lunes, 1 de septiembre de 2014

I Edición del Concurso Internacional ID·ARTE MADRID RECICLA. @idarterecicla




·       Abierta la primera edición del Concurso de Arte y Reciclado id·Arte Madrid Recicla que tiene por objetivo sensibilizar en torno al reciclaje y a la conservación del Medio Ambiente a través de la creación artística. Las bases del concurso se encuentran en la web www.idarterecicla.com.
·     La convocatoria, cuyo plazo finaliza el 31 de octubre, cuenta con una dotación total de 14.500€, que serán repartidos en sus dos secciones de participación, Audiovisual e Instalación.
·  El director de la aclamada película Stockholm, Rodrigo Sorogoyen, que presidirá el jurado en la Sección Audiovisual del concurso, ha dirigido el cortometraje El Iluso siguiendo las bases del concurso, mientras que el jurado en la Sección de Instalación estará presidida por la arquitecta Sofía Blanco-Santos y el pintor y diseñador Carlos Macía, autores de Re-Scape, instalación presentada durante la pasada edición de MULAFEST.
·         id·Arte Madrid Recicla quiere reforzar a través del concurso los mensajes emitidos por la Consejería de Medio Ambiente y Ordenación del Territorio de la Comunidad de Madrid y la Federación Madrileña de Municipios junto con  los Sistemas Integrados de Gestión, Ecoembes, Ecovidrio, Ambilamp, Ecoasimelec, Ecofimática, Ecolec, Ecolum, Fundación Eco-Raee’s, Ecotic, European Recyling Platform y Tragamóvil. 

En los últimos años, los residuos y su gestión se han convertido en uno de los principales retos de las sociedades industrializadas. En un mundo en el que cada vez tienen más presencia los bienes de «usar y tirar», es necesario dar paso a un modelo de consumo orientado a la prolongación de su vida útil o revalorizándolas mediante la re-conceptualización de su significado y uso original.
id·Arte Madrid Recicla apuesta por la creatividad para llamar la atención sobre las diferentes posibilidades que el reciclaje ofrece a través de disciplinas artísticas como la arquitectura efímera o el cine, demostrando que muchas de las cosas que se tiran por ser consideradas inservibles pueden reciclarse para crear algo con nuevos fines, y no sólo estéticos.
La primera edición del certamen cuenta con un jurado de excepción. Rodrigo Sorogoyen preside la Sección Audiovisual, mientras que la joven arquitecta Sofía Blanco-Santos —quien actualmente continúa su formación en la Harvard University— y  el pintor y diseñador Carlos Maciá —reconocido con el prestigioso Pollock Krasner Award—, presiden la Sección de Instalación.
También forman parte del jurado Gonzalo Salazar-Simpson —actual director de la ECAM~Escuela de Cinematografía y de Audiovisual de Madrid y productor de cine de filmes como No habrá paz para los malvados y 8 apellidos vascos—, y Rufino Ferreras — responsable de Desarrollo Educativo del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, director del portal educativo www.educathyssen.org y de proyectos comowww.c2edumtb.org o www.aquipintamostodos.edu en torno a la educación artística y los museos—.

CONCURSO ARTE Y RECICLADO 
La primera edición de los premios cuenta con una dotación total de 14.500€, que serán repartidos en sus dos secciones de participación,Audiovisual e Instalación. Además de las ayudas económicas, el premio incluye la promoción de sus obras a través de los canales de difusión de las empresas colaboradoras.
En el caso de la sección Audiovisual, se repartirán 7.500€ entre tres premiados cuyas obras resulten seleccionadas por el jurado. Las tres obras premiadas serán expuestas públicamente en los diferentes canales de exhibición a disposición de la organización de los premios y de las entidades colaboradoras.
En el apartado de Instalaciones, los dos participantes que resulten ganadores percibirán como premio la producción de la obra, destinándose un presupuesto máximo de 3.500€ para la construcción de cada uno de los proyectos premiados. Además, como parte del premio, las dos obras ganadoras serán utilizadas en diferentes ferias de IFEMA.
Todos los proyectos presentados, sin exclusión, deberán estar realizados en su mayor parte mediante materiales reciclados. Los concursantes deberán presentar una solicitud de participación a través de  la web www.idarterecicla.com
La entrega de premios donde se dará a conocer el fallo del jurado tendrá lugar el último trimestre de 2014 en el Cine Callao de Madrid, donde se podrán visualizar las obras premiadas.

Más información:

#ArteTabacalera @PromociondeArte Avance: Retratos de Asakusa. Hiroh Kikai.

Espacio Promoción del Arte
Tabacalera
Sala la Fragua
Calle Embajadores 51
Del 19 de Septiembre al 19 de noviembre de 2014
Entrada gratuita
Más información en www.mecd.gob.es/cultura-mecd

A performer of butoh dance, 2001.
Fotografía © Hiroh Kikai
Hiroh Kikai, nacido en 1945 en una familia de granjeros en Yamagata (Japón), se convierte en fotógrafo a raíz de su encuentro con el trabajo de Diane Arbus en 1969; en 1973 comenzó a fotografiar a la gente del sector de Asakusa en Tokio.

A young man who walked here from far away, 1999
Fotografía © Hiroh Kikai
Retratos de Asakusa es la primera gran exposición individual del trabajo de este artista que se realiza fuera de Japón. En ella se presentan 55 fotografías de Kikai, de un proyecto que continúa todavía hoy y para el que ha realizado más de 600 retratos.

A smilling old lady, 1986
Fotografía © Hiroh Kika
Los temas de Kikai han sido arrancados de la corriente de transeúntes y situados frente a las paredes desnudas del templo de Senso-ji. Son retratos que irradian una sensación compartida de ganadores duros, de individualidades idiosincrásicas.

Fotografía © Hiroh Kikai
Todas las fotografías tienen sucintas anotaciones del propio artista, con descripciones muchas veces divertidas acerca de sus personajes. Situados juntos, los Retratos de Asakusa, se enfrentan, desde una meditación clásica, a las intemporales complejidades de la condición humana.

jueves, 28 de agosto de 2014

@FundacionCanal Caminos a la escuela. 18 historias de superación.

Fundación Canal
Calle Mateo Inurria 2
Del 25 de octubre de 2014 al 7 de enero de 2015.
Entrada gratuita
Más información en www.fundacioncanal.com

Elizabeth Atenio ( 6 años ) Nairobi, Kenya, 2003. Camina dos horas diarias para ir al colegio.
Imagen © Nichole Sobecki

“Caminos a la escuela” es una interesante exposición que muestra los trabajos de 18 fotoperiodistas que describen los desafíos extremos a los que se enfrentan niños de todo el mundo para llegar cada día a sus escuela: cruzar montañas, desiertos, ríos, aguas heladas, escenarios de conflictos armados o barriadas extremadamente peligrosas, con la convicción de que a través de la educación alcanzarán una vida mejor.

Un total de 140 fotografías tomadas en lugares comoTailandia, Nigeria, India, Kenia o Burkina Faso, pero sorprendentemente también en otros países como EE.UU, Francia o Japón.

martes, 26 de agosto de 2014

Avance: @fundacionmarch Depero futurista (1913-1950).

Fundación Juan March
Calle Castelló 77
Del 10 de octubre de 2014 al 18 de enero de 2015.
Entrada gratuita
Más información en www.march.es

Fortunato Depero. I Miei Balli Plastici [Mis bailes plásticos], 1918. Colección particular

La Fundación Juan March presenta a partir del próximo 10 de octubre la exposición Depero futurista (1913-1950), dedicada a la obra y la figura de Fortunato Depero (Fondo, provincia de Trento, 1892-Rovereto, 1960) y que, a través de ella, quiere plantear una visión renovada de la que ha sido llamada "la Vanguardia de las vanguardias": el futurismo italiano.

El movimiento plástico y literario cuyo pistoletazo de salida fuera el manifiesto publicado por Filippo Tomasso Marinetti el 20 de febrero de 1909 en el periódico parisino Le Figaro ha pasado a la historia por la radicalidad de sus propuestas: abolir todo enfoque tradicional del arte del pasado (considerado puro "passatismo"), glorificar el dinamismo, la máquina, la velocidad y la guerra, liberar a las palabras de la gramática y multiplicar los puntos de vista para expresar la interacción dinámica de la materia con el espacio circundante.

Los efervescentes años fundacionales del movimiento, entre 1909 y 1915, supusieron, en suma, una novedosa y dinámica contribución a la plástica y la literatura europeas, marcada finalmente por la primera guerra mundial, que supuso una cesura: la entrada en combate de muchos de ellos y la muerte de Boccioni.

Fortunato Depero, por su parte, había viajado a Roma ya en 1913 y conocido a Marinetti. Allí visitaría la exposición de Boccioni en la Galería Sprovieri, y el contacto con la obra de éste y de Balla provocó un cambio en su producción artística: de Boccioni tomó el dinamismo plástico y de Balla la tensión producida por la abstracción de las formas. En la primavera de 1915 sería admitido en el movimiento futurista.

Fortunato Depero y Giacomo Balla firman, el 11 de marzo de 1915, el manifiesto Ricostruzione futurista dell'universo (Reconstrucción futurista del Universo), que supondrá uno de los hitos más importantes en la evolución de la estética futurista, en el que proponen la globalización de las artes y la fusión del arte con todos los aspectos de la vida cotidiana. Y, de hecho, el propio Fortunato Depero fue mucho más que un pintor que abrazara con entusiasmo el credo futurista y dejase atrás sus primeros pasos en la pintura, de clara raíz simbolista. Fue un artista constructor de todo un universo futurista, un artista polifacético, multimedial, total y global: fue incansablemente pintor, escultor, dramaturgo y escenógrafo, escritor, poeta, ensayista, diseñador gráfico de publicidad comercial, de pabellones de ferias, de libros, revistas y logotipos comerciales, creador de juguetes y tapices, empresario cultural –creador de uno de los primeros museos de artista del mundo, la Casa d'Arte Futurista Depero en Rovereto– e inventor de uno de los primeros libros de artista de la historia.

Depero es un artista enormemente contemporáneo, un verdadero precursor de lo que hoy llamamos lo multimedial y de una serie de rasgos muy propios del perfil del artista actual, como el trabajo colectivo, la autopromoción en los medios y la autopublicidad o la práctica del diseño gráfico. Abandonó Italia para conquistar Nueva York, a la que llamó "nuova Babele", en la que vivió y trabajó entre 1929 y 1931, y a la que volvería en 1948.

Depero futurista (1913-1950) pretende mostrar, a través de más de 200 piezas procedentes de instituciones y colecciones internacionales, publicas y privadas, la obra de Depero en su totalidad: mostrar el "Tutto Depero", como tituló el artista uno de los últimos balances personales de su obra.

lunes, 25 de agosto de 2014

Avance: @ArteMad Apertura 2014

Varias salas
Descarga el plano de situación de las salas.
Del 11 al 13 de septiembre de 2014
Más información en www.artemadrid.com - Programación



El fin de semana de las galerías de Madrid está en marcha. El jueves 11 de septiembre comienza Apertura 2014, la cita anual que marca el inicio de la temporada artística en la ciudad. Esa tarde-noche, 44 galerías inauguran sus exposiciones de manera conjunta. Es el "pistoletazo" de salida para 3 días en los que abrirán sus espacios con horarios especiales y con programaciones específicas.

El sábado 13 de septiembre, se organiza el tradicional "Brunch en las Galerías". Una invitación para acercarse al arte de una forma diferente.

En paralelo, desde el jueves hasta el sábado y con la colaboración de ARCO, Apertura ofrece los ARCO GALLERYWalk: recorridos guiados por expertos por diferentes galerías de la ciudad.

También las grandes instituciones de la capital han querido unirse a Apertura 2014. Será en las actividades paralelas que tendrán lugar el viernes y el sábado. Museo Thyssen, Museo Reina Sofía, Fundación Lázaro Galdiano, Conde Duque, Sala Canal de Isabel II, Fundación Mapfre, Fundación Telefónica, CentroCentro, Museo ABC, Centro de Arte 2 de Mayo… Abrirán sus puertas ofreciendo visitas guiadas a sus exposiciones por sus directores o comisarios.

jueves, 21 de agosto de 2014

Avance: Hubert de Givenchy @museothyssen

Museo Thyssen-Bornemisza
Pº del Prado 8
Del 22 de octubre de 2014 al 18 de enero de 2015
Más información en www.museothyssen.org

Robert Doisneau
Hubert de Givenchy, 1960.
Fotografía © Robert Doisneau

Una selección de las mejores creaciones del diseñador francés en la primera gran retrospectiva organizada sobre Hubert de Givenchy y primera incursión del Museo Thyssen-Bornemisza en el mundo de la moda.

La exposición está comisariada por el propio Givenchy y ofrece, por tanto, un enfoque excepcional de sus colecciones a lo largo de medio siglo, desde la fundación en 1952 en París de la Maison Givenchy a su retirada profesional en 1996.

Los vestidos que diseñó para algunas de las personalidades más icónicas del siglo XX, como Jacqueline Kennedy, la duquesa de Windsor, Carolina de Mónaco o la que fue su musa y amiga Audrey Hepburn -que vistió en películas como Sabrina o Desayuno con diamantes-, sus creaciones más originales como la blusa Bettina o el vestido saco o sus admirados diseños de prêt-à-porter, concepto que él mismo creó en 1954, se mostrarán junto a un conjunto de obras de diferentes épocas y estilos de las colecciones del Museo Thyssen-Bornemisza.

miércoles, 20 de agosto de 2014

Avance: @rabasf “Entre el cielo y la tierra. Doce miradas al Greco cuatrocientos años después“.

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Sala de exposiciones temporales y Calcografía Nacional
Calle Alcalá 13
Del 10 de septiembre al 8 de noviembre de 2014
Entrada gratuita a esta exposición
Más información en www.realacademiabellasartessanfernando.com


La exposición Entre el cielo y la tierra. Doce miradas al Greco cuatrocientos años después, explora la influencia del Greco en un grupo de artistas actuales, testigos de su vigencia en la creación contemporánea. Un aspecto relevante de la celebración del cuarto centenario de la muerte del pintor es, sin lugar a dudas, el estudio de lo que representa el arte del Greco en la creación actual.

El Greco mantiene una presencia latente en la creación artística desde que se le redescubrió a finales del siglo XIX hasta hoy. No es difícil encontrar su huella en el arte contemporáneo, aunque no siempre sea evidente ni se conserven a primera vista formas y planteamientos plásticos asimilables a su trabajo, como ocurre en los artistas de finales del siglo XIX y de la primera mitad del XX, como Picasso, Cézanne y otros, llegando incluso hasta Pollock.

Los artistas presentes en esta muestra plantean abiertamente su vínculo con el Greco, un reconocimiento que a veces es explícito en sus trayectorias y en otras, aunque menos evidente, igualmente intenso. Las obras de José Manuel Broto, Jorge Galindo, Pierre Gonnord, Luis Gordillo, Secundino Hernández, Cristina Iglesias, Carlos León, Din Matamoro, Marina Núñez, Pablo Reinoso, Montserrat Soto y Darío Villalba se unen a la del Greco, representado por San Jerónimo (h. 1605-1610), pintura perteneciente a la colección del Museo de la Academia. En la muestra colaborará también Joan Fontcuberta.


El catálogo de la exposición recoge impresiones directas de los artistas, declaraciones que la comisaria articula en torno a una serie de conceptos comunes de estudio y trabajo del pintor cretense y de los artistas actuales. Temas como la condición humana, la religión, la luz, lo invisible… son tratados desde un punto de vista conceptual que ayuda a ver y a comprender la vigencia del Greco en el arte contemporáneo.

El Greco era un artista culto, se conservan fuentes y documentos autógrafos en los que plantea el carácter de su proyecto estético. Un pintor-pensador capaz de elaborar su propia teoría estética, perfil que coincide con muchos de los artistas contemporáneos.

Hay muy pocos maestros antiguos que hayan influido de forma tan intensa en el arte producido en las últimas décadas. La vigencia del proyecto artístico del Greco es clara. Probablemente sean él, Velázquez y Goya los pintores españoles que permanecen con una presencia y un aliento más plenos en la contemporaneidad.

Es probable que la fuerte presencia del Greco en el arte de hoy venga del sentido transcendente de las cosas, aunque esa transcendencia en nuestro tiempo no sea en su mayor parte de carácter religioso. Su impronta nos lleva en la actualidad hacia un mundo laico que no renuncia a la trascendencia, rico en valores. Un mundo en el que “por naturaleza, todos los hombres anhelan el saber”, como escribió el también griego Aristóteles, a quien Theotocópuli había estudiado, según testimonian los libros de su biblioteca.


El catálogo cuenta con intervenciones textuales de doce expertos en arte y teoría artística. Todos ellos presentan ensayos breves en torno a lo que supone la impronta del Greco en la historia y en el arte desde la mirada contemporánea. El conjunto aporta una interesante, plural y rica perspectiva, que contribuye a desvelar la rotunda actualidad del arte del cretense en los complejos tránsitos culturales de nuestros días. Esos expertos son: María Bolaños, directora del Museo Nacional de Escultura (España), Bruno Corà, director del Cassino Museo di Arte Contemporánea (Italia), Matías Díaz Padrón, miembro del Cuerpo Nacional de Conservadores de Museos (España), Bernard Marcadé, profesor de Estética (Francia), Simón Marchán Fiz, catedrático de Estética y Teoría de las Artes (España), Fernando Marías, catedrático de Historia del Arte (España), Bernardo Pinto de Almeida, catedrático de Historia y Teoría del Arte (Portugal), Leticia Ruiz, jefa del Departamento de Pintura Española hasta 1700 del Museo Nacional del Prado (España), Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza (España), Vesela Sretenovic, conservadora jefe de Arte Moderno y Contemporáneo de The Phillips Collection (Estados Unidos), Eric Storm, profesor de Historia Contemporánea (Países Bajos) y Begoña Torres, subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (España).

martes, 19 de agosto de 2014

Avance: @CENTROCENTRO5CS Obras maestras de la Colección Abelló en CentroCentro Cibeles.

Espacio CentroCentro Cibeles
Planta 1
Plaza de Cibeles 1
Del 2 de octubre de 2014 al 1 de marzo de 2015
Más información en www.centrocentro.org

Colección Abelló en CentroCentro Cibeles
Cortesía Colección Abelló

Desde el próximo 2 de octubre CentroCentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía acogerá la Colección Abelló, en la que está destinada a ser la gran exposición del Paseo del Arte en la temporada 2014-2015.

Comisariada por Felipe Garín, ex-director del Museo del Prado, la muestra presentará al público por primera vez una selección de 160 piezas de la colección de Juan Abelló, una de las colecciones privadas de arte más importantes del mundo.

Colección Abelló en CentroCentro Cibeles
Cortesía Colección Abelló

En un único espacio expositivo, ofrecerá un recorrido por cinco siglos de arte, del siglo XV hasta mediados del siglo XX, con piezas de pintura, escultura y dibujo de algunos de los principales artistas nacionales e internacionales de la historia. Entre otros, se podrán ver obras de: Pedro de Berruguete, Juan de Flandes, El Greco, Lucas Cranach, Juan Pantoja de la Cruz, José de Ribera, Francisco de Zurbarán, Alonso Cano, Murillo, Juan de Arellano, Luis Meléndez, Canaletto, Francesco Guardi, Antonio Joli, Francisco Bayeu, Francisco de Goya, Santiago Rusiñol, Ramón Casas, Isidro Nonell, Joaquín Sorolla, Mariano Fortuny, Juan Gris, Pierre Bonnard, Georges Braque, Fernand Léger, Paul Klee, Mark Rothko, Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Vincent Van Gogh, Edgar Degas, Amedeo Modigliani, Gustav Klimt, Egon Schiele, Otto Dix, George Grosz, Wassily Kandinsky, Edvard Munch, Henri Matisse, Francis Bacon o Antoni Tapies.

Colección Abelló en CentroCentro Cibeles
Cortesía Colección Abelló

CentroCentro Cibeles organiza esta exposición gracias a la generosidad del matrimonio Abelló, que cede las obras sin interés económico alguno y que destinará los posibles beneficios que correspondan a Caritas Madrid.

Colección Abelló en CentroCentro Cibeles
Cortesía Colección Abelló

La colección Abelló está definida por la pasión por el arte y la historia de sus propietarios, quienes han llevado a cabo una importante labor de recuperación de obras para el patrimonio español. También ha sido pionera en interesarse por la producción de artistas con muy pocas obras presentes en España, como Francis Bacon u otros pintores clave de las vanguardias históricas. Este carácter precursor define otra de las características de esta colección, la predilección por la obra sobre papel, considerada en España hasta fechas recientes como menor.

Colección Abelló en CentroCentro Cibeles
Cortesía Colección Abelló

La muestra se podrá visitar hasta el 1 de marzo de 2015, y contará con un exquisito catálogo científico editado por Ediciones el Viso.

Francis Bacon Tres estudios para un retrato de Peter Beard
© The Estate of Francis Bacon/VEGAP, Madrid, 2014

Mecenazgo al servicio del arte

CentroCentro Cibeles, bajo la dirección de José Tono Martínez, desarrolla un modelo CCCB/Tate, que compagina las grandes exposiciones temporales con un amplio registro de muestras, jornadas, conciertos, simposios, etc., centrado en la ciudad y la ciudadanía, y en áreas como diseño, arquitectura, moda, y fotografía, entre otras. En sólo tres años, se ha convertido en un lugar central de la oferta cultural de la ciudad, siendo la tercera de las instituciones más visitadas en el Paseo del Arte, tras el Museo del Prado y el Reina Sofía.

La Colección Abelló prosigue la serie “Mecenazgo al servicio del arte” con la que, desde 2012, CentroCentro Cibeles pretende acercar al público algunas de las colecciones privadas más relevantes del país. Iniciada con el proyecto El legado Casa de Alba, esta línea expositiva ha presentado también Colección Helga de Alvear. El arte del presente, y Colección Masaveu. Del Románico a la Ilustración.

lunes, 18 de agosto de 2014

Avance: “Sorolla y Estados Unidos” Fundación Mapfre

Fundación Mapfre
Sala Recoletos
Pº de Recoletos 23
Desde el 26 de septiembre de 2014
Entrada gratuita
Más información en www.fundacionmapfre.org

El paseo del faro de Biarritz
La exposición “Sorolla y Estados Unidos”, que podrá visitarse a partir del 26 de septiembre en la Sala Recoletos (Paseo de Recoletos, 23), pretende contar la historia del gran triunfo de Joaquín Sorolla (Valencia, 1863 - Madrid, 1923) en Estados Unidos. Un centenar de obras, apenas conocidas en Europa, mostrarán al mejor Sorolla y permitirán reconstruir las facetas de su pintura que tuvieron un mayor impacto en el público americano, como sus playas y jardines, su pasión por Andalucía, y, sobre todo, los grandes retratos que realizó a destacadas personalidades de este país.

La muestra, comisariada por Blanca Pons Sorolla, se divide en nueve secciones que profundizan en la gran proyección internacional de este artista.

jueves, 14 de agosto de 2014

#ArteTabacalera Avance: Afluencias - Costa Este, Costa Oeste. Miguel Trillo

Espacio Promoción del Arte
Tabacalera
Calle Embajadores 51
Del 19 de septiembre al 19 de noviembre de 2014
Entrada gratuita

Comisario: Javier Díez Ballesteros

Una exposición que aglutina esencialmente tres series últimas, nunca antes expuestas y tampoco publicadas, del fotógrafo Miguel Trillo.

Su propósito, al unirlas en un único trabajo conjunto, es mostrar la diversidad y, al mismo tiempo y como consecuencia no buscada, también la igualdad de identidades existentes en la era de la globalización entre la juventud de lugares muy distantes del planeta, al margen de culturas específicas y de ideologías políticas y creencias religiosas dominantes en cada territorio.

miércoles, 13 de agosto de 2014

Avance: @ALCBDS_CArte Ellen Kooi

Centro de Arte Alcobendas
Calle Mariano Sebastián Izuel 9
Alcobendas - Madrid
Del 16 de octubre de 2014 al 9 de enero de 2015.
Más información en www.ellenkooi.nlwww.centrodeartealcobendas.org

Halfweg - bosrand, 2013
Fotografía © Ellen Kooi

Ellen Kooi (Leeuwarden, Holanda, 1962) es una de las fotógrafas holandesas contemporáneas más reconocidas, y su obra ha sido expuesta en numerosos museos e instituciones de Europa y Estados Unidos.

Ellen Kooi desgrana un proteico pulso entre el hombre y la naturaleza, entre cada persona y su entorno, una compleja y conflictiva relación que hoy en día nos replanteamos más que nunca, y que está por reinventar. Por otra parte, sus imágenes reflejan una paz y cierta frialdad nórdica solo aparentes, ya que bajo ese manto de quietud se esconden una serie de intensas sensaciones, desde la inquietud, el aislamiento, la sorpresa o el temor. Sus "paisajes con figuras" nos traen ecos al presente de los grandes maestros flamencos del pasado como Vermeer, Brueghel, Patinir o El Bosco.

Mahon- strand 2013
Fotografía © Ellen Kooi

El trabajo de Ellen Kooi es más que una expresión individual -como artista- una expresión colectiva, un espíritu nacional con el que no, por no pertenecer a los Países Bajos, dejamos de vernos reflejados.

Su obra se encuentra repartida por colecciones privadas y públicas de todo el mundo, como MUSAC, BESart, MoPA San Diego, o Frans Hals Museum.

martes, 12 de agosto de 2014

Avance:@mapfreFcultura #fotografía Stephen Shore

Fundación Mapfre Cultura
Sala Bárbara de Braganza
Calle Bárbara de Braganza 17 (pº de Recoletos 27).
Desde el 19 de septiembre de 2014
Entrada gratuita
Más información en http://stephenshore.netwww.fundacionmapfre.org

Serie Uncommon Places
El Paso Street, El Paso, Texas, July 5, 1975
Fotografía © Stephen Shore

Comisariada por Marta Daho es la primera exposición retrospectiva de la obra de este fotógrafo americano nacido en 1947. La exposición compuesta, por más de 300 fotografías, recorre las principales temáticas de su obra: la reflexión sobre el lenguaje fotográfico, el análisis sobre el paisaje y el significativo uso del color y del blanco y negro.

Serie American Surfaces
Chicago, Illinois, July 1972
Fotografía © Stephen Shore

En la selección se han incluido series tan famosas como Uncommon Places y American Surfaces junto con algunos de sus trabajos más significativos pero que no se han publicado tanto o que incluso son inéditos.

sábado, 9 de agosto de 2014

Avance: Ángel Marcos "Alrededor del sueño".

Sala de Exposiciones Canal Isabel II
Calle Santa Engracia 125
Del 10 de septiembre al 23 de noviembre de 2014
Entrada gratuita
Más información en www.angelmarcos.comwww.madrid.org

Alrededor del sueño 23, 2001.
Fotografía © Ángel Marcos

Entre los años 2001 y 2009, Ángel Marcos ha realizado una serie de trabajos reunidos bajo el título "Alrededor del sueño" que comprende los archivos de imágenes realizados en Estados Unidos (New York), Cuba (La Habana) y China (Shanghái, etc.) a los que se suma el trabajo realizado en el territorio de Madrid en 2014 (Europa del sur). La Sala Canal de Isabel II muestra una selección de imágenes de estos tres archivos primeros para ofrecer una visión general del proyecto y la columna que lo vertebra, que no es otra que la ciudad como orden determinado y determinante de la idea de progreso en el marco globalizado en el cual estamos insertos.

En general, el proyecto apunta al hecho de cómo, en un tiempo desnudo de coberturas ideológicas donde se piensa, respecto al orden, en la existencia de estados postnacionales o supranacionales, ciudadanías plurinacionales, identidades múltiples, etc, inscritos en un marco general de integración de lo diverso y lo plural, los grandes sueños colectivos del siglo XVIII y XIX, solo pueden ofrecer su desactualización en imágenes residuales de fuerte impacto conceptual e historiográfico.

Desde el “sueño” estadounidense personalizado en unas cuantas calles-escenarios urbanos de Manhatthan donde es posible reinterpretar el éxito y la gloria de la publicidad y el consumo como negación de la ciudad misma, hasta las imágenes de arquitecturas coloniales vencidas por el tiempo y la tozudez de un pueblo atascado en los grandes relatos revolucionarios, pasando por la experiencia de un modelo comunista, tras el desmantelamiento de los dos bloques (caída del muro de Berlin) no ha tenido otra opción que liderar el llamado milagro chino a través de las imágenes producidas por un sueño que no es suyo, sino que lo ha tomado prestado del sueño occidental.

Los cuatro escenarios propuestos tienen en algo en común, que deben su eficacia social y económica a la desaparición de la centralidad del mundo del trabajo para el equilibrio de la sociedad, y por otro lado, el exceso de equipaje que alimenta la transformación utópica desde el siglo XIX. La gente, por decirlo de otra manera, se ha difuminado, y con ello, la simple posibilidad de pensar otro mundo. Ahora sólo hay un mundo y es éste, un mundo que no es para nadie, pues solo está dispuesto para la transacciones e intercambios; un mundo, en definitiva, que crea su propia dinámica de desarrollo y donde la experiencia humana es subsidiaria. Por tanto, un mundo en constante cambio, opuesto radicalmente al producido por la historia y las instituciones, aquél que encontraba su continuidad en lo estable, ese mundo no encuentra tiempo donde ocurrir pues hoy solo puede ser gestionado el presente.

La desocupación y evacuación de personas de los escenarios dispuestos para las experiencias y las subjetividades del mundo en curso, es el tema central de la obra de Ángel Marcos en el work in progress Alrededor del sueño. Una desocupación que apunta a la necesidad de recurrir a las reservas de esperanza disponibles para que la realidad sea algo más que lo que muestra. Como se ha apuntado en otro lugar, el autor nos remite insistentemente al punto ciego de Canetti, más allá del cual, las cosas han dejado de ser verdaderas.

¿dónde está la ciudad? ¿Por qué seguimos llamando ciudad a lo que solo es urbanismo global?

*Texto y fotografías www.angelmarcos.com

martes, 5 de agosto de 2014

Avance: "El rostro de las letras" Sala Alcalá 31

Consejería de Empleo, Turismo y Cultura
Sala Alcalá 31
Calle Alcalá 31
Del 24 de septiembre de 2014 al 11 de enero de 2015.
Entrada gratuita
Más información en www.madrid.org

MORENO. Don Pío Baroja retratado leyendo en estudio del pintor Echevarría. Hacia 1930. (Fototeca del Instituto del Patrimonio Cultural de España, MECD).

A partir del 24 de septiembre, la exposición «El rostro de las letras» ofrecerá un inédito recorrido por la fotografía y la literatura en España.

La Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31 acogerá las primeras fotografías de literatos españoles.

ANÓNIMO. Blasco Ibáñez recibido en el puerto de Buenos Aires. 1909. (Colección Particular).

•La muestra reúne más de 250 piezas, entre retratos, objetos y documentos, del Romanticismo a la generación de 1914.
•También incluye un audiovisual con registros sonoros y numerosas filmaciones cinematográficas de la época.

ANÓNIMO. Retrato de Ventura de la Vega, 1859. (Biblioteca Nacional de España).

El Gobierno regional, Acción Cultural Española (AC/E) y la Real Academia Española (RAE) organizan la exposición El rostro de las letras. La muestra es el resultado de un estudio exhaustivo del retrato fotográfico español desde el Romanticismo hasta la generación de 1914 y su reflejo en el campo de la literatura. Este estudio es el primero en su campo realizado en España. La Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31 será la sede de El rostro de las letras del 24 de septiembre al 11 de enero de 2015.

Cándido ANSEDE. Miguel de Unamuno leyendo en su casa de la calle de Bordadores. Salamanca, 1925. (Col. Cándido Ansede. Tatane Ruiz Ansede. Filmoteca de Castilla y León).

La exposición será muy interesante para los aficionados a la fotografía y la literatura, pero también para el gran público, que podrá acercarse de un modo ameno a uno de los capítulos más importantes de la cultura española contemporánea.

Francisco GOÑI. Santiago Ramón y Cajal posando para el escultor Agustín Querol. Madrid, 1906. (Archivo fotográfico Francisco de Goñi y Soler, depositado en el Archivo Histórico Provincial de Guadalajara).

El rostro de las letras mostrará más de 250 piezas -entre fotografías, objetos y documentos- en las que se refleja la evolución del retrato fotográfico español a lo largo de un siglo: desde los días del daguerrotipo y el calotipo -primeros procedimientos fotográficos-, hasta el desarrollo de la prensa ilustrada y el mundo de los reporteros gráficos, de comienzos del siglo XX.

MORENO. Don Ramón del Valle Inclán en el estudio del pintor Echevarría. Hacia 1930. (Fototeca del Instituto del Patrimonio Cultural de España, MECD).

Los visitantes podrán disfrutar de una gran selección de fotografías de los siglos XIX y XX y de otros muchos objetos expuestos en vitrinas. En ellas se mostrarán colecciones de postales, folletos, ediciones de novelas populares con las efigies de los escritores, álbumes en los que se guardaban los retratos familiares y de las celebridades del día, y ejemplares de las grandes revistas ilustradas de la época, en las que se publicaban regularmente los retratos de nuestros escritores. Y, completando el conjunto expositivo, se ha elaborado un audiovisual que mostrará los retratos de los más importantes literatos de este período de la literatura española, así como una selección de registros sonoros y numerosas filmaciones cinematográficas de la época.

Francisco GOÑI. Doña Emilia Pardo Bazán. Madrid, 1916. (Archivo fotográfico Francisco de Goñi y Soler, depositado en el Archivo Histórico Provincial de Guadalajara.

La exposición se organiza en cinco ámbitos diferentes y, en cada uno de ellos, se incluyen citas y frases de los autores más representativos de la época. Los cinco apartados son: «Los escenarios de la cultura», que recoge diferentes imágenes panorámicas de Madrid reproducidas en gran formato; «Los primeros retratos fotográficos», con los primeros retratos conocidos de los literatos españoles; «El ojo de la historia», protagonizado por reporteros gráficos, grandes retratistas, los miembros de la generación del 98 y los escritores de la emergente generación del 14; «Los fotógrafos», dedicado exclusivamente a estos profesionales y a sus recordadas galerías de retrato, y «Los ambientes literarios», en el que se reunirán fotografías de cafés y otros lugares de reunión de los literatos.

ANÓNIMO. Retrato de Manuel Murguía y Rosalía de Castro con sus hijos en la casa de Matanza. Padrón, La Coruña, 1884. (Fondo Manuel Murguía. Real Academia Galega. Arquivo).

La muestra, que está comisariada por Publio López Mondéjar, ha sido organizada por la Comunidad de Madrid, Acción Cultural Española (AC/E) y la Real Academia Española, que la ha incluido en la programación de su III Centenario.

Miembros de la redacción de “La Iberia”. De izquierda a derecha: Pedro Calvo Asensio, Francisco Montemar, Ángel Fernández de los Ríos y Práxedes M. Sagasta. (Biblioteca Nacional de España).

López Mondéjar (fotógrafo, fotohistoriador, periodista y académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde 2006) es actualmente uno de los fotohistoriadores españoles que goza de mayor reconocimiento profesional y uno de los primeros historiadores de la fotografía en España. Ha compaginado la tarea de historiador con la de comisario de exposiciones, recibiendo numerosos galardones, como el Premio Bartolomé Ros de PHotoEspaña (1999) y el Premio Especial de la Sociedad Europea de Historia de la Fotografía (2000).

jueves, 31 de julio de 2014

#PHE14 @cbamadrid Alberto García-Alix. Autorretrato.

Círculo de Bellas Artes
Sala Picasso
Calle Alcalá 42
Del 31 de julio al 28 de septiembre de 2014.
Entrada: 3€
Más información en www.phe.es - www.circulobellasartes.comwww.albertogarciaalix.comwww.fundacionbancosantander.com

Alberto García-Alix. Autorretrato con chaleco. 1989 © Alberto García-Alix. VEGAP. Madrid, 2014
Comisario: Nicolás Combarro
Organizan: Círculo de Bellas Artes - PHE

Todas las caras de Alberto García-Alix en su exposición más personal y autobiográfica.

Una muestra que se centra en sus trabajos más autorreferenciales desde finales de los años 70 hasta la actualidad.

Autorretrato no pretende ser un diario de Alberto García-Alix. No presenta una documentación cronológica de su vida ni supone un ejercicio egocéntrico. El concepto de autorretrato es para él muy amplio ya que abarca una gran parte de su obra en la que se considera reflejado. Es difícil encontrar en su trabajo alguna pieza que no sea intensamente autorreferencial y podría decirse incluso que toda su obra, en conjunto, forma un gran autorretrato. La muestra recorre su trayectoria desde los primeros autorretratos realizados a finales de los 70 hasta fotografías de fragmentos de su cuerpo que responden a diferentes necesidades a la hora de contar su particular descomposición del autorretrato.

Alberto García-Alix (León, 1956) ha recibido los principales premios españoles en reconocimiento a su carrera: Premio Nacional de Fotografía (1999), Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid (2004) y Premio PHotoEspaña (2012). Su obra también se ha desarrollado en Francia y China, donde ha trabajado y residido. Desde 1981 ha realizado numerosas exposiciones entre las que destacan las de Les Rencontres Internationales d’Arlès y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ha publicado una docena de libros de fotografía y ha firmado vídeos de creación donde palabra e imagen se fusionan. Su faceta de escritor se refleja en la publicación de cerca de 50 textos ensayísticos, relatos y cuentos en prensa diaria, revistas culturales y libros de imágenes. Como editor creó la revista de culto El canto de la tripulación y codirigió la colección Los Libros del Cuervo.  

martes, 22 de julio de 2014

#fotografia #DiazBurgos @ALCBDS_CArte Avance: Juan Manuel Díaz Burgos

Bulevar Salvador Allende
Alcobendas - Madrid
Del 25 de julio de 2014 al 31 de enero de 2015
Más información en www.centrodeartealcobendas.orgwww.diazburgos.com


Fotógrafo viajero, retrata no sólo la vida, sino también lo cotidiano, y oculto para muchos, de las imágenes que contempla, sobre todo en América Latina, lugar al que acude con frecuencia. Tampoco le hace falta irse muy lejos para mostrar con ironía y acidez las escenas desinhibidas de las gentes en las playas de Cádiz, como las de su serie “Historias de playa”. Juan Manuel Díaz Burgos nace el 8 de Noviembre de 1951 en la ciudad de Cartagena (España). Los Reyes Magos de Oriente le traen su primera cámara, una Kodak Retínette, cuando tiene ocho años y, con ella, fotografía su entorno familiar. En 1976, con cámara réflex, empieza a explorar con libertad el mundo de la fotografía.

Juan Manuel Díaz Burgos La Habana. 1995 Proyecto "Malecón de La Habana. El gran sofá"
Fotografía © Juan Manuel Díaz Burgos

Ha expuesto en más de ochenta ocasiones de manera individual, y más de noventa de manera colectiva, en importantes salas de todo el mundo. Viajero incansable, ha participado con su amigo Castro Prieto en el positivado de la obra del fotógrafo peruano Martín Chambi, entre otras muchas empresas realizadas por los cinco continentes. Sin salir de su Murcia natal, ha llevado a cabo “Fotografía en la región de Murcia”, el proyecto más ambicioso realizado en torno a la fotografía de su región. Merecedor de importantes premios, y protagonista de varios libros de autor, Díaz Burgos se nos presenta como uno de los valores más importantes de la fotografía española.

La mayor parte de las fotografías que veremos en el bulevar corresponden a obras realizadas en diferentes viajes por Cuba. Otras son escenas frescas, playeras, de su trabajo “historias de playa”, para completar la exposición con algunas imágenes de los astilleros de Sestao.

lunes, 21 de julio de 2014

@museodelprado #PHE14 Avance: "Máscaras", de Alberto Schommer

Museo Nacional del Prado
Calle Ruiz de Alarcón 23 (Pº del Prado).
Del 21 de julio al 14 de septiembre de 2014
Más información en www.museodelprado.es - www.phe.es

Rafael Alberti. Poet, 1985. Masks Series © Alberto Schommer, VEGAP, Madrid, 2013

El Museo del Prado se incorpora al programa de Photoespaña con la exposición Máscaras de Alberto Schommer, coproducida por la Subdirección de Promoción de la Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas.

Francisco Ayala, escritor. Impresión fotográfica sobre papel baritado, 40 x 30 cm. 1985 © Alberto Schommer, VEGAP, Madrid, 2014
osé Luis L. Aranguren, filósofo. Impresión fotográfica sobre papel baritado, 40 x 30 cm. 1985 © Alberto Schommer, VEGAP, Madrid, 2014

A partir del 21 de julio, el Prado presentará la célebre serie de retratos realizada en los años 80 por el fotógrafo Alberto Schommer, reciente Premio Nacional de Fotografía. Retratos de escritores y artistas de distintas generaciones que se mostrarán en un contexto especial, acompañados por una selección de retratos pintados de las colecciones del Prado, que responden a una tipología similar, componiendo un inédito Parnaso español artístico y literario de la edad moderna y contemporánea.

sábado, 19 de julio de 2014

#ArteFotografia @rabasf Visita a: "Atrapar la vida", de Eugeni Forcano.

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (RABASF).
Sala de exposiciones planta 1ª
Entrada gratuita a la exposición
Calle Alcalá 13
Hasta el 31 de agosto de 2014
Más información en www.eugeniforcano.infowww.realacademiabellasartessanfernando.com - www.phe.es

Confidencias, catedral, Barcelona, 1966.
Fotografía © Eugeni Forcano
Aunque está a punto de terminar oficialmente PHE 2014, ayer abrió al público una de las exposiciones que más ganas tenía de ver de la edición de este año del festival. Hace algo más de tres años pude ver en el Centro Cultural Blanquerna su exposición "La meva Barcelona", mucho más modesta que ésta, pero que te hacía preguntarte el por qué no se le da el tratamiento que merecen a estos grandes fotógrafos. Poco después Eugeni Forcano recibiría el Premio Nacional de Fotografía 2012.  La exposición es muy completa y recoge gran parte de sus trabajos más conocidos, repartidos en pequeñas series donde no sobra ninguna fotografía. La muestra se completa con libros y revistas originales y con una proyección de su documental incluido en la serie La voz de la Imagen, que también podéis ver en internet.
La exposición va a estar solo hasta finales de agosto, así que no la dejéis para después de vacaciones, que es de lo mejor que hay este año en PHE.

Os dejo una galería de imágenes y la nota de prensa.


Atrapar la vida nos presenta ciento cincuenta fotografías de los trabajos más conocidos en blanco y negro, así como de su obra experimental en color, de Eugeni Forcano, Premio Nacional de Fotografía 2012 y uno de los cronistas más destacados de la España de los últimos años de la posguerra y del franquismo.

Un paseo a través de la obra de Forcano que, sin pretender ser exhaustivo ni completo, incluye el trabajo por el que el fotógrafo ha recibido los más altos reconocimientos, y del que más orgulloso se siente.

Daniel Giralt-Miracle, comisario de la exposición, ha seleccionado ciento veinticinco imágenes realizadas entre 1960 y 1974, que corresponden a algunos de los temas que más sedujeron al fotógrafo como La Barcelona del desarrollo, La vida rural, Banyoles. Día de mercado, Gente gitana, La magia de las fiestas, Las formas de la dictadura, Curas y monjas, Miserias humanas, Vida en la calle, La seducción de un instante o Tipos con carácter.


Un último apartado de la exposición, Fotografía experimental, muestra veinticinco imágenes realizadas entre 1980 y 1995, que representan el periodo con el que Forcano experimentó con el color y la luz como generadores de imágenes, y que supone, además, la culminación de su vida profesional.

Todo ello se complementa con una selección de revistas y libros que reprodujeron el trabajo del fotógrafo, procedentes de la Biblioteca Nacional de España y de la colección particular de Daniel Giralt-Miracle, además de la proyección del capítulo dedicado a Forcano, incluido en el proyecto La voz de la imagen.

EUGENI FORCANO

Nace en Barcelona en 1926, aunque su familia es oriunda y vive en Canet de Mar, población en la que pasa su infancia y juventud, y donde instala su primer laboratorio fotográfico. En 1949 ingresa en la Agrupació Fotogràfica de Catalunya aunque hasta 1960 su dedicación a la fotografía es amateur. Es precisamente este año cuando, a raíz de ganar el concurso estival de fotografía que convoca anualmente el semanario Destino, decide abandonar su trabajo y dedicarse profesionalmente a la fotografía. Empieza haciendo reportajes en blanco y negro de cariz social en Barcelona, aunque pronto recorre toda Catalunya en busca de crónicas que reflejen la vida en pueblos y ciudades.


Más tarde hace incursiones en el mundo de la moda y la publicidad y por decisión propia finaliza su carrera profesional investigando con el color. Su trabajo le ha hecho merecedor de numerosos premios, entre los que destacan el Premio Ciudad de Barcelona de fotografía (1963 y 1976), la Medalla de Oro al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Barcelona (2009) y la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya y el Premio Nacional de Fotografía que otorga el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (2012).

ATRAPAR LA VIDA

La larga y fértil trayectoria fotográfica de Eugeni Forcano es la de un autodidacta fascinado por su entorno, al que siempre ha mirado de forma inquieta y escrutadora. Desde su adolescencia hasta su jubilación, Forcano ha descubierto el mundo a través del ojo de una cámara y todo aquello que un escritor hubiera explicado con palabras él nos lo ha contado mediante un retrato fidedigno de la vida misma, en el que por encima de todo destacan la dimensión humana y los acontecimientos sociales, por ello sus fotografías fueron demandadas por las prestigiosas agencias France Press y Dalmas, y por ello el semanario Destino recabó su colaboración, estableciendo con él una larga y fructífera relación. Después de este periodo Forcano se dedicó al campo de la publicidad y la moda, y finalmente se centró en el trabajo de laboratorio donde investigó las posibilidades de un nuevo tipo de fotografía en color.

Sin embargo, esta exposición se centra sólo en dos capítulos de su vida profesional, aquellos de los que creo que él se siente más orgulloso, intuyo que porque el primero es el que le permitió dedicarse a la fotografía y el último porque es el broche con el que él decidió cerrar su vida profesional.

Daniel Giralt-Miracle Comisario

ATRAPAR LA VIDA

Forman la exposición ciento cincuenta imágenes, ciento veinticinco de las cuales han sido seleccionadas de entre el prolijo archivo de fotografías que Forcano realizó entre 1960 y 1974, los años con los que colaboró asiduamente con el semanario Destino, que se han distribuido en 11 apartados, que corresponden a los temas que más le sedujeron. Por su parte, las veinticinco fotografías que conforman el último apartado de la exposición, Fotografia experimental, fueron hechas entre 1980 y 1995, cuando pudo dedicarse a experimentar sin reservas con la fotografía en color.

LA BARCELONA DEL DESARROLLO 
LA VIDA RURAL 
BANYOLES. DÍA DE MERCADO 
GENTE GITANA 
LA MAGIA DE LAS FIESTAS 
LAS FORMAS DE LA DICTADURA 
CURAS Y MONJAS 
MISERIAS HUMANAS 
VIDA EN LA CALLE 
LA SEDUCCIÓN DE UN INSTANTE 
TIPOS CON CARÁCTER 
FOTOGRAFÍA EXPERIMENTAL



FOTOGRAFÍA EXPERIMENTAL

NUEVA FORMA DE EXPRESIÓN FOTOGRÁFICA CREAR IMÁGENES PROVOCANDO EL AZAR A TRAVÉS DE LA LUZ


El hombre. Fotografia experimental, 1980-95.
Fotografía © Eugeni Forcano


Para mí siempre fue la fotografía un camino abierto hacia el futuro. Mientas practicaba el reportaje, la ilustración o la moda, he venido realizando foto creativa, entre el simbolismo y el surrealismo. Pero en mi mente estaba siempre la idea de buscar y conseguir nuevas imágenes, al margen de lo que se ha hecho y se hace en fotografía. Era éste un desafío que tenía conmigo mismo.


Durante muchos años he venido investigando, empeñado en realizar una obra que sólo se pudiera obtener fotográficamente, utilizando un elemento básico y primordial: LA LUZ. Y aunque siempre es la iluminación la que hace posible las imágenes, en este caso la luz es la protagonista total y GENERADORA de ellas, en un juego de realidad-ficción. Y el hallazgo se produjo. Descubrí un lenguaje fotográfico nuevo, basado en la PROVOCACIÓN DEL AZAR A TRAVÉS DE LA LUZ. Son imágenes insólitas, inesperadas e irrepetibles; es una aventura alucinante.

Y en este camino sin fin de la investigación, profundizando, he llegado ya a imponer ciertas texturas a través de la dualidad luz-color. Pero también la idea puede aliarse con el azar para avanzar por nuevos senderos y descubrir unas asombrosas posibilidades y unas perspectivas fascinantes.

Eugeni Forcano (1985).


Un señor de Barcelona (Sr. Lladó), Baixada de Sant Miquel, Barcelona, 1965.
Fotografía © Eugeni Forcano

Exaltación franquista, catedral, Barcelona, 1962.
Fotografía © Eugeni Forcano

La mano protectora, Barrio de la Ribera, Barcelona, 1963.
Fotografía © Eugeni Forcano

La máscara intrusa. Fiesta de Sant Ponç, Barcelona, 1964.
Fotografía © Eugeni Forcano

Oración en el desierto, Hogares Mundet, Barcelona, 1968.
Fotografía © Eugeni Forcano

Pata que quiere tocar pierna, Banyoles, Girona, 1966.
Fotografía © Eugeni Forcano

Por bulerías, Canet de Mar, Barcelona, 1963.
Fotografía © Eugeni Forcano

Seguidores del Barça, Camp Nou, 1963.
Fotografía © Eugeni Forcano

Sin futuro, Barrio de Santa Caterina, Barcelona, 1964.
Fotografía © Eugeni Forcano

Televisión en directo, Castelló de Farfanya, Lleida, 1968.
Fotografía © Eugeni Forcano