lunes, 8 de febrero de 2016

Avance: Grises anticuarios, mundo ceniciento. Evangelina Esparza.

Centro Cultural Tomás y Valiente
Sala C
Calle Leganés 51
Fuenlabrada - Madrid
Del 25 de febrero al 15 de marzo de 2016.
Más información en evangelinaesparza.wix.com/artceartfuenlabrada.es

Grises anticuarios, mundo ceniciento. Evangelina Esparza.
Centro Cultural Tomás y Valiente CEART, Fuenlabrada, Madrid.

Nacida en Rosario, Argentina, lleva 15 años viviendo en España. Con estudios de Arquitectura por la Universidad Nacional de Rosario y Licenciada en Bellas Artes por la U.C.M.

Artista multidisciplinar por el amplio campo que desarrolla para crear su mundo creativo.
Cuenta con numerosas exposiciones, colectivas e individuales en España, Argentina, Bruselas y Suecia. Entre las que destacan para la fundación AISGE de Madrid.
“Grises Anticuarios, mundo Ceniciento”, exposición que nos abre las puertas a los recuerdos más profundos de su infancia, con instalaciones que recrean el ámbito doméstico, pinturas y collages, que nos hablan de la fragilidad humana y esa línea delgada que separa, la vida de la muerte, la memoria del olvido.
Retratos familiares que resurgen de árboles como recuerdos en un intento por permanecer más allá del tiempo...

10 obras propiedad de la autora.

VERSUS Antonyo Marest & Misterpiro.

Monkey Garage
Calle Santa Brígida 11
Del 25 de febrero al 27 de marzo de 2016.
Más información en antonyomarest.com - www.misterpiro.com



Los artistas urbanos Antonyo Marestmis y Misterpiro presentan la exposición VERSUS, una muestra compuesta por obra individual de cada uno de ellos y piezas realizadas en conjunto ex profeso para la muestra.

El trabajo artístico de Antonyo Marest y Misterpiro se une en una lucha de atracción de opuestos. Bajo el lema “versus”, la pintura mural se alía con el graffiti en un juego de spray, pinceles y stencil. Las figuras geométricas de Marest flotan en la nebulosa creada por Misterpiro. Una tormenta de color donde unas formas se diluyen en su hundimiento, mientras otras emergen vencedoras. Obras donde confluyen influencias del diseño, la acuarela, el postgraffiti y la arquitectura.

VERSUS Antonyo Marest & Misterpiro.
Monkey Garage, Madrid.

Ambos artistas nos sumergen en una lucha de contrarios que se atraen, en un “versus” de la calidez del ocre frente al frio azul metálico, de abstracción geométrica frente a las pinceladas de figuración, de lo volátil contra el peso de las estructuras casi arquitectónicas, de la mancha informe frente a la línea delimitadora, del caos y el orden, de la fragilidad y la dureza, de la naturaleza y lo artificial…


El resultado es una constelación de luz y color, un mapa cartográfico de experiencias, sentimientos y sensaciones. La belleza de la lucha del caos y el orden, en una vida que es conflicto entre el desequilibro y la búsqueda de orden y estabilidad.

VERSUS podrá visitarse en Monkey Garage, calle Santa Brígida 11 de Madrid, del 25 de Febrero al 27 de Marzo de 2016. La exposición está comisariada por Óscar García García y organizada por PAC Plataforma de Arte Contemporáneo. La inauguración tendrá lugar el jueves 25 de Febrero, a las 19:30h. con una gran fiesta con DJ en directo.

¡Os esperamos!

viernes, 5 de febrero de 2016

Realistas de Madrid.

Museo Thyssen-Bornemisza
Pº del Prado 8
Del 9 de febrero al 22 de mayo de 2016.
Más información en www.museothyssen.org

Antonio López Lavabo y espejo 1967
Óleo sobre tabla 96,5 x 83,8 cm
Museum of Fine Arts, Boston
Exposición Realistas de Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza.

El próximo 9 febrero, el Museo presentará una exposición dedicada a un grupo histórico de pintores y escultores realistas que han vivido y trabajado en Madrid: Amalia Avia, Francisco López, Julio López, María Moreno, Esperanza Parada, Isabel Quintanilla y el propio Antonio López, que ya contó con una muestra monográfica en el Museo en el año 2011 y que en esta ocasión mostrará obras de reciente creación.

Antonio López
Realistas en Madrid.
Museo Thysse-Bornemisza, Madrid

La exposición incluirá unas 75 piezas entre óleos, esculturas, relieves y dibujos, procedentes de las colecciones de los propios artistas, de instituciones internacionales y de colecciones particulares, sobre todo de España y Alemania, y estará comisariada por Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen, y María López, hija de Antonio López.

Realistas en Madrid.
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

El discurso se articulará en torno a tres grandes bloques temáticos –Del bodegón a la ventana, Patio y calle y La figura– que incluirán obras de varios artistas, de forma que se puedan remarcar los puntos que tienen en común tanto en la elección de los temas como en la forma de abordarlos, unos nexos que se ven reforzados por las relaciones tan estrechas que les unen, ya sean personales, familiares o de amistad, así como por las coincidencias en la formación académica recibida.

miércoles, 3 de febrero de 2016

Arnulf Rainer.

NF Galería
Calle Monte Esquinza 25
Del 13 de febrero al 13 de abril de 2016.
Más información en  www.nfgaleria.com

Onhetitel. Arnulf Rainer, 2013
NF Galería, Madrid.

NF Galería presenta el próximo 13 de febrero Farbenfest, su tercera muestra de Arnulf Rainer, artista referente del informalismo europeo. La exposición incluye varias series de pintura de última creación en las que se resaltan los colores intensos y tres de sus vídeo experimentales de los años 70.

En la selección de obras que reúne la muestra, la pintura deja de ser monocroma para resaltar diversas capas de colores muy intensos, más o menos transparentes. Una muestra de ello es la serie Beatiful ladies en las que el artista vuelve a las caras, uno de sus temas fundamentales, demostrando su intención de acariciar las imágenes preexistentes y transformarlas.

En estas obras, Rainer trata de renovar el lenguaje pictórico, abstrayéndose de la realidad cultural establecida, para que la expresividad no pierda intensidad. Asimismo, las formas de algunos de los lienzos exceden lo convencional y adoptan la silueta de la cruz latina, un claro intento del artista por librarse de sus propias limitaciones.

Desde la exaltación a la resignación, desde la imagen convencional o fotográfica distorsionada hasta la ausencia de imágenes, cada serie de pinturas de Rainer es diferente, pero todas comparten el deseo de destruir la comunicación convencional para recuperar la riqueza de la expresión humana.

La muestra se completa con la proyección de tres vídeos, dos de sus performances de los años setenta y una tercera pieza realizada junto al también austriaco Dieter Roth. Junto a estas obras, la muestra en NF Galería también incluye la proyección de un documental sobre la vida y el proceso creativo de Rainer realizado hace año y medio. A lo largo de la exposición se realizarán diversos pases de la película.

Farbenfest reúne varias de las claves del lenguaje de Arnulf Rainer, reconocido internacionalmente como un artista obsesionado por la utilización de otras imágenes, el uso de las manos, la cruz como soporte y la experimentación sin límites.

Chagall: Divino y humano

Fundación Canal
Calle Mateo Inurria 2
Del 4 de febrero al 10 de abril de 2016
*Entrada gratuita
Más información sobre horario y actividades paralelas en www.fundacioncanal.com

Place de la Concorde © VEGAP, Madrid, 2016. - Chagall

Comisariado: Markus Müller, Director del Museo Picasso de Münster

Chagall: Divino y humano.
Sala de Exposiciones Fundación Canal, Madrid.

Esta exposición ofrece una visión íntima y exhaustiva del pensamiento artístico de Chagall, para quien la Biblia es un drama secular y el mundo es una parábola religiosa.

Chagall: Divino y humano.
Sala de Exposiciones Fundación Canal, Madrid.

Una exposición centrada en la obra gráfica de Marc Chagall (Vítebsk, Bielorrusia, 1887- Saint-Paul de Vence, Francia, 1985). Chagall es uno de los pintores y artistas gráficos más relevantes del siglo XX, considerado el maestro del color del Arte Moderno, desarrolló un estilo pictórico muy personal, expresivo y colorista, resultado de la combinación de elementos de diferentes movimientos como el cubismo o fauvismo.

Chagall: Divino y humano.
Sala de Exposiciones Fundación Canal, Madrid.

La muestra recorre casi cuatro décadas de su actividad artística. Un total de 100 obras sobre papel, procedentes de los fondos de la Marc Chagall Collection C.S. Paris del Graphikmuseum Pablo Picasso Münster, que reflejan temas profanos, como las fantásticas descripciones de la vida cotidiana rusa inmortalizada en los grabados del libro de artista Les âmes Mortes (Las almas muertas), de Nikolái Gogol, y temas sagrados como las ilustraciones de la Biblia aparecidas en 1956 en París. El mismo Chagall afirmó que la Biblia ilustrada fue su obra maestra gráfica. Ningún otro artista de su época dedicó tanto espacio en sus obras a las escenas y a las figuras bíblicas, evidencia de su preocupación por lo transcendental -dato curioso ya que no era una persona religiosa-.

martes, 2 de febrero de 2016

Joan Fontcuberta, Clase Magistral PIC.A.

Centro de Arte Alcobendas
Auditorio
Calle Mariano Sebastián Izuel 29
Alcobendas - Madrid
Martes 16 de febrero a las 18:00 horas
Entrada libre hasta completar aforo
Más información en www.fontcuberta.com - www.centrodeartealcobendas.org

Joan Fontcuberta. Imago, ergo, sum. Sala de Exposiciones Canal de Isabel II, Madrid, hasta el 27 de marzo.

PIC.A organiza nueva clase magistral, enmarcada en encuentros mensuales para dar a conocer la trayectoria de reconocidos fotógrafos. La cita tendrá como protagonista al artista, docente, ensayista, crítico y promotor de arte, ganador de varios premios internacionales de fotografía, Joan Fontcuberta.

Habiendo crecido en los años de oscuridad política franquista, que obligaba a saber leer entre líneas para desenmarañar la realidad, Joan Fontcuberta se ha esforzado siempre, en su trabajo artístico, en hacer pedagogía de la duda, en escudriñar el reverso de las apariencias, y en recorrer a contranatura los dispositivos moduladores de información y conocimiento. ¿Cómo desmantelar los discursos autoritarios que fundan “la” noción de verdad en un mundo dominado por la comunicación y la tecnología?

Fontcuberta presentará y debatirá una serie de proyectos propios que problematizan las metodologías de la ciencia y de la historia, y que analizan la noción de documento como valor justificador y autentificador de una determinada versión de la realidad. Con un humor a veces impertinente, a la manera de Oscar Wilde, propone una reflexión metafotográfica y, utilizando la misma estrategia de un prestidigitador, intenta desvelar los trucos (políticos, ideológicos, epistemológicos) con los que se hace confundir la ilusión con la realidad.

lunes, 1 de febrero de 2016

La creación del paisaje contemporáneo. Colección DKV - Colección Alcobendas.

Centro de Arte Alcobendas
Calle Mariano Sebastián Izuel 29
Alcobendas - Madrid
Del 17 de febrero al 23 de abril de 2016.
Más información en www.centrodeartealcobendas.org - arte.dkvseguros.com

Holidays © Jorge Fuembuena, Colección DKV
La creación del paisaje contemporáneo, Centro de Arte Alcobendas, Madrid.

La fotografía ha ocupado en los últimos años una posición de creciente importancia en el conjunto de la Colección DKV, mientras que este formato tiene una autonomía y una relevancia bien definida dentro de la Colección de Fotografía Alcobendas. Partiendo de los ricos fondos de ambas instituciones, esta exposición estudia el modo en que que la concepción del paisaje se encuentra en permanente estado de crisis y reescritura en la creación visual contemporánea.

La antigua distinción entre la ciudad y la naturaleza se quiebra hoy ante la presencia de un territorio discontinuamente urbanizado, de un paisaje intermitente que híbrida los usos urbanos con las preexistencias agrícolas. Los distintos trabajos presentes en la muestra registran esta nueva realidad, y conforman un nuevo atlas de de los territorios de nuestra cotidianeidad, construyendo narraciones inéditas en torno a nuevos lugares y nuevas situaciones.

En esta exposición, el fotógrafo retrata la posición del hombre ante la naturaleza en términos de actor y espectador. Muchos de los trabajos que la conforman analizan la intervención del hombre en el territorio, y retoman así, desde una perspectiva contemporánea y casi documental, la histórica tensión entre cultura y naturaleza. En otras obras, sin embargo, los recursos de la ficción se apoderan del espacio urbano y rural, recordándonos la condición necesariamente ambigua y construida del paisaje, a mitad de camino entre la naturaleza y el artificio.

La selección de artistas para la exposición incluye a autores considerados ya clásicos de la fotografía española contemporánea, como Luis Vioque, Carlos Cánovas, Bleda y Rosa, Manuel Laguillo, Juan de Sande, Jose María Mellado o Felix Curto, junto a fotógrafos de una generación posterior que han dado ya abundantes muestras de su maestría: José Guerrero, Gerardo Custance, Jorge Yeregui, Eduardo Nave o Rosell Meseguer, entre otros.

Alicia Ventura

Avance: Entre líneas y cosas. Esther Ferrer.

Centro Cultural Tomás y Valiente CEART
Sala A
Calle Leganés 51
Fuenlabrada - Madrid
Del 4 de febrero al 17 de abril de 2016.
Más información en estherferrer.frceartfuenlabrada.es



Comisariado: Margarita Aizpuru

Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) Licenciada en Ciencias Sociales y Periodismo, estudió Arte en París, ciudad en la que reside y trabaja desde 1973. En su ciudad natal creó, junto con otros artistas, un taller de libre expresión. También, una escuela experimental en Elorrio. Ha impartido clases en las escuelas de Bellas Artes de Canadá, Francia, Italia o España, entre otras.

Fue, desde 1967, una de las principales integrantes del grupo Zaj, colectivo creado en 1964, por sus dos primero componentes, Juan Hidalgo y Walter Marchetti, y otros amigos más. Desde entonces y hasta fines de los años noventa los integrantes del colectivo desarrollaron paralelamente sus trayectorias por separado, como es el caso de la larga trayectoria individual de Esther Ferrer.

"Entre líneas y cosas" Esther Ferrer
Centro Cultural Tomás y Valiente, Fuenlabrada, Madrid.

La artista es una de las creadoras españolas de más sólida trayectoria y de mayor reconocimiento nacional e internacional, a pesar de que durante décadas, esta magnífica artista experimental fue desarrollando, con absoluta coherencia, honestidad y brillantes sus trabajos artísticos sin reconocimiento institucional y dentro de los circuitos paralelos e independientes. Por fin en los últimos tiempos fue seleccionada para representar a España en la Bienal de Venecia, recibió el premio Nacional de Artes Plásticas por parte del Ministerio de Cultura y recientemente recibió el Premio Velázquez.

"Entre líneas y cosas" Esther Ferrer
Centro Cultural Tomás y Valiente, Fuenlabrada, Madrid.


Artista polifacética, su obra ha recorrido el territorio de las performances, siendo enormemente reconocida a nivel internacional, aunque también es autora numerosas obras y proyectos de artes visuales o plásticas de instalaciones, objetos, series fotográficas y obras radiofónicas, habiendo efectuado a lo largo de los años numerosos proyectos visuales a nivel internacional.

“Entre líneas y cosas”.
Esther Ferrer utiliza en sus acciones sus principales herramientas de trabajo como son su propio cuerpo y los objetos. Su cuerpo tendrá un papel protagónico esencial, como se aprecia en todas sus performances, desde las primeras hasta las de ahora mismo.
Pero, también, la artista acciona con los objetos en el espacio en la mayoría de sus acciones, siendo muy habitual en ella que una performance se transforme luego en una obra plástica, bi o tridimensional, en una conferencia, una obra sonora y en un texto, o al revés que de estos se origine una performance.
Tanto en sus performances como en sus trabajos puramente plásticos visuales utiliza objetos ordinarios, que suele extraer de la vida cotidiana, como sillas, mesas, relojes, zapatos, hilos, cuerdas, mesas, etc. Muchos de ellos son objetos encontrados y descontextualizados de su función, integrándolos en otro ámbito y otorgándoles otros significados y cualidades, mostrando un interés por lo nimio y las cosas insignificantes o sin valor. Y ello procede del sentido que Marcel Duchamp daba a sus objetos cotidianos descontextualizados, sin transformarlos, sólo trasladándolos de lugar y contexto, otorgándoles una dimensión estética, introduciéndose el arte en el terreno de lo simbólico y afirmando que lo real no es uno sino plural y tiene una pluralidad de significados.
Como la propia Esther Ferrer expresa “…a muchos de estos proyectos los llamo “proyectos espaciales” , precisamente porque…. cuando los hago “mi materia prima” es el espacio….” Y más adelante dice “ Porque tanto la instalación como la performance tienen, en mi opinión tres elementos esenciales: tiempo, espacio y presencia. Aunque los percibamos de diferente manera son los mismos..”

El proyecto de exposición individual y publicación de la artista Esther Ferrer se concreta en una selección de trabajos objetuales y de instalaciones de la creadora, efectuada por la comisaria del proyecto, Margarita Aizpuru.

18 instalaciones

domingo, 31 de enero de 2016

Avance: El coloquio de los perros. Sofía Gandarias.

Antiguo Hospital Santa María la Rica
Calle Santa María la Rica 3
Alcalá de Henares - Madrid
Del 26 de febrero al 27 de marzo de 2016.
Entrada gratuita
Más información en www.gandarias.es  - culturalcala.es

El coloquio de los perros. Sofía Gandaria
Sala Exposiciones Santa María La Rica, Alcalá de Henares, Madrid.

Con los lienzos de Sofía estamos, pues, ante un principio absoluto y con el grado supremo de la originalidad. Una figuración del Quijote siquiera remotamente realista no puede prescindir, incluso si es para contrastarlos, de los arquetipos de una tradición que va ya por los cuatrocientos años. Frente al Coloquio, el artista, nuestra artista, tiene el campo franco: sólo te toca medirse con ella misma.

El coloquio de los perros. Sofía Gandaria
Sala Exposiciones Santa María La Rica, Alcalá de Henares, Madrid.

Como filólogo, no puede menos de encantarme la sensibilidad con que Sofía se fija en el adagio clásico “Habet bovem in lingua” o traduce la locución mutatio caparum a un delicioso despliegue de color.

El coloquio de los perros. Sofía Gandaria
Sala Exposiciones Santa María La Rica, Alcalá de Henares, Madrid.

Pero incluso legos como yo no podrán sino sentirse devueltos a las pinturas negras de Goya. A la altura de ese insigne linaje se sitúa este coloquio de Sofía Gandarias con Miguel de Cervantes y su fauna perruna, humana y diabólica.

Francisco Rico

sábado, 30 de enero de 2016

Fina Miralles. ARCOmadrid en el MAN.

Museo Arqueológico Nacional
Sala de exposiciones temporales
Calle Serrano 13
Del 17 de febrero al 27 de marzo de 2016.
*Entrada gratuita a la exposición
Más información en www.finamiralles.comwww.man.es


En su 35 Aniversario, la feria ARCOmadrid  se abre a la ciudad y le rinde homenaje presentando intervenciones de artistas en espacios singulares, sin vinculación con el arte contemporáneo, en un proyecto comisariado por Javier Hontoria.

El MAN se suma a la iniciativa acogiendo la obra Naturaleses naturals, de Fina Miralles, presentada por primera vez en la barcelonesa Sala Vinçon en 1973 y una de las instalaciones más relevantes de la etapa de juventud de la artista catalana.

Fina Miralles - Naturaleses naturals, Galería Vinçon, Barcelona, 1973

Miralles explora en esta obra las relaciones entre materiales naturales y materiales artificiales en el marco de las tensiones entre la naturaleza y la acción del ser humano. La reconstrucción de esta instalación en un museo arqueológico se enmarca en las nuevas lecturas que sobre el “arte pobre”, o arte Povera, han surgido recientemente en los circuitos nacionales e internacionales.

La elección de Naturaleses naturals responde al modo en que Miralles se acerca a la relación que trazamos con el acervo natural, al que simplemente contrapone su reflejo artificial. Cada elemento está presente en sus dos versiones, centrándose la artista en el modo en que los artificiales imitan a los naturales, en “la sustitución del significado decorativo por el valor de la presencia pura del material”, como ella misma definió en su día.