martes, 6 de diciembre de 2016

Vicente Gutiérrez Tascón / Pintura.

Galería de Arte Orfila
Calle Orfila 3
Del 9 de diciembre de 2016 al 3 de enero de 2017.
*Inauguración 9 de diciembre a las 19:30 horas
Más información en www.galeriaorfila.com - www.gutierreztascon.es

Vicente Gutiérrez Tascón
Orfila Galería, Madrid

Vicente Gutiérrez Tascón inaugura una exposición de su obra última en Galería Orfila. Es la quinta individual de este pintor y escultor leonés que, desde el año 2000, ha podido ofrecer esta galería.

Formado en la Escuela Nacional de Cerámíca, en la de Bellas de Madrid y en viajes de estudio por varios países europeos, ha realizado exposiciones, además de en su ciudad natal, en Madrid, Oviedo, El Ferrol, Valladolid, Coruña, Londres, San Sebastián, Paris y México D.F.
De dilatada porfía con el color calificó algún crítico su pintura mientras el poeta Victoriano Crémer atribuía a su “frenesí de luminosidad” un púdico “deslumbramiento mediterráneo” que dulcifica tanto la hiriente testificación de Francis Bacon como las angustias existenciales de Lucian Freud, los dos pintores con que en algunos momentos se identificó. Calma y sosiego califican sus esculturas de figuras silentes y ensimismadas.

El CA2M comienza el año con las exposiciones de Cabello/Carceller, Oriol Vilanova y Jorge Macchi.

Las muestras se inaugurarán entre enero y febrero de 2017 en el Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid.

- “Borrador para una exposición sin título” es la muestra de Cabello/Carceller, primera retrospectiva de las artistas.

- En la exposición de Oriol Vilanova, el artista intervendrá la colección de obra gráfica del CA2M con alrededor de 600 piezas.

- “Perspectiva” es una muestra antológica con obras en papel, vídeo, pintura, fotografía e instalación de Jorge Macchi.

Bollos, 1996 - Cabello/Carceller
Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles, Madrid.

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid inaugurará entre enero y febrero de 2017 tres nuevas exposiciones: “Borrador para una exposición sin título”, que se podrá visitar desde el 19 de enero hasta el 2 de mayo; “Colección XV. Oriol Vilanova” también desde el 19 de enero hasta junio de 2017 y por último, “Perspectiva. Jorge Macchi” que estará desde el 16 de febrero, coincidiendo con la Feria ARCO Madrid, y que se podrá visitar hasta junio de 2017.

“Borrador para una exposición sin título”, comisariada por Manuel Segade, es una muestra antológica co-producida con el museo MARCO de Vigo de las artistas Cabello/Carceller. Mediante prácticas interdisciplinares ofrecen alternativas a los relatos convencionales sobre las minorías socio-políticas, incluyendo en ellas la discusión sobre el papel de la producción artística contemporánea. Su método, basado en la colaboración mutua y en la incorporación de actores y agentes externos, les ha permitido dar representación a desplazamientos y desajustes que revelan resistencias y divergencias frente a los valores establecidos, sobre todo a lo que concierne a la crítica de género.

Para “Colección XV”, el CA2M ha invitado al artista Oriol Vilanova a intervenir en la parte de obra gráfica de su colección de alrededor de 600 grabados. El trabajo de Vilanova gira en torno al coleccionismo, su orden y las formas de exponerlo. La muestra en el CA2M, comisariada por Víctor de las Heras, consiste en dos instalaciones antagónicas: una arquitectura armario que recoge y muestra toda la obra gráfica del CA2M en el menor espacio posible, y una segunda intervención donde se recopilan vitrinas vacías de diferentes museos madrileños. Con ello, el artista pretende visibilizar y poner en valor el dispositivo vitrina cuya propia naturaleza es precisamente invisibilizarse.

Perspectiva. Jorge Macchi
Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles, Madrid.

La tercera exposición, Perspectiva, es un repaso por la producción artística de los últimos 25 años de Jorge Macchi. Comisariada por Agustín Pérez Rubio, es una co-producción con el museo MALBA en Buenos Aires, y cuenta con el apoyo del gobierno argentino. La muestra se inaugurará el 18 de febrero y estará organizada en diferentes núcleos temáticos, que incluye cartografías, obras hechas de recortes periodísticos e instalaciones donde el tiempo se detiene y el efecto óptico quiebra la realidad.

Con motivo de que será Argentina el próximo año el país invitado por ARCO Madrid y para contextualizar la feria, habrá además un encuentro previo el 18 de febrero y que lleva por nombre “Una novela comienza”. Participan el poeta y crítico de arte Mariano Mayer con distintas personalidades de la cultura argentina, como María Moreno, Karina Peisajovich o Diego Vecchio.

Se puede ampliar más información de cada una de las exposiciones en la página web del centro www.ca2m.org

viernes, 2 de diciembre de 2016

Visita a: 'Victorio Macho. De Madrid a América'.

Casa de América
Calle Marqués del Duero 2 (plaza de Cibeles).
Del 30 de noviembre de 2016 al 29 de enero de 2017.
*Entrada gratuita
Más información en www.casamerica.es

Monumento a Benito  Pérez Galdós, parque del Retiro, Madrid.
Victorio Macho. 50 años después - Casa de América, Madrid.
Fotografía © Francisco Posse

Con motivo de la conmemoración del 50 aniversario del fallecimiento del escultor palentino Victorio Macho, Acción Cultural Española, la Real Fundación de Toledo y la Casa de América se unen a la iniciativa del Ayuntamiento de Palencia para recordar y rendir homenaje al escultor a través de la muestra "Victorio Macho. De Madrid a América".

Victorio Macho. 50 años después - Casa de América, Madrid.

La exposición ofrece un recorrido por la trayectoria vital y artística del escultor palentino a través de 68 obras entre dibujos, bocetos, maquetas y esculturas. "Victorio Macho. De Madrid a América" pretende dar a conocer la obra realizada por el escultor en Hispanoamérica entre 1939 y 1952.

Monumento a Ramón y Cajal, parque del Retiro, Madrid
Victorio Macho. 50 años después - Casa de América, Madrid.
Fotografía © Francisco Posse

La muestra, comisariada por Rafael Martínez, se estructura en tres ámbitos: el primero de carácter biográfico, el segundo centrado en Madrid, especialmente en los monumentos realizados para el Parque del Retiro, y el tercero, el más importante, dedicado a las obras creadas para diversos lugares del continente americano, como Puerto Rico, Perú, Panamá, Colombia y Venezuela.

Victorio Macho. 50 años después - Casa de América, Madrid.

Entre las obras más importantes que realizó Macho para Latinoamérica se encuentran: el monumento a Eugenio María de Hostos, en Puerto Rico en 1926; un monumento a Sebastián Belalcázar para Cali (Colombia) en 1936, y de este mismo personaje otro para Popayán (Colombia). A esta etapa también pertenecen monumentos como el de Belisario Porras en Panamá, del que se exponen los modelos de la ‘Libertad’ y la ‘Democracia’; otro del de Sebastián Belalcázar de Popayán; el almirante Grau de Lima, con el modelo de la ‘Victoria alada’ y un torso con cabeza; el boceto del grupo ecuestre del monumento a Bolívar en Caracas, que no se llegó a ejecutar, y un yeso patinado del sepulcro de los Bolívar, también en Caracas, que sí se realizó.

Victorio Macho. 50 años después - Casa de América, Madrid.

Los dibujos 'Torso de hombre sentado' y el 'Torso de Hombre' que forman parte de los estudios preparatorios de unos de sus mejores monumentos levantados en América, el del general Rafael Uribe en Bogotá, también tienen su espacio en esta muestra.

Monumento a Jacinto Benavente, parque del Retiro, Madrid.
Victorio Macho "De Madrid a América", Casa de América, Madrid
Fotografía © Francisco Posse

Junto a las obras más conocidas de Victorio Macho como los bocetos de la ' Fuente de Cajal', realizada para el Retiro Madrileño, 'La Mujer del Cántaro' o 'La cabeza de Unamuno', pueden verse otras que fueron robadas y posteriormente recuperadas en Roma, y un retrato de Victorio Macho realizado por la pintora hispano-rusa Maroussia.

Visita a: Past, Present, Future

Real Jardín Botánico
Pabellón Villanueva
Plaza de Murillo 1
Del 18 de noviembre al 9 de diciembre de 2016
Más información en www.rjb.csic.eswww.loewe.com

Past, Present, Future - Loewe
Real Jardín Botánico, Madrid.

La marca española de lujo Loewe inauguraen el Real Jardín Botánico-CSIC, la exposición "Past, Present, Future" conformada por sus piezas más emblemáticas e imágenes históricas que celebran la "consolidada" posición de la firma tres años después de que Jonathan Anderson, su actual director creativo, iniciara su "reconfiguración".

Past, Present, Future - Loewe
Real Jardín Botánico, Madrid.

La exposición, que se puede visitar del 18 de noviembre al 9 de diciembre en el Pabellón Villanueva del Real Jardín Botánico-CSIC, ofrece una muestra de piezas vintage y actuales extraídas de los archivos de la casa, así como, imágenes que recorren importantes momentos en la historia de la firma.

Past, Present, Future - Loewe
Real Jardín Botánico, Madrid.

La firma Loewe, dedicará también una sección de la muestra a 13 instantáneas de bodegones con arreglos florales del fotógrafo Steven Meisel.

Past, Present, Future - Loewe
Real Jardín Botánico, Madrid.

Las imágenes, inspiradas en la vida y obra de Constance Spry, una vanguardista florista británica que revolucionó el arte del diseño floral en las décadas de 1930-1950, "combinan en simplicidad y exuberancia y representan el fresco dinamismo de Loewe hoy en día", según detalla la propia marca.

Inauguración: "Vida", de Gervasio Sánchez - Fotopost.

Centro Cultural Tomás y Valiente CEART
Sala A
Calle Leganés 51
Fuenlabrada - Madrid
Del 1 de diciembre de 2016 al 5 de febrero de 2017
*Entrada gratuita
Comisariado: Gerardo Mosquera
Más información en ceartfuenlabrada.es - blogs.heraldo.es/gervasiosanchez


"Vida", de Gervasio Sánchez
Centro Cultural Tomás y Valiente (CEART).
Fuenlabrada, Madrid.

En un post publicado con anterioridad está toda la información sobre la exposición, en éste únicamente es para subir algunas imágenes de la inauguración y recordaros que el próximo 15 de diciembre (jueves) a las 19:30 horas Gervasio Sánchez dará una charla-coloquio en este mismo centro.

"Vida", de Gervasio Sánchez
Centro Cultural Tomás y Valiente (CEART).
Fuenlabrada, Madrid.
"Vida", de Gervasio Sánchez
Centro Cultural Tomás y Valiente (CEART).
Fuenlabrada, Madrid.
"Vida", de Gervasio Sánchez
Centro Cultural Tomás y Valiente (CEART).
Fuenlabrada, Madrid.
"Vida", de Gervasio Sánchez
Centro Cultural Tomás y Valiente (CEART).
Fuenlabrada, Madrid.
"Vida", de Gervasio Sánchez
Centro Cultural Tomás y Valiente (CEART).
Fuenlabrada, Madrid.
"Vida", de Gervasio Sánchez
Centro Cultural Tomás y Valiente (CEART).
Fuenlabrada, Madrid.
"Vida", de Gervasio Sánchez
Centro Cultural Tomás y Valiente (CEART).
Fuenlabrada, Madrid.
"Vida", de Gervasio Sánchez
Centro Cultural Tomás y Valiente (CEART).
Fuenlabrada, Madrid.
"Vida", de Gervasio Sánchez
Centro Cultural Tomás y Valiente (CEART).
Fuenlabrada, Madrid.
"Vida", de Gervasio Sánchez
Centro Cultural Tomás y Valiente (CEART).
Fuenlabrada, Madrid.
"Vida", de Gervasio Sánchez
Centro Cultural Tomás y Valiente (CEART).
Fuenlabrada, Madrid.
"Vida", de Gervasio Sánchez
Centro Cultural Tomás y Valiente (CEART).
Fuenlabrada, Madrid.
"Vida", de Gervasio Sánchez
Centro Cultural Tomás y Valiente (CEART).
Fuenlabrada, Madrid.

jueves, 1 de diciembre de 2016

Presentación: Carmen Calvo. Todo procede de la sinrazón (1969-2016).

Sala Alcalá 31 Comunidad de Madrid
Calle Alcalá 31
Del 2 de diciembre de 2016 al 29 de enero de 2017
*Entrada gratuita
Más información en www.madrid.org - www.carmencalvo.es

Carmen Calvo - Todo procede de la sinrazón
Sala Alcalá 31 Comunidad de Madrid.
Fotografías © Francisco Posse

Comisario: Alfonso de la Torre. Teórico y crítico de arte, especialista en arte español contemporáneo.

Alfonso de la Torre (comisario de la exposición); Carmen Calvo; Anunciada Fernández de Córdoba (Directora de la Oficina de Cultura y Turismo);  Jaime Miguel de los Santos (Director General de Promoción Cultural CAM).
Presentación a medios de "Todo procede de la  sinrazón", de Carmen Calvo.
Sala Alcalá 31 Comunidad de Madrid.

La Comunidad de Madrid presenta en la Sala Alcalá 31 una gran exposición retrospectiva de la artista Carmen Calvo titulada Todo procede de la sinrazón (1969-2016). Esta muestra, comisariada por Alfonso de la Torre, propone una mirada cronológica y temática de su trabajo, a través de setenta y siete pinturas, esculturas, dibujos e instalaciones datadas entre 1969 y 2016. Algunas obras tempranas, estuvieron expuestas en 1980 en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York con motivo de la exposición New Images from Spain y supusieron su primer reconocimiento, mostrando lo que la artista explicaba como “la idea de la arqueología, una idea que me fascina: el concepto de repetición y redescubrimiento del objeto”.

Carmen Calvo - Todo procede de la sinrazón
Sala Alcalá 31 Comunidad de Madrid.
Fotografías © Francisco Posse

Ha de subrayarse una introducción en la que se presentan dos simbólicas pinturas figurativas de lo que el comisario califica sus Escenas de caza, una de ellas de 1969, y Et pourlèche la face ronde (2013-2016), realizada ex profeso para la Sala Alcalá 31 y que concluye cronológicamente la retrospectiva. La exposición se articula a través de cinco capítulos: en el primero de ellos, “Una arqueología de lo imaginario”, época próxima a su estancia en París, se muestran pinturas, principalmente, de elementos de barro cocido cosidos a los lienzos y esculturas de los años 80.

Carmen Calvo - Todo procede de la sinrazón
Sala Alcalá 31 Comunidad de Madrid.
Fotografías © Francisco Posse

El segundo capítulo, “Ceremonia y objeto”, se corresponde en buena parte con los años 90 y trata principalmente de la ceremonial relación de la obra de Carmen Calvo con el objeto. Partiendo de su Autorretrato, se muestran ciclos como los llamados Cauchos, también obras realizadas sobre soportes con pan de oro, ‘surreales’ mesas con objetos o sus creaciones que incluyen cabello. Asimismo, algunas de sus obras capitales están presentes en este capítulo, como Una conversación (1996-97) –realizada para la Bienal de Venecia–, instalaciones de extraordinario formato como Silencio (1995) o los impresionantes polípticos, Naturalezas (1993-94) y Sin título (1996-97), que se consideran obras ineludibles, esenciales en esta muestra retrospectiva.

Carmen Calvo - Todo procede de la sinrazón
Sala Alcalá 31 Comunidad de Madrid.
Fotografías © Francisco Posse

En el tercer capítulo, “Canibalismo de imágenes”, se analiza la relación de Calvo con la fotografía, siendo el cuarto capítulo de este recorrido, “Las alucinaciones son innumerables”, dedicado a la obra sobre papel e incluye algunos de sus libros intervenidos y un centenar de collages, dibujos y apuntes nerviosos que, a modo de convulso mosaico, supone un repaso a sus innumerables alucinaciones. La muestra culmina con un quinto capítulo, un espacio con contenido multimedia que recoge sus preferencias cinéfilas y musicales, fundamental para la comprensión del ingente corpus de su obra.

Carmen Calvo - Todo procede de la sinrazón
Sala Alcalá 31 Comunidad de Madrid.
Fotografías © Francisco Posse

Como complemento a la exposición, se ha editado un catálogo bilingüe, español-inglés, con imágenes de las piezas y textos del comisario, Alfonso de la Torre, y del ensayista, crítico de arte y profesor, Valeriano Bozal. Además, de manera paralela a la muestra, se llevará a cabo un completo programa educativo de actividades gratuitas: visitas dinamizadas (sábados a las 12.00 h), visitas para grupos y colectivos (martes y jueves a las 12.00 h), talleres intergeneracionales (domingos a las 12.00 h) y una nueva edición de Encuentros en Alcalá 31 (jueves a las 19.00h), charlas con el comisario, la artista y especialistas, que realizarán un recorrido por la exposición: Victoria Combalía (15 de diciembre), Valeriano Bozal (12 de enero), Carmen Calvo (19 de enero) y Alfonso de la Torre (26 de enero).

Actividades gratuitas más información aquí

Visita a: Philippe Halsman ¡Sorpréndeme!

CaixaForum Madrid
Pº del Prado 36
Del 1 de diciembre de 2016 al 26 de marzo de 2017.
*Entrada a las exposiciones 4€
Más información en agenda.obrasocial.lacaixa.es

¡Sorpréndem! Philippe Halsman
CaixaForum Madrid.

Selección de más de 300 fotografías de Philippe Halsman, considerado uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX, reconocido por sus 101 portadas de la revista LIFE, así como por su extensa colaboración con Salvador Dalí. La muestra se nutre de las piezas más valoradas del fondo artístico familiar y presenta una retrospectiva completa de su obra, que incluye por primera vez su etapa inicial en París. La exposición se divide en cuatro secciones, en las que se presenta una gran diversidad de temas como retratos, moda, puestas en escena y publicaciones, donde destaca especialmente su performance fotográfica llamada Jumpology, que consiste en fotografiar personas famosas saltando.

Os dejo algunas fotos tomadas con el teléfono durante la visita:

¡Sorpréndem! Philippe Halsman
CaixaForum Madrid.

¡Sorpréndem! Philippe Halsman
CaixaForum Madrid.
¡Sorpréndem! Philippe Halsman
CaixaForum Madrid.
¡Sorpréndem! Philippe Halsman
CaixaForum Madrid.

miércoles, 30 de noviembre de 2016

Avance: Philippe Halsman. ¡Sorpréndeme!

CaixaForum Madrid
Pº del Prado 36
Del 1 de diciembre de 2016 al 26 de marzo de 2017.
*Entrada a las exposiciones 4€
Más información en agenda.obrasocial.lacaixa.es

Philippe Halsman. ¡Sorpréndeme!
CaixaForum Madrid.

Selección de más de 300 fotografías de Philippe Halsman, considerado uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX, reconocido por sus 101 portadas de la revista LIFE, así como por su extensa colaboración con Salvador Dalí. La muestra se nutre de las piezas más valoradas del fondo artístico familiar y presenta una retrospectiva completa de su obra, que incluye por primera vez su etapa inicial en París. La exposición se divide en cuatro secciones, en las que se presenta una gran diversidad de temas como retratos, moda, puestas en escena y publicaciones, donde destaca especialmente su performance fotográfica llamada Jumpology, que consiste en fotografiar personas famosas saltando.

martes, 29 de noviembre de 2016

Avance: "Vida", de Gervasio Sánchez

Centro Cultural Tomás y Valiente CEART
Sala A
Calle Leganés 51
Fuenlabrada - Madrid
Del 1 de diciembre de 2016 al 5 de febrero de 2017
*Entrada gratuita
Comisariado: Gerardo Mosquera
Más información en ceartfuenlabrada.es - blogs.heraldo.es/gervasiosanchez



Esta muestra aspira a presentar una nueva visión de la obra de Gervasio Sánchez, basada en la fuerza visual y la riqueza comunicativa de las imágenes creadas por el destacado fotógrafo de guerra. Sánchez ha exhibido y publicado mucho su trabajo, y lo ha hecho organizando muy adecuada y propositivamente su material por temas: víctimas de las minas, desaparecidos, mutilados, guerra en Kosovo… Esta manera de presentar su obra se corresponde con su acción como reportero de prensa, tanto fotógrafo como escritor.

"Vida", de Gervasio Sánchez
Centro Cultural Tomás y Valiente, CEART, Fuenlabrada, Madrid.
Fotografía © Gervasio Sánchez.

Pero las fotos de Sánchez permanecen interesándonos más allá de la actualidad de los sucesos acerca de los que ha informado, originando numerosas muestras y libros, y haciendo al fotógrafo merecedor del Premio Nacional de Fotografía. Esta repercusión es fruto del valor de las imágenes por él producidas, más allá de sus circunstancias. Gervasio es un artista tanto como un reportero de guerra, y no existe contradicción alguna en esto. Todo lo contrario: el arte posee capacidades gnoseológicas y de comunicación particulares, emanadas de su poder estético, tropológico y subjetivo. Si se ha criticado a algunos fotógrafos por estetizar la desgracia, Sánchez no ha buscado el hedonismo sino una belleza con filo, capaz de potenciar y volver más profundo el sentido de imágenes que nos muestran la tragedia humana de la guerra y la violencia. No es una estética de la guerra y la violencia, sino su crítica a través del impacto estético. Como ha dicho Antonio Muñoz Molina: “En el disparo de su cámara siempre hay denuncia y siempre hay poesía”.

"Vida", de Gervasio Sánchez
Centro Cultural Tomás y Valiente, CEART, Fuenlabrada, Madrid.
Fotografía © Gervasio Sánchez.

Esta exposición destaca al Gervasio Sánchez poeta, al artista. Por primera vez sus imágenes aparecerán “mezcladas” más allá de sus contextos y temporalidades de origen, en una constelación que será coreografiada en las salas para establecer relaciones generales entre las imágenes. De este modo, se subrayará su trascendencia y se crearán nuevos significados en virtud de la interconexión entre las fotos y sus discursos en el espacio expositivo. Los contenidos de las obras no serán atenuados, todo lo contrario: sólo se intentará llevarlos a una dimensión más general, siguiendo los alcances y la profundidad presentes en las fotos mismas.

De Callot a Goya, a los fotógrafos de la guerra civil en Estados Unidos, a Capa, a los reporteros mediáticos actuales, los cronistas de guerra suelen ser reporteros de muerte. Gervasio Sánchez es un reportero de vida, del triunfo de la vida sobre la tragedia de la guerra y la violencia. Este carácter general de su obra es el gran eje temático del comisariado de la muestra, un acercamiento que se corresponde con la visión del fotógrafo. Sus imágenes se concentran en enseñar cómo la vida se niega a ser aniquilada, cómo se manifiesta en medio de las ruinas de la guerra y la muerte, superándola: una “yerba mala” irreducible brotando en medio del desastre. El fotógrafo se ha ocupado también de presentarnos a sobrevivientes mutilados y su lucha por volver a integrarse en la vida. Al contrario de lo habitual en los cronistas bélicos, Sánchez ha seguido fotografiándolos durante años, desde el inicio de su tragedia a su realización personal en la vida familiar y social, ofreciéndonos sus historias de vida. En la exposición no se mostrarán estos procesos, sino imágenes síntesis de ellos.

Todo este enfoque comisarial positivo se ha mantenido muy atento a no edulcorar ni estetizar la visión de la obra de Sánchez. Ha tratado de mantenerse fiel al espíritu del artista, sin apartar la violencia tras la cual la vida ha logrado imponerse.

Contenido:

La exposición consta de 101 fotografías de distintas épocas, 79 en blanco y negro y 22 en color, divididas en diferentes formatos.

La selección incluye un 80% de fotos no presentadas antes por Sánchez en sus muestras ni libros principales. Introduce la primicia de algunas de sus obras más recientes, sobre la crisis de los refugiados en Europa. No obstante, aparecerán algunas de sus piezas clásicas, muy convenientes para el enfoque de la muestra.

La museografía jugará con la orquestación significativa de las imágenes y las relaciones entre ellas y el espacio, huyendo de despliegues convencionales y de organizaciones cronológicas o temáticas. Se procurará jerarquizar la fuerza de las imágenes, en un montaje con aire.

lunes, 28 de noviembre de 2016

Avance: Todo procede de la sinrazón (1969-2016). Carmen Calvo.

Sala Alcalá 31 Comunidad de Madrid
Calle Alcalá 31
Del 2 de diciembre de 2016 al 29 de enero de 2017.
*Entrada gratuita
Más información en www.madrid.org - www.carmencalvo.es

Todo procede de la sinrazón (1969-2016). Carmen Calvo.
Sala Alcalá 31, Madrid

Comisariado: Alfonso de la Torre

Todo procede de la sinrazón propone una mirada cronológica y temática al trabajo de la artista Carmen Calvo (Valencia, 1950). Pinturas, esculturas, dibujos e instalaciones componen un recorrido a través de ochenta piezas datadas entre 1969 y 2016, entre ellas las pinturas que se expusieron en el Museo Guggenheim de Nueva York con motivo de la exposición New Images from Spain (1980) y que supuso su primer reconocimiento.

Silencio, 1995
Técnica mixta, escayola, piedra, espejo, pelo, 300 x 700 x 200 cm. Museo Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
© Carmen Calvo, VEGAP, Madrid 2016

La muestra, estructurada en cinco capítulos, comienza con dos pinturas figurativas de sus Escenas de caza, una de ellas de 1969, la más antigua de la exposición, y finaliza con Et pourleche la face ronde, pieza realizada ex profeso para la Sala Alcalá 31. El primer capítulo, titulado ‘Una arqueología de lo imaginario’, está formado en su mayoría por lienzos con elementos de barro cosidos y esculturas de los años 80 y que corresponden con su estancia en París. Le sigue ‘Ceremonia y objeto’, capítulo correspondiente a los 90 y que gira en torno a su ceremonial relación con el objeto. ‘Canibalismo de las imágenes’, analiza sus trabajos más fotográficos; mientras que el cuarto, ‘Las alucinaciones son innumerables’, lo hace a través sobre obra en papel: el collage y el dibujo. Finalmente, el quinto apartado, muestra aquellos contenidos multimedia que recogen sus preferencias cinéfilas y musicales, algo fundamental para la compresión del mundo creativo de Carmen Calvo.

Algunas de las obras capitales de la artista están presentes en la exposición, como Una conversación (1996-97), realizada para la XLVII Bienal de Venecia, Silencio (1995), los impresionantes polípticos Naturalezas (1993-94) y Sin título (1997), que pueden considerarse obras ineludibles y esenciales en una retrospectiva.