jueves, 3 de septiembre de 2015

Corriente alterna, de Gema Rupérez.

Twin Gallery
Calle San Hermenegildo 28
Del 18 de septiembre al 31 de octubre de 2015
Más información en www.gemaruperez.com - twingallery.es

“Stop trying”, goma de borrar, madera, pirograbado, 39 x 23 x 11cm. Gema Rupérez, 2015


El viernes 18 de septiembre, a partir de las 19.00 horas, Gema Rupérez presenta en Twin Gallery Corriente alterna, su primera exposición individual en Madrid.

La corriente alterna transforma la energía en función de la tensión, la intensidad y el tiempo. Vivimos tiempos de alta tensión, vertiginosos e intensos, caracterizados por una constante transformación. Esta transformación no significa necesariamente progreso para todos, ni tiene el mismo ritmo, ni se visualiza de la misma manera.

Gema Rupérez recoge una serie de instalaciones sobre la tensión social y la desigualdad bajo el título Corriente Alterna. Una búsqueda de nuevos significados y relaciones a través de la confrontación y de la prospección de los límites en ámbitos de la estética, la imagen, la economía o la ontología.

Confrontación como la que surge del diálogo anónimo entre dos sujetos ausentes en el vídeo “In Albis. Serie conversaciones”, con una dialéctica que va desde la seducción al desasosiego, mediante dos bloques de folios enfrentados que vuelan en sentido contrario, incidiendo en la idea de la comunicación humana como proceso de trámite: notificaciones, requerimientos o preavisos... esos recursos para ordenar nuestra vida en común, pero que son también elementos de tensión social y confrontación. Aunque esta supuesta simetría se desequilibra totalmente en “Vuelva usted mañana”, un díptico en el que encontramos una ventanilla administrativa junto a una densa colección de turnos con el número 99, que nos trasmite la misma pesadumbre que se siente cuando se es el último de la fila.

En la serie “Transformadores” el soporte vuelve a ser fundamental. Se trata de un oxímoron visual: reivindicar la obra única y original –justo en la Era de la reproducción gratuita– con papel de calco –el mismo que dejamos de usar ya a finales de los 90 con la popularización de las impresoras–. Las imágenes de los transformadores son utilizadas por Rupérez como símbolos poderosos del cambio que nos rodea. Una voluntad de retratar el cambio que vuelve a aparecer en la instalación “Recogida de firmas”, en la que el público es invitado a firmar, tomando posición frente al Sistema. La instalación transmuta la firma digital en tinta –de nuevo una vuelta al pasado, pero tan sólo superficial porque el efecto es conseguido mediante hardware Arduino– y la deja caer en un bloque que esponja el líquido, al igual que el Sistema esponja todo conato de tensión social con normas y trámites.

El tema de la exposición: la dialéctica, la tensión social y la desigualdad, vuelven a estar presentes de modo mucho más patente en “There are many things in life more importans than money, but they costs so much” (Hay muchas cosas en la vida más importantes que el dinero, pero todas cuestan mucho), una frase atribuida a Groucho Marx que adquiere dimensión de pleonasmo escrita en letras de plata. Un tono cínico que contrasta con otra instalación “Stop trying” (Deja de buscar), el mensaje oculto en el palo de un helado en proceso de transformación, que resume el mensaje de desafección que destila toda la exposición y nos invita a reflexionar desde el último turno en la fila.

miércoles, 2 de septiembre de 2015

Alvar Aalto 1898-1976. Arquitectura orgánica, arte y diseño.

CaixaForum Madrid
Pº del Prado 36
Del 30 de septiembre de 2015 al 10 de enero de 2016
*Entrada 4€
Más información en obrasocial.lacaixa.eswww.alvaraalto.fi

Biblioteca de Viipuri (Víborg), Carelia (hoy Rússia), 1927–1935. Foto: Armin Linke, 2014. © Armin Linke, VG Bild-Kunst, Bonn 2014

Alvar Aalto (1898-1976) es el arquitecto finlandés más conocido de su generación y uno de los más importantes del siglo XX. Sus edificios plasman una magistral interacción de volúmenes, formas y materiales orgánicos, y los objetos diseñados por él son reconocidos en la actualidad como hitos del desarrollo del mobiliario moderno.

Aalto fue una figura clave de la arquitectura y el diseño internacional de vanguardia desde los años veinte. El finlandés realizó encargos en países como Italia, Suiza, Francia, Alemania y Estados Unidos, en la posguerra. Su prolífica carrera llega hasta los años setenta, incluyendo más de 400 edificios y docenas de muebles, objetos de cristal y lámparas. Acabó llevando a cabo encargos a gran escala, como el Auditorio Finlandia de Helsinki (1975), justo un año antes de su muerte, y la Ópera de Essen, que fue finalizada póstumamente, en 1988.

La muestra presenta una amplia panorámica de la vida y la producción de este legendario arquitecto, se detiene en los edificios y los diseños más representativos y revela numerosos nuevos aspectos de su producción. Incluye 20 maquetas históricas y más de un centenar de piezas, entre dibujos originales, muebles, lámparas y objetos de cristal, así como obras de otros artistas con los que compartió inquietudes y amistad, como Alexander Calder o Jean Arp, y fotografías históricas y modernas, a cargo del fotógrafo Armin Linke.

Pablo Picasso. Once dibujos

Galería Guillermo de Osma
Calle Claudio Coello 4
Del 10 de septiembre al 20 de noviembre de 2015.
Más información en www.guillermodeosma.com

Personaje. Pablo Ruiz Picasso, 1963

La galería Guillermo de Osma presenta este otoño -en el marco de APERTURA 2015- una exposición de gran relevancia: Once dibujos de Picasso. La muestra se centra en once obras bastante excepcionales, desde el año 20 hasta la etapa final de su vida, generalmente de grandes tamaños. Las técnicas, como es habitual en Pablo Ruiz Picasso, son de lo más variadas: desde el lápiz y carboncillo hasta el gouache, la tinta y la aguada, pasando por sanguina, pastel o las ceras de colores.

La muestra se abre con una obra pintada en Juan-les-Pins, Personajes en la playa, un bello ejemplo de periodo clasicista de retorno al orden. De esta época es también uno de los rarísimos dibujos preparatorios que existen para un grabado: Toro atacando un caballo, del año 1921, junto al que exponemos una espléndida prueba del aguafuerte.

Desnudo femenino con figuras. Pablo Ruiz Picasso, 1968

De la época de la Guerra Civil española y relacionado con Sueño y mentira de Franco y que anuncia algunos elementos del Guernica, es otra de las obras, una figura fechada el 28 de enero de 1937. A ésta le sigue una gran cabeza en tinta y aguada de 1944, quizá un retato de Dora Maar. De las grandes series la exposición también incluye un Déjeneur sur l’herbe, del año 1961.

La muestra termina con un espléndido grupo de dibujos del final –especialmente vital- de su obra: dos grandes cabezas, una en ceras y pastel, un gran mosquetero y tres escenas de mujeres: con una Celestina que presenta a una exuberante mujer a un mosquetero, metafórica representación del artista.

Con motivo de la exposición se editará un catálogo con reproducciones de todas las obras con un texto de Antonio Muñoz Molina, escrito especialmente para esta ocasión

martes, 1 de septiembre de 2015

SUMMA Contemporary 2015

Matadero de Madrid
Nave 16
Pº de la Chopera 8
Del 10 al 13 de septiembre de 2015
Más información en summacontemporary.com - www.mataderomadrid.org


Vuelve la Feria de Arte Internacional en su tercera edición al Matadero de Madrid.

Por tercer año consecutivo, SUMMA CONTEMPORARY se celebra en Matadero Madrid, esta vez del 10 al 13 de septiembre, bajo la dirección de Paco de Blas.

SUMMA CONTEMPORARY es una feria internacional que reunirá más de 50 galerías y expositores distribuidos entre su Sección Principal y la Transversal, además de una sección llamada Trazos, novedad de este año. Habrá igualmente una zona editorial y diversos proyectos artísticos desarrollados en su entorno. Las más de 50 galerías aprobadas por el Comité de Selección hasta ahora, casi la mitad provienen de 13 países como EEUU, Argentina, Colombia, Canadá, México, Francia y Reino Unido. Un 50 % de ellas ya estuvo en SUMMA en ediciones anteriores.

El Comité de selección de SUMMA 2015 lo integran las galerías: Casa sin Fin de Madrid/Cáceres, Document Art Gallery, de Buenos Aires, Galería Enrique Guerrero, de México DF; Espacio Mínimo de Madrid, Luis Adelantado, de Valencia y waterside contemporary, de Londres.

SECCIÓN GENERAL
Podemos destacar la presencia de galerías que repiten asistencia como Filomena Soares (Lisboa), con obra de Río Branco o Helena Almeida. La Galería Enrique Guerrero (México DF) trae a Richard Stipl y Pepe Zlamal. La galería de El Museo/Fernando Pradilla (Bogotá/Madrid) con obra de Alejandro Bombín, Ignacio Bautista, Santiago Morilla, Edwin Monsalve, Emilio Gañán, Germán Gómez, Jorge Magyaroff, Adriana Duque y Nadín Ospina; CARLOS CARVALHO ARTE CONTEMPORÂNEA con Ricardo Angélico, José Batista Marques, Isidro Blasco, Carla Cabanas, Mónica de Miranda y Javier Nuñez Gasco. Luis Adelantado (Valencia/México DF) trae obra de Allan Villavicencio, Max Estrella (Madrid) de José Ramón Amondarain y Document Art Gallery (Buenos Aires) de Martín Cordiano.

También contamos en esta sección con nuevas galerías como BARÓ (Sao Paulo) que viene con un proyecto integrado por Dokoupil y Stupía. Beta pictoris gallery/Maus Contemporary (Birmingham, Alabama) con obra de Eugene James Martin. La Ira de Dios (Buenos Aires), que presenta a Pedro Wainer y Carolina Magnin. La última pintura norteamericana en LPM Projects (Otawa) con Andrew Moncrief. En Ponce + Robles (Madrid), presentan obra de Maíllo y TUB Gallery Miami (Miami) presenta obra de Hisae Ikenaga.

No faltará la fotografía en SUMMA, con galerías como: Casa sin fin (Madrid/Cáceres) con Manolo Laguillo, Javier Codosal y Daniel G. Andujar. Aina Nowack/ACC con Alberto Schommer, Galería TRINTA (Santiago de Compostela), con Jesús Madriñán y Espacio Valverde (Madrid) con Luis Asín.

LA SECCIÓN TRANSVERSAL está compuesta por dos itinerarios comisariados. Jota Castro ha desarrollado "Cómo coleccionar arte político" . Con propuestas como la de la galería T20 (Murcia), con Democracia y Victor Jaenada entre otros. O la galería AURAL (Alicante) que presenta a Isaac Montoya o Juan José Martín Andrés. Una excelente mirada al arte italiano más joven en esta misma línea es la propuesta de Prometeo Gallery (Milán), que trae a Gabriela Ciancimino y Fabrizio Cotognini. Mientras que waterside contemporary (Londres), presenta la obra de Oreet Ashery.

"Africa Focus" comisariada por Gabriela Salgado. Una oportunidad de aproximarse a otra zona de creación fuertemente comprometida con su realidad circundante y su proyección global. La galería de Zimbaue, First Floor Gallery, Filomena Soares (Lisboa), CARLOS CARVALHO ARTE CONTEMPORANEA (Lisboa), Andre Magnin (París), A Palazzo Gallery (Brescia) y Carles Taché Projects (Barcelona). La sección "TRAZOS" presenta a Luis Adelantado (Valencia/México DF), Galería Rafael Ortiz (Sevilla/Madrid). Galería Fúcares (Almagro) y PUNTO (Valencia).

SUMMA PROYECTOS
SUMMA MAG es un programa comisariado por Marisol Salanova que reúne una selección de editoriales que presentan libros relacionados con arte, diseño, arquitectura, poesía, ilustración y objetos artísticos.

"En Summa, Todo está muy caro". UN PROYECTO DE ANTONIO CARO

SUMMA aspira a introducir el contexto social en el mercado del arte que, a su vez, se desarrolla en él. Retomamos el proyecto "En Madrid todo está muy caro", del artista Antonio Caro, convirtiéndolo en una llamada de atención sobre el mundo artístico y las implicaciones del mercado.

SUMMA ENCUENTROS. Los pasados meses, SUMMA organizó junto al crítico de arte Fernando Castro Flórez, un ciclo de conferencias llamado "El valor del arte". En éste ciclo participaron los artistas: Isidoro Valcárcel Medina, Jaime Lavagne y Juan Luis Moraza. El ciclo se cerró con una conversación sobre el mercado del arte entre Fernando Castro Flórez y Paco de Blas durante la jornada de clausura de la exposición de la colección Goetz en la Fundación Banco Santander. Durante la feria se seguirán celebrando intervenciones sobre el mercado del arte y el coleccionismo.

Listado completo de galerías

Sección General:

AREA 72, Valencia; AURAL, Alicante; BARÓ, Sao Paulo; beta pictoris gallery / Maus Contemporary, Birmingham, Alabama; CARLOS CARVALHO ARTE CONTEMPORÂNEA, Lisboa; Casa sin fin, Madrid, Cáceres; CECILIA CABALLERO ARTE CONTEMPORÁNEO, Buenos Aires; cis-art, nómada; Document Art Gallery, Buenos Aires; El Museo, Bogotá D.C.; Espacio Mínimo, Madrid; Espacio Valverde, Madrid; Espai Tactel, Valencia; Fernando Pradilla, Madrid; Fran Reus, Palma; Galería Aina Nowack / AAC, Madrid; Galería Enrique Guerrero, México D.F.; Galeria Filomena Soares, Lisboa; galería LGM, Bogotá D.C.; Galería Rafael Ortiz, Sevilla, Madrid; Galería Fúcares, Almagro; Hispánica Contemporánea, México D.F.; Klaus Steinmetz Arte Contemporáneo, San José; La Ira de Dios, Buenos Aires; LPM Projects, Ottawa; Lucía Mendoza, Madrid; Luis Adelantado, Madrid, México D.F.; Max Estrella, Madrid; MÓDULO-CENTRO DIFUSOR DE ARTE, Lisboa; My Name's Lolita Art, Madrid; PONCE+ROBLES, Madrid; Rosa Santos, Valencia; T20, Murcia; TREMA ARTE CONTEMPORÂNEA, Lisboa; TRINTA, Santiago de Compostela; TUB Gallery Miami, Miami.

Cómo coleccionar arte político:

AURAL, Ingrid Wildi-Merino, Alicante; Prometeo Gallery, Fabricio Cotognini, Milán; T20, Democracia, Murcia; waterside contemporary, Oreet Ashery, Londres.

Africa Focus:

A Palazzo Gallery, Brescia; André Magnin, París; CARLOS CARVALHO ARTE CONTEMPORÂNEA, Lisboa, First Floor Gallery Harare, Harare; Galeria Carles Taché Projects, Barcelona; Galeria Filomena Soares, Lisboa.

TRAZOS:
Galería Fúcares, Almagro; Galería Hispánica, Madrid; Galería Rafael Ortiz, Sevilla, Madrid; Luis Adelantado, Valencia, México D.F.; PUNTO, Valencia.

lunes, 31 de agosto de 2015

XXIII Edición Estampa Contemporary art fair.

Matadero de Madrid
Nave 16
Pº de la Chopera 8
Del 24 al 27 de septiembre de 2015
Más información en www.estampa.org - www.mataderomadrid.org



Estampa, feria de arte contemporáneo de Madrid, celebra este año su 23ª edición convirtiéndose así en una de las ferias más veteranas y consolidadas de la escena artística nacional.

Estampa presenta en 2015 un programa centrado en el coleccionismo y el arte contemporáneo. El Programa General, compuesto por casi 70 galerías de trayectoria internacional y nacional, se complementa con dos nuevas secciones comisariadas: IBERIA, de galerías y artistas portugueses y MAPA, con artistas españoles o afincados en España que trabajan pintura contemporánea.

Además Perú se convierte en el país invitado de esta edición, con un programa que muestra una selección de los prácticas contemporáneas realizadas por los artistas peruanos en la actualidad vinculadas al dibujo.

El Programa de Coleccionistas, los foros, debates y las actividades paralelas conforman un completo programa para disfrutar de cuatro días de arte contemporáneo en Madrid.

domingo, 30 de agosto de 2015

Fotografía otoño 2015 en Madrid.

En mi anterior recomendación no se había inaugurado aún y no pude añadirla a aquella lista, así que comienzo por Vogue: Like a painting, en el Museo Thyssen-Bornemisza. Estará hasta el 12 de octubre. Después de las ruedas de prensa, me gusta volver a ver con tranquilidad aquellas exposiciones que más me han gustado, y ésta ha sido una de las que he visitado varias veces huyendo del calor que hemos padecido este verano en Madrid.
Y, aunque ya os la he recomendado con anterioridad, pero como va a estar todavía hasta el 18 de octubre, me gustaría insistir con Constelaciones de lo intangible, de Luis González Palma, en Espacio Fundación Telefónica.

Vogue: Like a painting - Museo Thyssen-Bornemisza

Las primeras novedades serán dos estupendos monográficos dedicados a Leopoldo Pomés y Josef Koudelka.  La sala de exposiciones del Canal de Isabel II (santa Engracia 125) presenta Flashback, de Leopoldo Pomés, mientras que, Fundación Mapfre, en su sala Bárbara de Braganza, la dedicada a fotografía, nos trae una nueva retrospectiva, en esta ocasión dedicada a al fotógrafo checho Josef Koudelka.

Moravia (Strážnice), 1966, copia de 1967, The Art Institute of Chicago, donación del artista, 2013. Fotografía © Josef Koudelka / Magnum Photos

Esta misma semana, en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), World Press Photo mostrará las instantáneas ganadoras de su edición 2015.

Más adelante Percepciones. Hombre y mujer en la historia de la fotografía, en la Sala de Exposiciones de Fundación Canal, será otra de las exposiciones de visita imprescindible.

© AnneNoggle Foundation. Anne Noggle (American, 1922–2005). Lois Hollingsworth Zilner, woman Airforce service Pilot, WWII, 1984/printed 1986. Gelatin silver print. George Eastman House. Purchased with funds from Charina Foundation.

Modernidad. Fotografía brasileña (1940-1964) y Jazz, jazz, jazz; ambas en el Círculo de Bellas Artes forman parte de su programación otoñal. Ver las exposiciones y el edificio, azotea incluída, es uno de los recorridos obligados si visitas Madrid.


Y si os gustó "Las reglas del juego", de Chema Madoz y queréis volver a verla, desde el 5 de noviembre tenéis una nueva oportunidad en el Centro de Arte Tomás y Valiente (CEART) de Fuenlabrada.


Entre las galerías de arte privadas me gustaría destacar cuatro exposiciones:

8 de marzo, México, 2015. Fotografía © Flor Garduño. Variaciones en Flor. Blanca Berlín Galería.


- Variaciones en Flor. Flor Garduño, en Blanca Berlín Galería

- Museos en blanco. José Manuel Ballester, en IvoryPress Gallery

- Portrait (self) portrait: Vivian Maier, en Bernal Espacio Galería

- Small things in silence. Masao Yamamoto, en Espacio Foto


Falta por llegar la programación de algunas salas que suelen incluir la fotografía entre sus exposiciones, como siempre, una vez tenga la confirmación, lo publicaré en el blog para que no se nos pase.
La oferta cultural es mucho más amplia: Pierre Bonnard, Kandinsky, Edvar Munch, el Titanic, Cleopatra... y como no, las ferias de arte que tendremos en las próximas semanas. De todo ello hay y habrá más información en el blog, este post lo he querido dedicar a fotografía, a lo que bajo mi punto de vista personal es y será lo más destacable de la oferta expositiva madrileña.

jueves, 27 de agosto de 2015

Avance: Juan Ariño.

La Casa Encendida
Salas D y E
Ronda de Valencia 2
Del 18 de junio al 1 de noviembre de 2015
*Entrada gratuita
Más información en www.lacasaencendida.es



Juan Ariño (Madrid, 1945), reconocido diseñador de espacios museográficos, catálogos de arte y exposiciones, muestra en esta exposición de pintura, comisariada por Carmen Giménez, obras en la frontera entre la abstracción y figuración, que no representan ningún paisaje concreto sino la estructura común de todos ellos.

Agrupadas en series como Homenaje a Rikyü, Chinos, Horizontes, Shojis, Ultramar o Hespérides, sus cuadros reflejan la mirada constante sobre la pintura de los grandes maestros tanto orientales como occidentales. Rikyü, referente ineludible en su vida y obra, está presente en gran parte de la muestra, algo que tiene que ver más con el ejercicio de la sensibilidad que con una actividad profesional, donde el espacio, o mejor dicho, la poética del espacio, se convierten en la esencia del arte y la arquitectura japonesa zen.

martes, 25 de agosto de 2015

“Measuring the Distance”, de Gonzalo Lebrija.

La Casa Encendida
Salas A, B y C
Ronde de Valencia 2
Del 11 de septiembre al 1 de noviembre de 2015.
*Entrada gratuita
Más información en www.lacasaencendida.es



La exposición Measuring the Distance [Midiendo la distancia] del artista Gonzalo Lebrija (México DF, 1972), comisariada por Humberto Moro, se articula a través de la composición de diálogos entre piezas creadas en diferentes períodos. El título de la muestra alude, por un lado, al impulso esencial de cuantificar y, por otro, establece un vínculo metafórico con el principio matemático de la “N” como una suposición y de la “X” como una incertidumbre. Intentando así medir la distancia existente entre lo que supone ser y lo que se desconoce.

El tiempo y su fragilidad son algunas de las características de su obra que abarca diversos medios como el dibujo, el vídeo, la fotografía, la escultura o la instalación. Lebrija utiliza su propio cuerpo, sus habilidades y limitaciones, como materia prima de su proceso creativo. También la relación entre las diferentes técnicas utilizadas, la velocidad y la ligereza con la que el artista se desplaza de un medio a otro, revelan la complejidad de su producción. El artista mexicano es un referente de la escena internacional, siendo esta su primera muestra individual en una institución española.

lunes, 24 de agosto de 2015

Novedades Fundación Mapfre otoño 2015.

Cuatro grandes muestras en Madrid y una nueva sala en Barcelona, protagonistas de la programación de FUNDACIÓN MAPFRE para otoño.


Francia,1987 Gelatina de plata, copia de época © Josef Koudelka / Magnum Photos

FUNDACIÓN MAPFRE inaugurará en los meses de septiembre y octubre cuatro grandes muestras en la capital y abrirá una nueva sala de exposiciones en la ciudad condal.

La exposición “Pierre Bonnard”, que podrá visitarse a partir del 19 de septiembre en la Sala Recoletos (Paseo de Recoletos, 23), ofrece una mirada renovada sobre la original obra del artista francés.

Bonnard (1867-1947) fue una figura decisiva en torno al nacimiento del arte moderno y, a la vez, un artista cuya producción, profundamente personal, es difícilmente clasificable.

Esta muestra es la primera retrospectiva que se realiza en España sobre la obra de Pierre Bonnard en más de treinta años. La exposición, organizada junto al Musée d’Orsay de París y los Fine Art Museums de San Francisco, presentará alrededor de ochenta pinturas, una docena de dibujos y medio centenar de fotografías –en su mayoría nunca vistas en nuestro país- que han sido cedidas por más de treinta colecciones públicas y privadas.

“Josef Koudelka”, expuesta desde el 12 de septiembre en la Sala Bárbara de Braganza (Bárbara de Braganza, 13), es la retrospectiva más completa hasta el momento dedicada a este fotógrafo checo, nacionalizado francés, miembro desde hace más de cuarenta años de la agencia Magnum Photos.

La selección, con más de 150 obras, recoge sus primeros proyectos experimentales, realizados a finales de los años cincuenta y durante los sesenta, así como sus históricas series Gitanos, Invasión y Exilios hasta llegar a los grandes paisajes panorámicos realizados durante los últimos años. Además, se incluye material documental, en su mayoría inédito, que contribuye a profundizar tanto en la obra como en el proceso creativo de este autor. Dicha exposición ha sido organizada por The Art Institute de Chicago y the J. Paul Getty Museum en colaboración con FUNDACIÓN MAPFRE.

También en Madrid y a partir del 22 de septiembre, FUNDACIÓN MAPFRE y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando presentarán en la sede de la academia “El legado de al-Ándalus. Las antigüedades árabes en los dibujos de la Academia”, compuesta por 175 obras, la mayor parte dibujos, así como seis pinturas, varias estampas y planchas grabadas y algunos documentos de archivo.

Además, a partir del 26 de septiembre y en la sala Azca, situada en la Avenida General Perón, 40, FUNDACIÓN MAPFRE organizará la exposición “Paradores de turismo. La colección desconocida”, con el objetivo de mostrar al público el patrimonio artístico de Paradores, que hasta ahora no se ha expuesto de forma tan completa.

Cabe destacar, que el próximo 10 de octubre FUNDACIÓN MAPFRE abrirá un nuevo espacio expositivo en Barcelona, ubicado en la casa Garriga Nogués, en la Calle Diputació, 250, con la muestra “El Triunfo del Color. De Van Gogh a Matisse. Colecciones del Musée d´Orsay y de l´Orangerie”, compuesta por más de setenta obras, que plantea cómo el color se convierte en uno de los caminos para llegar de los impresionistas a la pintura de vanguardia y ello a través de los grandes nombres del periodo como Georges Seurat, Paul Gauguin o Claude Monet, entre otros.

Avance: Ostraca, el impulso libre de la creatividad. Pablo Lecroisey.

Centro Cultural Tomás y Valiente
Sala C
Calle Leganés 51
Fuenlabrada - Madrid
Del 3 al 24 de septiembre de 2015.
Más información en www.pablolecroisey.com - ceartfuenlabrada.es



Ostraca, de «ostrakón» (gr.; originalmente significa «concha de ostra»; más tarde pasó a designar «fragmento de tiesto»): Fragmentos de vasos cerámicos rotos que se aprovechaban para varios fines, entre ellos el de escribir con tinta sobre ellos notas de diversos caracteres .

“Los antiguos ostracas sirven para dar voz al egipcio de a pie que se expresaban en ellos sin tapujos; el coste del papiro no permitía que se utilizara este soporte para notas que no fueran oficiales, para dibujos explicativos o satíricos y, mucho menos, para el aprendizaje de la escritura jeroglíficas. Se han encontrado en estos fragmentos imágenes que sorprenden por su frescura y contenido, alejados del hieratismo de la corte como de las limitaciones impuestas por la ideología dominante. La creatividad, desde hace siglos, se escapa inevitablemente a toda convicción, a cualquier doctrina, al más férreo de los sistemas.

Para Pablo Lecroisey, la creatividad en su sentido más amplio, se mueve entre la expresión más personal y el azar, alejándose de los artificios academicistas de las normas impuestas. Y es que desde los años 40 la teoría se ha hecho indispensable

para enfrentarse al hecho artístico, alejando a espectador y crítica de la pulsión más primitiva del impulso del creador, la libertad expresiva sin dobleces ni hipótesis…”

Elvira Rilova