultaneidad como una cierta linealidad, desarrollando relaciones de diálogo y referencias cruzadas entre las distintas obras. Asimismo, la lectura cronológica se complejiza mediante meta-comentarios estructurales y saltos en el tiempo que avanzan posibles desarrollos o remiten a orígenes olvidados.

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Licenciado en la Facultad de Bellas Artes de Bilbao, Txomin Badiola ejerce como profesor en la misma entre 1982 y 1988. Es autor de la catalogación de la obra de Jorge Oteiza y ha comisariado las exposiciones del mismo para la Fundación Caja de Pensiones en Madrid y Barcelona, y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, en 1988, así como la muestra Oteiza. Mito y Modernidad, comisariada junto con Margit Rowell, para el Museo Guggenhein en Bilbao y Nueva York en 2004 y 2005, y para el Museo Reina Sofía en 2005.

Galardonado con el premio Gure Artea 1986 y el premio ICARO al artista joven más sobresaliente en 1987, su obra ha sido objeto de muestras individuales y colectivas entre las que caben destacar PRIMER PROFORMA 2010 BADIOLA EUBA PREGO 30 ejercicios 40 días 8 horas al día en MUSAC, Léon, en 2010; La Forme Qui Pense en el Museé d'Art Moderne de Saint-Étienne, Francia, en 2007, y Malas Formas 1990-2002 en el MACBA, Barcelona, y el Museo de Bellas Artes de Bilbao en 2002.

Frida Kahlo: Fotografías de Leo Matiz en La Casa Azul.

Instituto de México en España
Carrera de San Jerónimo 46
Hasta el 11 de noviembre de 2016.
Más información en icm2.sre.gob.mx/espana - leomatiz.org

Frida Kahlo: Fotografías de Leo Matiz en La Casa Azul
Instituto de México Madrid.

"Se me tomaba por una surrealista. Eso no es correcto. Yo nunca he pintado sueños, lo que yo representaba era mi realidad" "Soy el motivo que mejor conozco"
Frida Kahlo

Frida Kahlo Calderón nació en el barrio de Coyoacán el 6 de julio de 1907, aunque le gustaba decir que había nacido en 1910. Efectivamente, Frida nació con la Revolución. Vivió con ese espíritu, se vistió de soldadera y rompió todos aquellos moldes tradicionales que estereotipaban cómo debía ser una señorita. Hija del fotógrafo Guillermo Kahlo, aprendió de él a mirar y a expresar pensamientos a través de imágenes.

Casada a los 22 años con el muralista Diego Rivera, formaban una pareja internacional y moderna, de vida social intensa y protagónica, que exhibía el compromiso político y escandalizaba a la sociedad tradicional, que estaba perdiendo poder y representatividad. Convivían y se involucraban con los extranjeros que llegaban a la gran metrópoli en la que se estaba convirtiendo la Ciudad de México. Pese a su imagen de mujer compleja y complicada, desde muy joven, sin duda junto a su padre, Frida se acostumbró a posar. Complacida, permitía que otros la retrataran. Dominaba por completo el instante fotogénico; era una modelo que se dirigía a sí misma y que imponía la manera en que debía ser retratada; una modelo intransigente que manipulaba el sentido final de la placa. Posó para Nick Muray, Fritz Henle, Lola Álvarez Bravo y para el fotógrafo colombiano Leo Matiz, autor de una de las series más importantes, reunida en esta exposición.

Frida en el jardín, Xochimilco, México, ca. 1941. © Fundación Leo Matiz

Matiz llega a México en 1941 con su primera esposa, Celia Nichols, desde Aracataca (Macondo), su ciudad natal. Gracias al poeta Porfirio Barba Jacob, se incorpora como reportero gráfico de la revista Así. Expone en el Palacio de Bellas Artes y participa en una muestra de artistas colombianos residentes en el país, inaugurada por Pablo Neruda. Colabora con las revistas Mañana, Norte y Nosotros. En el año 42 se vincula al Sindicato de la Unión cinematográfica de México como fotógrafo de rodaje con el apoyo de Gabriel Figueroa y Manuel Álvarez Bravo. Realiza los primeros castings para el cine de la actriz María Félix y trabaja con Dolores del Río y Mario Moreno, Cantinflas, en la película El Circo. En 1945 conoce al director de cine Luis Buñuel y le muestra su trabajo fotográfico sobre los marginados de la Ciudad de México. La prensa le concede el premio al Mejor reportero gráfico de México. Publica en Life y expone en una muestra colectiva en el MoMA. Colabora con el pintor muralista David Alfaro Siqueiros en el proyecto del mural Cuauhtémoc contra el mito.

Frida Kahlo pasa su tiempo entre el activismo político, los amigos y la cama, en la que habían instalado un espejo en el techo del dosel, lo que le permitía retratarse continuamente. “No estoy enferma —escribiría la artista—, estoy quebrada. Pero feliz de estar viva mientras pueda pintar”. Murió el 13 de julio de 1954 en la Ciudad de México y fue velada en el Palacio de Bellas Artes.

Angustias Freijo Mouliaa, comisaria de la exposición.

sábado, 24 de septiembre de 2016

World Press Photo 2016 Madrid

Colegio de Arquitectos de Madrid COAM
Espacio LASEDE
Calle Hortaleza 63
Del 30 de septiembre al 1 de noviembre de 2016
Entradas 3/5€
Más información aquí

World Press Photo 2016 - Primer Premio - Warren Richardson.
Fotografía © Warren Richardson

En los últimos cincuenta años la Fundación World Press Photo ha jugado un importante papel en el fotoperiodismo mundial. Cuando comenzó en 1955 con una pequeña exposición pública de fotografías de prensa, nadie imaginó que acabaría convirtiéndose en una de las exposiciones fotográficas más importantes del mundo.

World Press Photo 2016 - Gente, Segundo Premio - Daniel Ochoa de Oiza
Fotografía © Daniel Ochoa de Oiza

La exposición Word Press Photo es el resultado del mayor y más prestigioso concurso anual de fotografía de prensa que muestra el trabajo de fotoperiodistas de diversos lugares del mundo a lo largo del año. El resultado es un conjunto de imágenes que conforman, año tras año, la memoria colectiva: imágenes impactantes que nos muestran la realidad desde el mismo lugar en que sucede, que mueven conciencias e incluso han cambiado en muchas ocasiones la opinión pública.

World Press Photo 2016 - Naturaleza, Tercer Premio - Sergio Tapiro.
Fotografía © Sergio Tapiro

La exposición itinerante es visitada por más de un millón de personas en más de cien ciudades de cuarenta y cinco países en cada una de sus ediciones anuales. En la edición de 2016 han participado 5.775 fotógrafos de 128 países con un total de 82.951 imágenes. Los premios de las 8 categorías del concurso han recaído en 42 fotógrafos de 21 nacionalidades distintas lo que demuestra el carácter global y la importancia de este certamen dentro de la comunidad de fotoperiodistas.

La edición 2016 se compone de 155 fotografías que nos recordarán lo sucedido en el mundo en el año 2015: La crisis de refugiados sirios, el terremoto de Nepal y el atentado en París y otras muchas pequeñas grandes historias que se podrán disfrutar a partir del 30 de septiembre en Madrid.

viernes, 23 de septiembre de 2016

Avance: "Vida", de Gervasio Sánchez

Centro Cultural Tomás y Valiente CEART
Sala A
Calle Leganés 51
Fuenlabrada - Madrid
Del 1 de diciembre de 2016 al 12 de febrero de 2017
*Entrada gratuita
Comisariado: Gerardo Mosquera
Más información en ceartfuenlabrada.es - blogs.heraldo.es/gervasiosanchez

"Vida", de Gervasio Sánchez
Centro Cultural Tomás y Valiente, CEART, Fuenlabrada, Madrid.
Fotografía © Gervasio Sánchez.

Esta muestra aspira a presentar una nueva visión de la obra de Gervasio Sánchez, basada en la fuerza visual y la riqueza comunicativa de las imágenes creadas por el destacado fotógrafo de guerra. Sánchez ha exhibido y publicado mucho su trabajo, y lo ha hecho organizando muy adecuada y propositivamente su material por temas: víctimas de las minas, desaparecidos, mutilados, guerra en Kosovo… Esta manera de presentar su obra se corresponde con su acción como reportero de prensa, tanto fotógrafo como escritor.

Pero las fotos de Sánchez permanecen interesándonos más allá de la actualidad de los sucesos acerca de los que ha informado, originando numerosas muestras y libros, y haciendo al fotógrafo merecedor del Premio Nacional de Fotografía. Esta repercusión es fruto del valor de las imágenes por él producidas, más allá de sus circunstancias. Gervasio es un artista tanto como un reportero de guerra, y no existe contradicción alguna en esto. Todo lo contrario: el arte posee capacidades gnoseológicas y de comunicación particulares, emanadas de su poder estético, tropológico y subjetivo. Si se ha criticado a algunos fotógrafos por estetizar la desgracia, Sánchez no ha buscado el hedonismo sino una belleza con filo, capaz de potenciar y volver más profundo el sentido de imágenes que nos muestran la tragedia humana de la guerra y la violencia. No es una estética de la guerra y la violencia, sino su crítica a través del impacto estético. Como ha dicho Antonio Muñoz Molina: “En el disparo de su cámara siempre hay denuncia y siempre hay poesía”.

"Vida", de Gervasio Sánchez
Centro Cultural Tomás y Valiente, CEART, Fuenlabrada, Madrid.
Fotografía © Gervasio Sánchez.

Esta exposición destaca al Gervasio Sánchez poeta, al artista. Por primera vez sus imágenes aparecerán “mezcladas” más allá de sus contextos y temporalidades de origen, en una constelación que será coreografiada en las salas para establecer relaciones generales entre las imágenes. De este modo, se subrayará su trascendencia y se crearán nuevos significados en virtud de la interconexión entre las fotos y sus discursos en el espacio expositivo. Los contenidos de las obras no serán atenuados, todo lo contrario: sólo se intentará llevarlos a una dimensión más general, siguiendo los alcances y la profundidad presentes en las fotos mismas.

De Callot a Goya, a los fotógrafos de la guerra civil en Estados Unidos, a Capa, a los reporteros mediáticos actuales, los cronistas de guerra suelen ser reporteros de muerte. Gervasio Sánchez es un reportero de vida, del triunfo de la vida sobre la tragedia de la guerra y la violencia. Este carácter general de su obra es el gran eje temático del comisariado de la muestra, un acercamiento que se corresponde con la visión del fotógrafo. Sus imágenes se concentran en enseñar cómo la vida se niega a ser aniquilada, cómo se manifiesta en medio de las ruinas de la guerra y la muerte, superándola: una “yerba mala” irreducible brotando en medio del desastre. El fotógrafo se ha ocupado también de presentarnos a sobrevivientes mutilados y su lucha por volver a integrarse en la vida. Al contrario de lo habitual en los cronistas bélicos, Sánchez ha seguido fotografiándolos durante años, desde el inicio de su tragedia a su realización personal en la vida familiar y social, ofreciéndonos sus historias de vida. En la exposición no se mostrarán estos procesos, sino imágenes síntesis de ellos.

Todo este enfoque comisarial positivo se ha mantenido muy atento a no edulcorar ni estetizar la visión de la obra de Sánchez. Ha tratado de mantenerse fiel al espíritu del artista, sin apartar la violencia tras la cual la vida ha logrado imponerse.

Contenido:

La exposición consta de 101 fotografías de distintas épocas, 79 en blanco y negro y 22 en color, divididas en diferentes formatos.

La selección incluye un 80% de fotos no presentadas antes por Sánchez en sus muestras ni libros principales. Introduce la primicia de algunas de sus obras más recientes, sobre la crisis de los refugiados en Europa. No obstante, aparecerán algunas de sus piezas clásicas, muy convenientes para el enfoque de la muestra.

La museografía jugará con la orquestación significativa de las imágenes y las relaciones entre ellas y el espacio, huyendo de despliegues convencionales y de organizaciones cronológicas o temáticas. Se procurará jerarquizar la fuerza de las imágenes, en un montaje con aire.

martes, 20 de septiembre de 2016

Presentación Bruce Davidson.

Fundación Mapfre
Sala Bárbara de Braganza 13 (pº de Recoletos 27).
Calle Bárbara de Bragranza
Del 22 de septiembre de 2016 al 15 de enero de 2017.
Más información sobre entradas, visitas guiadas, horario... aquí

Bruce Davidson
Fundación Mapfre, Sala de Exposiciones Bárbara de Braganza, Madrid.

Del 22 de septiembre al 15 de enero de 2017 Fundación MAPFRE presenta en Madrid (tras su paso por nuestra sala Garriga i Nogués de Barcelona) en su Sala Bárbara de Braganza,  esta retrospectiva dedicada a Bruce Davidson, uno de los más destacados fotógrafos de la denominada fotografía humanista y miembro de la agencia Magnum.

Bruce Davidson
Fundación Mapfre, Sala de Exposiciones Bárbara de Braganza, Madrid.

La exposición hace un recorrido a lo largo de toda su carrera, más de cincuenta años de trabajo continuado, y presenta algunas de sus más celebres series, como Brooklyn Gang, East 100th Street y Time of Change: Civil Rights Movement. Además, en la selección se han incluido también sus últimos trabajos Nature of Paris y Nature of Los Angeles, por lo que esta muestra supone una oportunidad para conocerlos.

Carlos Gollonet, Conservador jefe de
fotografía de la Fundación MAPFRE
y comisario de la exposición.
Bruce Davidson comenzó una apasionada relación con la fotografía desde muy joven. Más que responder a un estilo concreto, su obra se caracteriza por una visión personal de la realidad en la que su arte se manifiesta no tanto en imágenes individuales, sino en el efecto de reiteración y yuxtaposición de temas y de personajes. Con ellos compartimos una intimidad a la que solo nos ha sido posible acceder a través de la carismática presencia de Davidson, que se granjeó la confianza y el acceso a la vida de las personas retratadas, incluso en los temas más conflictivos, con una asombrosa facilidad. Su obra es así el reflejo de un compromiso ético ante las duras realidades y los entornos precarios y vulnerables en los que se desenvuelve la existencia cotidiana de las personas fotografiadas.

Bruce Davidson
Fundación Mapfre, Sala de Exposiciones Bárbara de Braganza, Madrid.

La muestra también podrá visitarse a partir del próximo mes de septiembre en la sede de la Fundación en Madrid para después iniciar su itinerancia internacional en El Nederlands Fotomuseum de Róterdam y CAMERA, Centro Italiano per la Fotografía de Turín.

Bruce Davidson
Fundación Mapfre, Sala de Exposiciones Bárbara de Braganza, Madrid.

La exposición Bruce Davidson y su itinerancia internacional han sido posible gracias a TERRA Foundation for American Art.

Jimmy Armstrong, Palisades, Nueva Jersey, 1958 © Bruce Davidson / Magnum Photos
Brooklyn, Nueva York, 1959 © Bruce Davidson / Magnum Photos
Coney Island, Brooklyn, Nueva York, 1959 © Bruce Davidson / Magnum Photos
Londres, 1960 © Bruce Davidson / Magnum Photos
Nueva York, 1962 © Bruce Davidson / Magnum Photos
Marcha de Selma, Selma, Alabama, 1965 © Bruce Davidson / Magnum Photos
Almería, España, 1965 © Bruce Davidson / Magnum Photos
Gales, 1965 © Bruce Davidson / Magnum Photos
Calle 100 Este, Harlem, Nueva York, 1966-1968 © Bruce Davidson / Magnum Photos
Calle 100 Este, Harlem, Nueva York, 1966-1968 © Bruce Davidson / Magnum Photos
Metro, Nueva York, 1980 © Bruce Davidson / Magnum Photos
Central Park, Nueva York, 1992-1995 © Bruce Davidson / Magnum Photos
Ruyon Canyon Road, Los Ángeles, 2008-2013 © Bruce Davidson / Magnum Photos

lunes, 19 de septiembre de 2016

Avance: Cruz y Ortiz Arquitectos

Museo ICO
Calle Zorrilla 3
Del 5 de octubre de 2016 al 22 de enero de 2017.
*Entrada gratuita
Más información en www.fundacionico.es - www.cruzyortiz.com

Futuro estadio del Club Atlético de Madrid.

La última exposición del año 2016 del Museo ICO de Madrid mostrará una retrospectiva de la trayectoria profesional del estudio liderado por Antonio Cruz y Antonio Ortiz.

Desde el 5 de octubre de 2016 y hasta el 22 de enero de 2017, el Museo ICO mostrará las obras más representativas de Cruz y Ortiz Arquitectos desde sus comienzos en el año 1974, como, por ejemplo, el nuevo estadio del Club Atlético de Madrid “La Peineta”, con una capacidad para 70.000 espectadores y más de 140.000 m² construidos.

Rijksmuseum de Ámsterdam.


Junto a él, la muestra expondrá otros proyectos entre los que se encuentran:

- La estación de ferrocarril de Santa Justa en Sevilla. Construida entre 1988 y 1991, es un edificio que surge en un nudo de líneas ferroviarias. Cuenta con seis naves claramente diferenciadas en un solo espacio de 12.000 m².

- El estadio de la Cartuja de Sevilla. Este estadio de Atletismo tiene una capacidad para 60.000 espectadores y una superficie construida de más de 100.000 m². Se utilizó para el Mundial de Atletismo del año 1999.

- La estación central de Basilea en Suiza. La propuesta de restauración y ampliación estaba centrada en convertirla en la puerta de entrada a la ciudad para los viajeros. La parte más compleja del proyecto consistió en sustituir los pasos subterráneos por una pasarela de 200 metros que recorre transversalmente las vías del tren, y que se ha convertido en un signo distintivo de la ciudad. Este proyecto fue premiado con el Heimatschutz en 2001, el premio Andalucía Arquitectura 2008 y una mención especial en los galardones Daylight Award de 2006.

- El Pabellón de España para la Expo2000 de Hannover. La primera impresión que causa este pabellón es la de un gran bloque de corcho, cuyas fachadas se ven perturbadas por una profunda hendidura. El objetivo final de esta construcción es causar una impresión duradera en la memoria del visitante.

- El proyecto del nuevo Rijksmuseum de Ámsterdam. La intervención sobre el edificio consistió enabrir una nueva y única entrada al museo en la sala de paso central, y en recuperar los patios y espacios de exposición, para devolver el edificio en cierta medida, su estado original.

Entre los materiales que se expondrán en el Museo ICO también se contará con una selección de fotografías de José Manuel Ballester, Premio Nacional de Fotografía 2010.

domingo, 18 de septiembre de 2016

Agostamiento. Basurama.

Matadero de Madrid
Espacio Abierto X Obras
Paseo de la Chopera 8
Hasta el 8 de enero de 2017.
Entrada gratuita
Más información en www.mataderomadrid.org - basurama.org

Agostamiento by Basurama
Espacio Abierto X Obras, Matadero de Madrid.

Agostamiento es una intervención site-specific que ha realizado el colectivo artístico madrileño Basurama para el programa Abierto x Obras y que tiene lugar en la antigua cámara frigorífica del que fue el matadero de Legazpi. Basurama propone un paisaje interior extraído de la plantación de 7000 girasoles que ha cultivado junto a los vecinos y vecinas de la Gran Vía del Sureste, en el Ensanche de Vallecas. Un espacio público imposible que, en palabras de Basurama, “invita a charlar y a comer pipas, mirando hacia el futuro desde lo más oscuro”.

El “bulevar central" abandonado de esta avenida -un descampado de 350 metros de largo y 30 de ancho- es uno de los muchos restos que la explosión de la burbuja inmobiliaria ha dejado en nuestra ciudad. Un paisaje urbano desolador e inquietante, que se propone y se reinventa como paisaje agrícola, para convertirse en un espacio productivo y de encuentro. Entre esos restos de ciudad nueva, viven personas que han decidido hacerse cargo de sus vidas y de sus barrios, gestionando sus espacios públicos. En tiempo de agostamiento, el ciclo de vida e inflorescencia abre un inmenso espacio de vida por construir y compartir.

Basurama es un colectivo dedicado a la investigación, creación y producción cultural y medioambiental fundado en 2001. Su área de estudio y actuación se centra en los procesos productivos, la generación de desechos que estos implican y las posibilidades creativas que suscitan estas coyunturas contemporáneas.

También pretende establecer una plataforma para que entren en contacto y trabajen juntos personajes del entramado social que ocupan lugares muy diferentes y sin embargo no están muy alejados, considerándose también como un nodo creativo- espacio de encuentro. Ha realizado más de 100 proyectos en los cinco continentes, tiene su base en Madrid y una oficina permanente en Milán y Bilbao.

Abierto x Obras, en Matadero Madrid, es un programa de intervenciones site specific que invita a artistas a realizar una pieza de nueva producción incentivando el carácter experimental de la creación contemporánea a través de planteamientos que exploran la relación entre el arte y el lugar que lo acoge, la antigua cámara frigorífica del Matadero. Una sala de más de 800 metros cuadrados que todavía conserva su aspecto original y las huellas de un incendio sucedido en los años 90. Un espacio característico por su estructura diáfana de arcos volados y columnas. Desde 2007, Abierto x Obras ha acogido las intervenciones de artistas como Daniel Canogar, Jannis Kounnellis, Román Signer, Carlos Garaicoa, Fernando Sánchez Castillo, Jordi Colomer, Los Carpinteros, Cristina Lucas, Eugenio Ampudia o Darya von Berner, entre otro

viernes, 16 de septiembre de 2016

Presentación: Cespedosa, de Juan Manuel Castro Prieto.

Tabacalera
Sala Principal
Calle Embajadores 51
Del 16 de septiembre al 13 de noviembre de 2016.
*Entrada gratuita
Más información en www.promociondelarte.com - www.castroprieto.com

Juan Manuel Castro Prieto, autoridades del Ministerio de Cultura y Chema Conesa, comisario de la exposición.
Cespedosa - Sala Principal de Tabacalera, Espacio Promoción del Arte, Madrid.

El proyecto expositivo del Premio Nacional de Fotografía 2015, Juan Manuel Castro Prieto, gira en torno a la reconstrucción de la memoria del autor, en forma de historia gráfica de 39 años de producción fotográfica. La exposición se centra en Cespedosa de Tormes, un pequeño pueblo de la provincia de Salamanca, donde nacieron y vivieron los progenitores del autor.

Visita guiada durante la inauguración a cargo de Juan Manuel Castro Prieto.

Para el autor, Cespedosa, es un lugar de referencia de su entorno vital. El artista descubre un espacio donde ensayar su encuentro con la fotografía y explora su memoria a través de la construcción de imágenes. Su trabajo se reafirma con el paso del tiempo, y da lugar a todo un recorrido entorno a diferentes formas de fotografiar, una manera de fotografiar cuyo origen está en otros muchos trabajos y a la vez, núcleo reconocible y palpable basado en la manera de mirar de este artista.

Cespedosa, de Juan Manuel Castro Prieto.
Sala Principal de Tabacalera, Espacio Promoción del Arte, Madrid.
Cespedosa, de Juan Manuel Castro Prieto.
Sala Principal de Tabacalera, Espacio Promoción del Arte, Madrid.
Cespedosa, de Juan Manuel Castro Prieto.
Sala Principal de Tabacalera, Espacio Promoción del Arte, Madrid.
Cespedosa, de Juan Manuel Castro Prieto.
Sala Principal de Tabacalera, Espacio Promoción del Arte, Madrid.
Cespedosa, de Juan Manuel Castro Prieto.
Sala Principal de Tabacalera, Espacio Promoción del Arte, Madrid.
Cespedosa, de Juan Manuel Castro Prieto.
Sala Principal de Tabacalera, Espacio Promoción del Arte, Madrid.
Cespedosa, de Juan Manuel Castro Prieto.
Sala Principal de Tabacalera, Espacio Promoción del Arte, Madrid.
Cespedosa, de Juan Manuel Castro Prieto.
Sala Principal de Tabacalera, Espacio Promoción del Arte, Madrid.

Cespedosa, de Juan Manuel Castro Prieto.
Sala Principal de Tabacalera, Espacio Promoción del Arte, Madrid.
Cespedosa, de Juan Manuel Castro Prieto.
Sala Principal de Tabacalera, Espacio Promoción del Arte, Madrid.

A través de 200 fotografías agrupadas en seis apartados que se complementan con 3 vídeos, Castro Prieto nos muestra una Cespedosa que trasciende la mera descripción fotográfica, que va más allá del documentalismo al uso y que actúa como lugar mágico para el autor donde da rienda suelta a sus ensoñaciones y sus pulsiones creativas.

miércoles, 14 de septiembre de 2016

Los bárbaros de Rogelio López Cuenca.

Sala Alcalá 31 Comunidad de Madrid
Calle Alcalá 31
Del 16 de septiembre al 6 de noviembre de 2016.
*Entreda gratuita
Más información en www.malagana.com - www.madrid.org

Rogelio López Cuenca, "Los Bárbaros".
Sala de Exposiciones Alcalá 31, Madrid.

La Comunidad de Madrid presenta en la Sala Alcalá 31 la exposición Los bárbaros de Rogelio López Cuenca. Esta muestra, comisariada por José Luis Pérez Pont, reúne una selección de obras realizadas por el artista desde principios de los años 90 hasta la actualidad, en torno a la representación de la idea de viaje, desde el turismo de masas a las migraciones forzadas por la desigualdad o las guerras sobre las fronteras, y sobre la circulación y la traducción de esas imágenes; en definitiva, sobre la fabricación de la imagen del Otro en la construcción de las identidades propias y ajenas, individuales y colectivas.

Bandera de Europa, 1992. Óleo sobre lienzo. 130 x 162 cm. Colección “la Caixa”. Arte Contemporáneo.
Los bárbaros. Rogelio López Cuenca.
Sala Alcalá 31, Madrid.

Rogelio López Cuenca (Málaga, 1959) centra su práctica artística en el análisis de los mass media, la construcción de las identidades y la crítica cultural, trabajo que desarrolla no solo mediante exposiciones y publicaciones, sino también a través de cursos, talleres e intervenciones en espacios públicos urbanos, en la televisión o en Internet, recurriendo a procedimientos propios tanto de las artes visuales como de la literatura o de las ciencias sociales.

La exposición se concibe como una obra en sí, un proyecto que se inserta plenamente en la producción artística de López Cuenca, entendida como la aspiración a una práctica poética radicalmente contemporánea, caracterizada por el trabajo sobre y con el lenguaje –los lenguajes: desde aquellos del arte y la literatura a los propios de la publicidad y propaganda; desde el discurso político a la señalética y la tipografía– en tanto mecanismos de producción y reproducción de ideología.

Bemvindos / Bienvenidos 1998 Esmalte sobre metal. 90 x 60 cm.
Los bárbaros. Rogelio López Cuenca.
Sala Alcalá 31, Madrid.

La muestra incluye una relectura de varios proyectos previos – No/W/Here (1998), El Paraíso es de los extraños (2001), Al Yazira Al Ándalus (2001), Walls (2006), Le Partage (2008),… – en los que se pone de manifiesto una metodología de trabajo que lleva al artista a una permanente atención sobre los contenidos de los medios de comunicación, con los que confecciona un extenso archivo, a partir de los que visibiliza las estrategias de producción de sentido e ideología que se ocultan tras los informativos televisivos o los mensajes publicitarios. De estos trabajos se han seleccionado una serie de piezas a partir de cuya recombinación se propone un nuevo texto, en el que las imágenes y las palabras se subrayan mutuamente, en ocasiones, o amplían su significado y lo desbordan hasta contradecirlo, en otras, cuestionándolo hasta la negación.

Esta relectura funciona a modo de marco que contextualiza la presentación del trabajo en proceso iniciado a partir del taller “Tras las huellas de la ciudad inconsciente” –realizado en la Sala El Águila (17-21 mayo) dentro del programa anual de artes visuales de la Comunidad de Madrid titulado MADRID 45– donde un colectivo de investigadores y artistas trabaja en el análisis del rastro del colonialismo español en la estatuaria pública madrileña, desde una perspectiva transdisciplinar que concibe el proceso creativo como parte de la investigación y viceversa. Se trata de un proyecto colectivo, en curso, de nueva creación para la Sala Alcalá 31, que entronca con una serie de trabajos colectivos que López Cuenca ha ido dirigiendo en distintas ciudades de Europa y América Latina.

martes, 13 de septiembre de 2016

Afganistán. Mujeres.

Centro Cultural Conde Duque
Sala Sur
Calle Conde Duque 11
Del 15 de septiembre al 27 de noviembre de 2016.
*Entrada gratuita
Más información en condeduquemadrid.es

Gervasio Sánchez - Afganistán. Mujeres.
Centro Cultural Conde Duque, Madrid.

Fotografías de Gervasio Sánchez. 
Textos y producción de Mónica Bernabé. Imágenes y palabras para mostrar la dura realidad de las mujeres afganas.

Fauzia boxeadora © Gervasio Sánchez
Afganistán. Mujeres. Centro Cultural Conde Duque, Madrid.


Afganistán. Mujeres es un proyecto de la Asociación por los Derechos Humanos en Afganistán (ASDHA) que tiene como objetivo mostrar, a través de la imagen y la palabra, la realidad de las mujeres afganas.

Afganistán. Mujeres.
Sala Sur de Exposiciones. Centro Cultural Conde Duque, Madrid.

El proyecto se basa en dos herramientas: un libro fotográfico y una exposición de gran formato, que son el resultado de un largo proceso de producción, ya que las primeras fotos se tomaron en 2009 y las últimas en 2014. En total, casi seis años preparando el proyecto y más de una decena de viajes de larga duración a Afganistán por parte del fotógrafo y periodista Gervasio Sánchez. La autora de los textos y de la producción es la periodista Mónica Bernabé.

Nazanin. Víctima de las guerras © Gervasio Sánchez
Afganistán. Mujeres. Centro Cultural Conde Duque, Madrid.

Desde la caída del régimen de los talibanes en el año 2001, las mujeres afganas se han organizado para defender sus derechos y mejorar su situación, y se han producido avances. Por ejemplo, la Constitución afgana aprobada el año 2005 reconoce la igualdad de derechos entre hombres y mujeres, un 25% de los parlamentarios deben ser mujeres, existe una red de mujeres afganas que aglutina a más de 65 entidades de todo el país (Afghan Women Network) y se ha incrementado la escolarización de las niñas en las áreas urbanas.

Afganistán. Mujeres.
Centro Cultural Conde Duque, Madrid.

Con todo, la inestabilidad del país, su fragilidad y la poca voluntad política por parte de la Administración afgana de contemplar en sus políticas una verdadera lucha contra la violencia de género, así como el control talibán en gran parte del país, hacen que la gran mayoría de mujeres afganas sigan sufriendo hoy en día violencia de género de una forma sistemática: las mujeres sufren maltratos por parte de sus maridos y no tienen posibilidad para defenderse, porque no existen programas integrales para su protección.

Afganistán © Gervasio Sánchez
Afganistán. Mujeres. Centro Cultural Conde Duque, Madrid.

En Afganistán, en la práctica, las mujeres no tienen ningún derecho, los hombres (sean el marido, el padre o el hermano) deciden sobre su vida.