miércoles, 1 de octubre de 2014

@CENTROCENTRO5CS @DePetriconi Jeanne de Petriconi. Achitectomie (2012) etude de cas #1

Espacio CentroCentro Cibeles
Planta 2ª
Plaza de Cibeles 1
Del 4 de octubre al 9 de diciembre de 2014
Acceso gratuito

Architectomie #1, Suiza 2012.

Jeanne de Petriconi se diploma en la ENSAD de París en 2009, donde se especializó en Escultura. En 2010, recibe la mención Best Young Artist en el Arte Laguna Prize (Arsenal de Venecia), y es distinguida en las Pépinières Européennes pour Jeunes Artistes, tras las que se traslada a Québec. En 2011, después de unos meses en Finlandia, obtiene una nueva residencia artística en el Centro de Arte de la Ferme-Asile (Suiza) donde desarrolla una serie de esculturas e instalaciones ligadas a la arquitectura. Expone en la Bienal Internacional para jóvenes artistas de Moscu (2010 y 2012); en 2011 presenta su primera individual de envergadura en el Centro Cultural Una Volta (Bastia, Córcega). En el periodo 2012-13, es Miembro Artista de la Casa de Velázquez - Academia de Francia (Madrid), donde prosigue con sus investigaciones basadas en estudios de formas arquitectónicas, que, combinadas con formas minerales u orgánicas, dan lugar a realizaciones abstractas polisémicas. El proyecto escultórico realizado por Jeanne en Casa de Velázquez [En contre-plongée, la mer (En contrapicado, el mar)] obtuvo el premio Wildenstein (Paris, 2013). Su proceso creativo se describe en el film En contre-plongée, la mer, de Guillermo G. Peydró (www.jeannedepetriconi.com)

“Considero la escultura como un espacio de proyección mental, una suerte de poesía tridimensional. Mi propósito es crear un paralelismo entre la arquitectura y la anatomía para bascular hacia formas abstractas, ambiguas, metafóricas.

Así, mis esculturas de la serie Architectomie, que inicialmente parten de formas inspiradas por tejados protectores y resistentes, de ciudades lejanas y cercanas, devienen frágiles envoltorios que han perdido su funcionalidad, a la manera de una ciudad abandonada, una concha vacía, una piel mudada o una carcasa.

Estas esculturas están conformadas por una variación de escamas, primero porque se inspiran en diferentes tipos de coberturas de tejados, pero más aún porque evocan armaduras metálicas y reenvían al mundo animal.

He escogido el aluminio por su colorido, que alude a las armaduras y a ciertos tejados de piedra o de zinc; también por sus propiedades: ligereza, maleabilidad, reflexividad, y un amplio potencial para los juegos de luz (sombras, reflejos de colores, contrastes, degradados del plateado,...)

La escultura que presento en este espacio, Architectomie #1, es la primera de una serie de tres obras en aluminio realizadas en Suiza en 2012.

CentroCentro Cibeles inaugura la exposición de la temporada: Colección Abelló.

Espacio CentroCentro Cibeles
Planta 1ª
Plaza de Cibeles 1
Del 2 de octubre de 2014 al 1 de marzo de 2015
Horario: de martes a domingo, de 10 a 20 horas.
*La entrada será gratuita para los niños hasta 12 años, y el primer martes de cada mes durante todo el día.
Más información en www.centrocentro.org



La exposición Colección Abelló muestra por primera vez una selección de cerca de 160 obras de una de las colecciones privadas más importantes del mundo.

Comisariada por Felipe Garín Llombart y organizada y producida por CentroCentro Cibeles, propone un recorrido por cinco siglos de arte (del XV al XX), con obras de los grandes maestros del arte moderno del siglo XX poco presentes en las colecciones españolas.

Expone obras maestras de artistas nacionales e internacionales como Berruguete, El Greco, Ribera, Zurbarán, Murillo, Canaletto, Goya, Rusiñol, Casas, Nonell, Sorolla, Fortuny, Gris, Bonnard, Braque, Léger, Klee, Rothko, Picasso, Miró, Dalí, Van Gogh, Degas, Modigliani, Klimt, Schiele, Grosz, Kandinsky, Munch, Matisse, Bacon, Tàpies, entre otros.

La muestra es posible gracias a la generosidad del matrimonio Abelló, que cede las obras para su exposición sin interés económico alguno y destinará los posibles beneficios que le correspondan a Caritas Madrid 

Esta muestra se enmarca dentro de la serie “Mecenazgo al servicio del arte” que desde 2012 ha presentado en CentroCentro Cibeles las colecciones de Casa de Alba, de Helga de Alvear y la Colección Masaveu.

Una de las colecciones privadas más importantes del mundo 
Comisariada por Felipe Garín Llombart, ex-director del Museo del Prado, la muestra presenta al público una selección de cerca de 160 piezas de la colección de Juan Abelló, una de las colecciones privadas de arte más importantes del mundo. Un valioso grupo de obras que nunca antes se había exhibido en público de manera conjunta en un mismo espacio expositivo.

Como ha explicado el comisario, “al recorrer la exposición el visitante podrá ser testigo de la pasión por el arte y la historia de sus propietarios quienes, a lo largo de las últimas décadas han llevado a cabo una importante labor de recuperación de obras para el patrimonio español. Entre ellas, obras singulares de autores españoles como el Salvator Mundi entre san Pedro y san Juan, de Fernando Yáñez de la Almedina; El olfato, de Ribera; La familia de la Virgen, de Zurbarán; o El joven gallero, de Murillo”.



La Colección ha sido, además, pionera en interesarse por la producción de artistas con muy pocas obras presentes en España, desde los vedutistas Canaletto o Guardi, hasta Francis Bacon y otros pintores clave de las vanguardias históricas.

Este carácter precursor define otra de las características de esta colección, la predilección por la obra sobre papel, considerada en España hasta fechas recientes como menor. Como explica el comisario, “desde Francisco Pacheco, Pedro de Campaña o Bartolomé Murillo, con la adquisición del llamado Álbum Alcubierre, hasta el importante conjunto de Picasso, Van Gogh, Schiele o Bacon, entre otros, la exposición permite un recorrido singular de los dibujos paralelo al de las pinturas”.

Un recorrido por cinco siglos de arte, del siglo XV al siglo XX
La exposición realiza un recorrido por cinco siglos de arte, del siglo XV hasta mediados del siglo XX, con piezas de pintura, escultura y dibujo de algunos de los principales artistas nacionales e internacionales de la historia.



La muestra arranca con un homenaje a El Greco en el cuarto centenario de su fallecimiento, con la obra Estigmatización de San Francisco.

A continuación, la primera sala Madrid, Villa y Corte representa un homenaje a Madrid, con lienzos, en su mayoría de gran tamaño, que reflejan escenas de la capital desde el siglo XVII hasta el XIX. En esta introducción a la exposición se pueden ver obras de escuela madrileña del siglo XVII, así como obras de Giuseppe Canella —Vista de la Carrera de San Jerónimo y Vista del Paseo del Prado, entre otras—,o La Fuente de la Cibeles, de David Roberts, con las que se produce un guiño realidad-ficción, al encontrarse los lugares y monumentos reales a escasos metros de la propia sala.



La siguiente sala, Del gótico al humanismo, recorre los siglos XV y XVI y presenta obras de Bernardo Serra, Jaume Baço Jacomart, Juan de Flandes, el Maestro de Artés, Pedro Berruguete, y Lucas Cranach, autor particularmente querido por los Abelló, entre otros. Además, esta sala alberga, según el comisario, “uno de los mayores placeres visuales de la exposición”, el Salvator Mundi entre san Pedro y san Juan, de Fernando Yáñez de la Almedina, considerada como una obra maestra.



La tercera sala Cuando el hombre convierte la naturaleza en arte cuenta con obras del siglo XVII, tanto óleos como dibujos, de José de Ribera, Bartolomé Esteban Murillo, Francisco Pacheco o Francisco de Zurbarán. Asimismo, conformando lo que el comisario califica “un espacio casi mágico” presenta una completa serie de bodegones y floreros, muy apreciada por sus propietarios, de los artistas más representativos y reconocidos del siglo XVII: Miguel de Pret, con una de sus escasas obras firmadas, Bernardo Polo, Juan de Arellano, Pedro Camprobín o Antonio Ponce y su obra maestra Bodegón con jarrón de Talavera con flores, alcachofas y frutas.



Las vedute, Goya y su mundo es el nombre de la cuarta sala, donde el recorrido se adentra en el siglo XVIII. Esta sala alberga, entre otros, piezas magistrales de Canaletto y Guardi, y lienzos de Antonio Joli, que muestran cómo se traslada a Madrid y su entorno el estilo italiano de mediados del setecientos. En palabras de Felipe Garín: “un conjunto insólito en el coleccionismo español”. Incluye, además, dos retratos particularmente importantes de Goya, de don Martín Miguel de Goicoechea y doña Juana Galarza, sus consuegros, y un dibujo de la esposa del pintor, doña Josefa Bayeu que, como explica el comisario citando a Carducho, refleja cómo “el Dibujo es la perfección del Arte”.



El siglo XIX protagoniza la quinta sala, dedicada al Naturalismo europeo. Cubre un espacio que va desde mediados de siglo hasta los años veinte, con un conjunto ecléctico que cuenta con obras de autores españoles como Mariano Fortuny, Ramón Casas, Hermen Anglada Camarasa, Aureliano de Beruete, Santiago Rusiñol, Joaquín Mir o Joaquín Sorolla, que comparten espacio en absoluta contemporaneidad con Pierre Bonnard, Toulouse-Lautrec –Van Gogh –y Amedeo Modigliani.



La sexta sala, Picasso y sus contemporáneos alberga catorce piezas de Pablo Picasso entre óleos, aguadas, tintas y lápices, presididos por el excepcional Desnudo sentado. Dialogan con él obras de Braque, Léger, Juan Gris y Matisse, junto con dos obras de su contemporáneo Salvador Dalí, Rostro invisible/Ruinas con cabeza de medusa y paisaje y el dibujo Retrato del padre del artista y su hermana.



La muestra culmina en la séptima sala De Miró a Francis Bacon. Historia y modernidad. En ella comparten sus dos amplios muros, por un lado, obras del siglo XX de artistas norte-europeos, que ponen de manifiesto el internacionalismo de la colección: Edvard Munch, Gustav Klimt, Vasily Kandinsky, Paul Klee, Kees van Dongen, Egon Schiele y George Grosz. Frente a ellos, una obligada síntesis de la muy extensa nómina de maestros españoles de la abstracción de la segunda mitad del siglo XX, tales como Antoni Tàpies, Pablo Palazuelo o Manolo Millares, sin incluir los artistas vivos.



Finalmente, en los muros restantes, las obras de Joan Miró, referente necesario en el arte español del siglo XX y, frente a ellas, Mark Rothko (Negro, rojo, negro). Como cierre, las obras maestras de Francis Bacon (1909-1992): una temprana Composición de 1933, el Estudio de un retrato, el tríptico con los Tres estudios de retrato de Peter Beard y el espectacular Tríptico de 1983.



- En paralelo a la exposición CentroCentro va a poner en marcha un programa de mediación cultural, con visitas guiadas a la muestra, los martes a las 17.30 horas y sábados, domingos y festivos, a las 12 y 17 horas. Además, se podrán hacer reservas para grupos de hasta 25 personas en diferentes horarios.

Asimismo, dará comienzo un programa especial de visitas dirigido a centros de educación primaria, secundaria y bachillerato, con acceso gratuito a la exposición.

@MuseoABC Dibujar las Meninas. Santiago García & Javier Olivares

Museo ABC de Dibujo e Ilustración
Calle Amaniel 29-31
Hasta el 16 de noviembre de 2014
Más información en museo.abc.es


Las Meninas es la pintura que encumbró a Velázquez, el emblema del Museo del Prado y un icono del arte español y, sin embargo, sigue encerrando un misterio que suscita numerosas lecturas y matices.

A primera vista parece una sencilla estampa de un momento cotidiano de la vida en palacio en tiempos de Felipe IV. El cuadro presenta al pintor en una sala del Alcázar de Madrid capturando a la infanta Margarita mientras es atendida por dos doncellas -conocidas como Meninas- María Agustina Sarmiento, que le ofrece una jarrita con agua, e Isabel de Velasco.

Después de toda una vida en la corte al servicio de Felipe IV, Velázquez por fin fue nombrado caballero en 1658 (dos años después de pintar esta gran obra) alcanzando una dignidad insólita para un pintor en aquel momento. Inspirados en este acto de ennoble- cimiento cortesano, Santiago García y Javier Olivares construyen su novela gráfica Las Meninas cuyo proceso de creación se desvela en esta exposición.



Esta no es solo la historia de una obra de arte, sino la historia de cómo una obra de arte se convierte en un símbolo de status social, y un nuevo intento de contestar a la pregunta que se han hecho genera- ciones de artistas, historiadores, críticos y, ahora, guionistas de cómic: ¿cuál es el secreto oculto tras Las Meninas?

El proyecto de la novela gráfica de Las Meninas surge en 2008, cuando Javier Olivares y Santiago García se proponen publicar un cómic extenso sobre el cuadro que exceda la crónica histórica del momento de su creación y la epopeya biográfica de Velázquez para plantearse también la repercusión en la historia del arte posterior.



El proceso de trabajo de este cómic ha sido intermi- tente y ha durado seis años. La primera fase fue la documentación, como en el inicio de estudio de cual- quier obra histórica. A continuación el guionista hizo un trabajo de identificación con el mundo gráfico del dibujante, de manera que no se pueda distinguir lo literario de lo visual en la página acabada. A la hora de escribir un guión de cómic es importante partir del imaginario del ilustrador, su estilo y personalidad característicos. Cada dibujante ve el mundo de una manera, y que el guionista le plantee un relato que no se ajuste a su visión del mundo es cometer un error que se refleja en el resultado final. Durante todo el proceso de preparación el ilustrador comparte sus bocetos y diseños de personajes para ayudar al guionista a ver la historia con sus ojos. En ese sentido, se puede decir que el guión se escribe con los dibujos, de la misma manera que se dibuja con las palabras.

La técnica de Olivares compagina ilustración a mano y digital. Dibuja cada viñeta a lápiz en un papel para luego maquetar en el ordenador una página completa, superponiendo las viñetas escogidas sobre la plantilla de la página. A continuación entinta la página impresa usando un pincel y rotulador. Por último, escanea la página y aplica el color digitalmente. Su trabajo se estructura sobre el color negro que le permite dar forma con su línea y conducir el dramatismo con sus masas oscuras. Además es el color preferente en el ambiente cortesano barroco.



La exposición se divide en tres secciones narrativas que explican el proceso de creación de la novela gráfica. En «La llave» se muestra parte del material documental, páginas del guión original, el story- board completo y muchos de los bocetos iniciales. La segunda parte, «El espejo» enseña el proceso desde el trabajo a lápiz, pasando por el entintado, hasta las páginas impresas en color. Por último, «La cruz» contiene las páginas definitivas en color, las planchas originales de fotomecánica y el diseño de la portada. Además, se complementa con algunas ilustraciones originales realizadas expresamente para esta exposi- ción a partir del numeroso material adicional no usado en el libro. Como epílogo, hay un estudio de los perso- najes históricos a los que influye la contemplación de Las Meninas, desde Velázquez hasta Buero Vallejo o el Equipo Crónica.

lunes, 29 de septiembre de 2014

PHotoBolsillo de Matías Costa con nuevas imágenes.

La Fábrica publica la segunda edición del PHotoBolsillo de Matías Costa con nuevas imágenes.
Más información en www.lafabrica.comwww.matiascosta.com



La Colección PHotoBolsillo presenta un nuevo volumen dedicado al trabajo del fotógrafo Matías Costa en una segunda edición revisada que incluye nuevas imágenes. El ejemplar reúne 67 imágenes en color y blanco y negro tomadas entre 1993 y 2013 y recorre los trabajos más emblemáticos de su carrera fotográfica. Las imágenes seleccionadas provienen de series como Extraños, en la que trabaja sobre el tema de la inmigración; The Family Project, su trabajo más personal, que desvela parte de su historia familiar; Limbo, sobre los jóvenes hijos de la inmigración que regresan a Marruecos de vacaciones; Cargo, donde narra la historia de marineros de la antigua Unión Soviética que, abandonados por los capataces de sus naves, permanecen en los barcos esperando una solución a los impagos que sufren; o Cuando todos seamos ricos, que plasma la metamorfosis del paisaje urbano en Pekín. También se incluyen imágenes de series como Fragmentos de un decorado y Cuaderno de campo, así como uno de sus últimos trabajos, Zoniacs.

Zonians. Canal de Panamá, 2011. © Matías Costa

«Por estirpe y circunstancias personales, Matías Costa es alguien avezado en emigraciones, inmigraciones y exilios, lo que quizá nos ayude a comprender por qué es un creador de imágenes cortadas por la extrañeza y la memoria, las dos líneas de fuerza que articulan la recta angulación de su forma de mirar el mundo (...). Al revisar las fotos de Matías Costa hay la sensación de que enfoca con el revelador angular de un poeta de la mirada, que abarca el campo visual como un completo y profundo ángulo recto donde se revela la verdad», afirma en el prólogo del libro, Francisco Calvo Serraller, catedrático de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid.

Avance: @CENTROCENTRO5CS Obras maestras de la Colección Abelló en CentroCentro Cibeles.

Espacio CentroCentro Cibeles
Planta 1
Plaza de Cibeles 1
Del 2 de octubre de 2014 al 1 de marzo de 2015
Más información en www.centrocentro.org

Colección Abelló en CentroCentro Cibeles
Cortesía Colección Abelló

Desde el próximo 2 de octubre CentroCentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía acogerá la Colección Abelló, en la que está destinada a ser la gran exposición del Paseo del Arte en la temporada 2014-2015.

Comisariada por Felipe Garín, ex-director del Museo del Prado, la muestra presentará al público por primera vez una selección de 160 piezas de la colección de Juan Abelló, una de las colecciones privadas de arte más importantes del mundo.

Colección Abelló en CentroCentro Cibeles
Cortesía Colección Abelló

En un único espacio expositivo, ofrecerá un recorrido por cinco siglos de arte, del siglo XV hasta mediados del siglo XX, con piezas de pintura, escultura y dibujo de algunos de los principales artistas nacionales e internacionales de la historia. Entre otros, se podrán ver obras de: Pedro de Berruguete, Juan de Flandes, El Greco, Lucas Cranach, Juan Pantoja de la Cruz, José de Ribera, Francisco de Zurbarán, Alonso Cano, Murillo, Juan de Arellano, Luis Meléndez, Canaletto, Francesco Guardi, Antonio Joli, Francisco Bayeu, Francisco de Goya, Santiago Rusiñol, Ramón Casas, Isidro Nonell, Joaquín Sorolla, Mariano Fortuny, Juan Gris, Pierre Bonnard, Georges Braque, Fernand Léger, Paul Klee, Mark Rothko, Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Vincent Van Gogh, Edgar Degas, Amedeo Modigliani, Gustav Klimt, Egon Schiele, Otto Dix, George Grosz, Wassily Kandinsky, Edvard Munch, Henri Matisse, Francis Bacon o Antoni Tapies.

Colección Abelló en CentroCentro Cibeles
Cortesía Colección Abelló

CentroCentro Cibeles organiza esta exposición gracias a la generosidad del matrimonio Abelló, que cede las obras sin interés económico alguno y que destinará los posibles beneficios que correspondan a Caritas Madrid.

Colección Abelló en CentroCentro Cibeles
Cortesía Colección Abelló

La colección Abelló está definida por la pasión por el arte y la historia de sus propietarios, quienes han llevado a cabo una importante labor de recuperación de obras para el patrimonio español. También ha sido pionera en interesarse por la producción de artistas con muy pocas obras presentes en España, como Francis Bacon u otros pintores clave de las vanguardias históricas. Este carácter precursor define otra de las características de esta colección, la predilección por la obra sobre papel, considerada en España hasta fechas recientes como menor.

Colección Abelló en CentroCentro Cibeles
Cortesía Colección Abelló

La muestra se podrá visitar hasta el 1 de marzo de 2015, y contará con un exquisito catálogo científico editado por Ediciones el Viso.

Francis Bacon Tres estudios para un retrato de Peter Beard
© The Estate of Francis Bacon/VEGAP, Madrid, 2014

Mecenazgo al servicio del arte

CentroCentro Cibeles, bajo la dirección de José Tono Martínez, desarrolla un modelo CCCB/Tate, que compagina las grandes exposiciones temporales con un amplio registro de muestras, jornadas, conciertos, simposios, etc., centrado en la ciudad y la ciudadanía, y en áreas como diseño, arquitectura, moda, y fotografía, entre otras. En sólo tres años, se ha convertido en un lugar central de la oferta cultural de la ciudad, siendo la tercera de las instituciones más visitadas en el Paseo del Arte, tras el Museo del Prado y el Reina Sofía.

La Colección Abelló prosigue la serie “Mecenazgo al servicio del arte” con la que, desde 2012, CentroCentro Cibeles pretende acercar al público algunas de las colecciones privadas más relevantes del país. Iniciada con el proyecto El legado Casa de Alba, esta línea expositiva ha presentado también Colección Helga de Alvear. El arte del presente, y Colección Masaveu. Del Románico a la Ilustración.

domingo, 28 de septiembre de 2014

#ArteTabacalera @PromociondeArte Miguel Trillo. Afluencias. Costa Este-Costa Oeste.


Tabacalera
Calle Embajadores 51
Del 19 de septiembre al 19 de noviembre de 2014
Entrada gratuita
Más información en www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/promociondelarte.html


Comisario: Javier Díez Ballesteros.

Hay muchos motivos para recomendar la visita a esta exposición: fotografías inéditas del Madrid interurbano de los 80; su recorrido, que te lleva a ver cómo jóvenes separados por décadas y miles de kilómetros siguen teniendo las mismas inquietudes; la exposición y el espacio en si, la sala es perfecta para esta estética; un recorrido (fotográficamente hablando) más técnico, donde vas viendo como ha evolucionado la fotografía en estas tres décadas; pero para mí, el principal motivo para recomendar la visita es que te llevas de allí el haber visto fotografías magníficas. El mensaje, lo que el artista nos quiere contar, la temática sobre la que busca reflexionemos, etc... es muy importante, pero si además se hace con buenas fotografías, mejor. Aquí vais a encontrar retratos que por si solos se podrían exponer en cualquier contexto, de éstos que se te quedan en la retina.


La exposición se presentó ayer junto con  Retratos de Asakusa, de Hiroh Kikai, dentro del mismo espacio, en la sala La Fragua de Tabacalera.
Os dejo algunas imágenes de la exposición y la nota de prensa.


La exposición “Afluencias. Costa Este-Costa Oeste” del fotógrafo Miguel Trillo se compone de dos series que, aunque distantes en el tiempo y en su localización (una, en color, nos sitúa en Vietnam, Marruecos y los Estados Unidos en la actualidad; la otra, en blanco y negro, está realizada en Madrid y data de los años 80), son parte de una misma visión. Inciden en tratar la periferia y la realidad de las tribus urbanas y las tendencias juveniles, siempre díscolas y a la última, frente a la centralidad.



En la serie en color se plantea cómo la estética emanada de los movimientos juveniles norteamericanos cala hondo y se impone en países cuya ideología dominante es el comunismo o el islamismo, lo más distante -se supone-; y en la serie en blanco y negro se muestra el “otro Madrid”, el de los barrios periféricos y las ciudades dormitorio de su entorno, más proclive al heavy rock, el hip hop o la estética gótica y alejado en cierta forma del glamour de la movida más pop. Y aunque solo esta última serie lleve el subtítulo de “Las afueras”, todo en realidad son afueras y periferias, costas extremas, parangonadas a los EEUU, al mundo anglosajón, el referente y epicentro de los movimientos y modas juveniles que originaron los sismos estéticos ocurridos en las últimas décadas.



La serie en blanco y negro de “Las afueras” en su mayoría nunca había sido expuesta por Miguel Trillo. Y las fotos en color de “Costa Este - Costa Oeste” se exhiben por primera vez en esta muestra de Tabacalera. Es el último proyecto del artista, proyecto intermitente iniciado en 2010 y acabado ahora en 2014, que le ha llevado por ciudades de tres continentes: el asiático, el africano y el americano. Seis capitales muy distantes (Hanói, Ho Chi Minh-Saigón, Rabat, Casablanca, Nueva York y Los Ángeles) unidas armoniosamente por la mirada atenta y reflexiva de Miguel Trillo en plena era de la globalización.






USA, Nueva York, 2011. © Miguel Trillo, VEGAP



Vietnam, Ho Chi Minh City.© Miguel Trillo, VEGAP 


Marruecos, Casablanca, 2011 © Miguel Trillo, VEGAP

USA, Los Ángeles, 2013. © Miguel Trillo, VEGAP

USA, Los Ángeles, 2013. © Miguel Trillo, VEGAP





sábado, 27 de septiembre de 2014

#Eñe2014 @revistaparaleer Festival Eñe 2014 - Abonos a la venta.

Compra tu abono aquí


Festival Eñe 2014: compra ya tu abono por solo 10 euros.

Vuelve el Festival Eñe el 21 y 22 de noviembre

Apúntalo ya en tu agenda: los próximos 21 y 22 de noviembre el Festival Eñe llega de nuevo al Círculo de Bellas Artes y al Instituto Cervantes. En su sexta edición, la gran fiesta de las letras en castellano volverá a reunir nombres tan destacados como Jorge Edwards, Gustavo Martín Garzo, Eloy Tizón, Manuel Jabois, Elvira Navarro, Pablo García Baena, Rodrigo Cortés, Andrés Ibáñez, Luna Miguel, Jordi Carrión, Luis García Montero, Agustín Fernández Mallo, Marwan, Andrés Barba o Aixa de la Cruz, entre muchos otros. Junto a los escritores, habrá invitados especiales, como Rosa Torres-Pardo o el Festival Titirimundi, entre otras sorpresas. Y lo mejor de todo es que a las primeras 200 personas que compren su abono les costará solo 10 euros. Aprovecha esta oportunidad y ven a disfrutar de la literatura en directo. Como en las ediciones anteriores, escritores, editores y lectores se darán cita en un intenso programa de conferencias, conversaciones, debates, lecturas, charlas, talleres, conciertos, performances y actividades para niños. ¡Reserva tus fechas y compra tu entrada con descuento ahora mismo!

viernes, 26 de septiembre de 2014

#casamerica @casamerica Yincana fotográfica digital #AmericaNosUne



Sábado, 4 de octubre de 2014. De 11.00 a 15.00 
Juego participativo

Yincana fotográfica digital #AmericaNosUne 

¿Te animas a descubrir los rincones más americanos de Madrid? Pasa un día divertido y participa en la 1ª yincana fotográfica digital que organiza Casa de América el sábado 4 de octubre. El objetivo está claro: mostrar la huella de América en la capital de España a través de una de las redes sociales más utilizadas: Instagram

Mediante #casamerica #AmericaNosUne, todo el que quiera podrá participar en esta actividad inscribiéndose en este enlace .

Puedes participar en dos categoría: individual y de grupo (máximo 3 personas). Toda la información, en este link (bases, premios, pruebas...)

Premios: Las primeras 60 personas que se inscriban en la yincana, recibirán sendas entradas para visitar el palacio el día 4 de octubre (una por cada inscrito). Los primeros 20 disfrutarán del pase a las 17.00, los segundos 20 a las 18.00, y los terceros 20 a las 19.00.Categoría individual 1º Una cámara Fujifilm Instax 210 cámara instantánea, un carrete de impresión instantánea de 20 fotos, y un pack de libros de fotografía.
2º y 3º Los dos finalistas recibirán sendos libros sobre técnicas fotográficas por cortesía de Blume: El ojo del fotógrafo: guía gráfica, de Michael Freeman, y Luz e iluminación, de la Escuela Fotográfica Michael Freeman.

Categoría colectiva 1º Tres cámaras de colores Fujifilm Instax Mini 8 cámara instantánea. 


Además, ese día a las 20.00, te invitamos a disfrutar del concierto Música en palacio , con Nora Norman, UBHS, Carol & the Clovers, Bambikina y Los Cobardes.


Desde aquí, puede consultar la programación de "América nos une" 

jueves, 25 de septiembre de 2014

Visita a: "El rostro de las letras" Sala Alcalá 31 @ComunidadMadrid

Consejería de Empleo, Turismo y Cultura
Sala Alcalá 31
Calle Alcalá 31
Del 25 de septiembre de 2014 al 11 de enero de 2015.
Entrada gratuita
Más información en www.madrid.org

MORENO. Don Ramón del Valle Inclán en el estudio del pintor Echevarría.
Hacia 1930. (Fototeca del Instituto del Patrimonio Cultural de España, MECD).

Desde hoy podemos disfrutar de esta interesante exposición que nos ofrece un recorrido por la literatura a través de la fotografía y, al mismo tiempo, aunque hay bastantes autores anónimos, por la historia de la fotografía de finales del XIX a mediados del XX.
De la exposición os he hablado con anterioridad, este post es solamente para comentar mi impresión después de la visita de esta mañana.
La muestra está dividida en cinco apartados, el más espectacular lo tenemos nada más entrar, unas de panorámicas de gran formato y unos retratos tomados por Nicolás Muller. A partir de ahí la exposición se va desarrollando a través de una serie de citas en la pared junto con retratos de sus autores. Vitrinas en las que se exponen piezas originales de la época: álbumes, folletos, postales, portadas de revista, fotos enmarcadas... Particularmente, aunque hay muchísimas fotografías interesantes, a mí siempre me impresiona ver la calidad de las fotografías de Marín. Tampoco falta el apartado dedicado a cafés y tertulias. Otra cosa "curiosa" que destacaría es la parte dedicada a los estudios de los fotógrafos, tan decorados que el retratado da la sensación de ser un objeto más de la sala.
Como complemento a la exposición se proyectan algunos de los retratos expuestos, acompañados de narraciones (algunas creo que originales) de las frases que nos llevan por la exposición.
De manera muy resumida, ésta ha sido mi impresión después de ver la exposición. He ido a primera hora (abre a las 11 AM) y había bastante gente. Os recomiendo la visita y dejo sin mencionar alguna cosa que seguro os sorprenderá gratamente al entrar. Como no puede ir a la rueda de prensa y ya no se pueden hacer fotos allí, ilustro el post con una de las fotos destinadas a la promo de la expo.