miércoles, 16 de abril de 2014

#PHE14 @MNCNcomunica Avance: Xavier Mulet, M. Ardan, gran viajero del siglo XIX.

Museo Nacional de Ciencias Naturales
Calle José Gutiérrez Abascal 2
Del 2 de junio al 7 de septiembre de 2014.
Más información en www.phe.es - www.mncn.csic.es - www.xaviermulet.com                       

Xavier Mullet. Ardan en África, 1867. © Xavier Mullet

Xavier Mulet crea una historia literaria de ficción protagonizada por un misterioso personaje, Monsieur Ardan, fotógrafo, botánico, escritor y dibujante del siglo XIX.

La muestra incluye muestras botánicas, fósiles, materiales volcánicos y ambrotipos, ferrotipos y fotografías en papel de sus viajes y expediciones.

El proyecto M. Ardan de Xavier Mulet es un trabajo fotográfico de ficción que se alimenta de fuentes literarias como las de Herman Melville, Gustave Flaubert, Guy de Maupassant, Edgar Allan Poe, Julio Verne, Robert Louis Stevenson, Joseph Conrad, Charles Darwin, H. G. Wells, Mark Twain y Stendhal, pero que a su vez hace un repaso pormenorizado de la historia de la fotografía en la segunda mitad del siglo XIX.

La invención de un misterioso y desconocido personaje de pseudónimo M. Ardan –escritor, fotógrafo, botánico e incansable viajero– sirve a Mulet como excusa para tratar temas como la recuperación de autores desconocidos y para bucear en conceptos como el archivo, la memoria, la fragmentación y la revisión de la historia. Para ello utiliza procedimientos como el colodión húmedo, los ambrotipos y los ferrotipos así como diversos materiales como fotogramas, cianotipias, retratos en papel, material gráfico y piezas reales provenientes de sus expediciones: objetos personales, herramientas, materiales volcánicos, fósiles y muestras vegetales. Este proyecto pone punto y aparte a su trayectoria fotográfica y reúne los principales temas de sus anteriores proyectos como son el autorretrato, el retrato, la fotografía de paisaje y de viaje.

Xavier Mulet (Barcelona, 1961) es licenciado en Bellas Artes en la especialidad de Fotografía, Cine y Vídeo. Trabaja en la producción, diseño y montaje de exposiciones y expone individualmente desde 1994. De 2008 a 2011 formó parte de AtelieRetaguardia, plataforma de trabajo para el estudio y el ejercicio del proceso fotográfico. 

martes, 15 de abril de 2014

#PHESTREET14 "Perdiendo el miedo a la calle". Taller de fotografía.

Barrio de la Letras Coworking
Calle del Infante 4
Días 25, 26 y 27 de abril de 2014
*Inscripción abierta hasta el 21 de abril de 2014

Taller de fotografía Street Photography impartido por Luis Camacho  ( calle 35 ) y Manu Mart ( www.manumart-danza.com ) .


"Perdiendo el miedo a la calle". Taller de fotografía de calle a cargo de Luis Camacho y Manu Mart.

"Toda buena fotografía, siempre está al borde del fracaso".
Garry Winogrand

A veces la línea que separa una fotografía que nos transmita emoción de otra que carezca de ella puede ser muy fina. Pequeños detalles del proceso fotográfico a los que no damos importancia pueden marcar el éxito o el fracaso de nuestras imágenes.

Photocertamen pone en marcha un nuevo taller de fotografía de calle. Luis Camacho, ganador del premio FotoCAM 2013 de la Comunidad de Madrid y miembro del colectivo "CALLE 35", y Manu Mart, fotógrafo destacado del colectivo "URBAN PICNIC" y mención de honor en los concursos “SHOOT THE STREET” #ststreet13 y “SHOOT THE JOURNEY” #stjourney13, colaboran con Photocertamen y, en esta ocasión, imparten un taller presencial de Street Photography.

Más información sobre el programa del curso y cómo tramitar la inscripción en la web de www.photocertamen.com

domingo, 13 de abril de 2014

#PHE14 Festival Off Avance: Sereas / Mermaids, de Mar Cuervo.

Galería 6más1
Calle Piamonte 21
Del 3 al 31 de julio de 2014.
Más información en www.galeria6mas1.comwww.marcuervo.com

Serie Sereas / Mermaids © Mar Cuervo

Esta serie de fotografías son el resultado de la convivencia durante 3 meses con las mariscadoras a pié de Cambados entre el año 2012-2013.

Este reducto en la pesca reservado históricamente a la mujer, se ha convertido hoy en una victoria y una conquista a la naturaleza, a la sociedad y a las mismas limitaciones que se le asignaron (y se le asignan) a las mujeres.

De lo clandestino a lo oficial, hoy están organizadas, proponen planes de explotación, han pasado de ser depredadoras a ser cultivadoras, se organizan, luchan contra el furtivismo, resiembran, hablan de la vida de la almeja como la mejor bióloga y transmiten sus conocimientos a las generaciones que en el 2013 están cogiendo el relevo.

Ellas mismas son portadoras de un patrimonio inmaterial en femenino y se encargan de transmitir sus conocimientos y mantener los detalles de la cultura marinera vivos.

Esta exposición pretende darle el protagonismo merecido a estas mujeres haciéndolas visibles a través de sus retratos. Incapaces de desligar el mar de su vida, han sabido hacerlo su seña de identidad; el mar no es solo su lugar de trabajo, el mar es su medio y es por ello que son las “ Sereas ” de nuestras rías, las que rescatan, las que esperan en la orilla y las que luchan y lo defienden con toda la fortaleza física y moral que las caracteriza.

viernes, 11 de abril de 2014

#PHE14 @cbamadrid Avance: Nóstos, de José Manuel Navia.

Círculo de Bellas Artes
Sala Juana Mordó
Calle Alcalá 42
Del 4 de junio al 31 de agosto de 2014.
Entrada 3€
Más información en www.circulobellasartes.comhttp://jmnavia.blogspot.com.es - www.phe.es

Navia. Nóstos © Navia

Comisaria: Carmen Martín Eizaguirre
Produce: La Góndola membrillos
Organiza: PHotoEspaña
Colabora: Círculo de Bellas Artes

Navia expone su obra más personal, que pivota alrededor del viaje, la memoria y el territorio.

Una exposición que recorre doce años de trabajo de un autor que ha hecho del viaje su oficio y vocación.

Navia. Nóstos © Navia

Nóstos es un proyecto que nace fruto de más de doce años de trabajo. En él, el fotógrafo reflexiona acerca del viaje esencial que es la propia vida y, tras haber hecho del viaje su oficio y vocación, comparte con el espectador su visión del mundo. El nombre de la muestra y del libro que la acompaña –editado por Ediciones Anómalas– proviene de la definición del término griego Nóstos, que remite a los conceptos de vuelta a la patria, regreso, viaje, camino, salida y posibilidades de regreso.

Navia. Nóstos © Navia
El trabajo se apoya en tres conceptos fundamentales: el territorio, sobre el que se verifica todo proyecto fotográfico; el viaje, que lleva a ese territorio; y la memoria, que da sentido al territorio y lo humaniza. Navia llena este viaje de imágenes a la manera en que un escritor usa las palabras. Su intención es que el espectador vea el mundo reconociéndolo más que descubriéndolo y con el propósito de que ese mirar suponga un regreso al origen, un encontrarse a sí mismo.

Navia (Madrid, 1957) empezó a trabajar como fotógrafo freelance en 1987. Perteneció a la agencia Cover y desde 1992 es miembro de Vu’. Ha sido editor gráfico de El País Semanal y ha colaborado con el Magazine de La Vanguardia, la edición española de National Geographic, GEO y La Repubblica. Su trabajo más personal se desarrolla en libros como Photobolsillo, Pisadas sonámbulas: lusofonías, Marruecos, fragmentos de lo cotidiano, Territorios del Quijote, Ciudades Patrimonio de la Humanidad, Un Madrid literario, o éste último, Nóstos. 

#PHE14 @RJBOTANICO Avance: En el recuerdo. Colectiva.

Real Jardín Botánico
Plaza de Murillo 2 (paseo del Prado).
Entrada: 3€
Del 4 de junio al 27 de julio de 2014.
Más información en www.phe.es - www.rjb.csic.es

Piedad Isla. A Huebra limpiando el monte, 1962 © Fundación Piedad Isla & Juan Torres

Comisarios: Julio César Abad Vidal y Oliva María Rubio

Ana Teresa Ortega
Beatriz Ruibal
Linarejos Moreno
Piedad Isla
Pilar Beltrán
Rosell Meseguer

Seis fotógrafas integran una exposición que reflexiona en torno al papel de la memoria colectiva, familiar, personal o social

Con la fotografía como medio se apela al espectador sobre la conciencia del paso del tiempo, la necesidad de recordar y el olvido

Linarejos Moreno. Destrucción de proyecciones (detalle I). © Linarejos Moreno

Partiendo de la recuperación de la obra de la fotógrafa Piedad Isla, la exposición En el recuerdo agrupa el trabajo de otras cinco fotógrafas españolas en activo, nacidas entre 1952 y 1974, que abordan a través de sus obras la reflexión sobre el papel de la memoria, tanto en el ámbito de la intimidad familiar como de la memoria colectiva, tanto en un sentido personal como social.

Por su propia naturaleza, debido a su capacidad para capturar imágenes de la realidad en su aquí y ahora, la fotografía constituye un medio que apela al espectador sobre la conciencia de la fugacidad de las cosas. Las obras de estas autoras parecen, con sus particularidades estilísticas y conceptuales, abordar esta conciencia de la fotografía sobre el paso del tiempo, sobre la necesidad de recordar, y sobre la amenaza del olvido que se cierne sobre lo que alguna vez existió.

Si la obra de Piedad Isla (Cervera de Pisuerga, Palencia, 1926 – Madrid, 2009) se dirige a una mirada vitalista y afable de la realidad de la España rural de la posguerra y, en concreto, de su ámbito local más próximo, la Montaña Palentina, las fotógrafas restantes se ocupan del recuerdo de la historia bélica de nuestro país, en los casos de las fotografías de Ana Teresa Ortega (Alicante, 1952) y de Rosell Meseguer (Cartagena, 1976); de la memoria, explícita o tácita, de su propia identidad familiar, como ocurre en las obras de Beatriz Ruibal (Pontevedra, 1966) y Pilar Beltrán (Castellón, 1969); y de la familia y de sus avatares como el síntoma de un diagnóstico social netamente melancólico en el caso de Linarejos Moreno (Madrid, 1974). 

#PHE14 @cbamadrid @FBancoSantander Avance: Fotografíá 2.0 Colectiva fotografía.

Círculo de Bellas Artes
Sala Picasso
Calle Alcalá 42
Del 4 de junio al 27 de julio de 2014.
Entrada: 3€
Más información en www.circulobellasartes.comwww.fundacionbancosantander.com - www.phe.es

Roc Herms. Desktop Portraits, 2014 © Roc Herms

Comisario: Joan Fontcuberta
Produce: Fundación Banco Santander
Organizan: Fundación Banco Santander y PHotoEspaña
Colabora: Círculo de Bellas Artes

Albert Gusi
Alejandro Guijarro
Arturo Rodríguez
Daniel Mayrit
Darius Koehli
Diego Collado
Fosi Vegue
Jon Uriarte
Jordi V. Pou
Juana Ghost
Laia Abril
Manuel Fernández
Miguel Ángel Tornero
Noelia Pérez
Oscar Monzón
Pablo Chacón
Reinaldo Loureiro
Roc Herms
Txema Salvans

Fotografía 2.0 reflexiona sobre las transformaciones de la fotografía española en un contexto de producción masiva de imágenes, globalización y poscapitalismo.

Joan Fontcuberta ha seleccionado a una veintena de fotógrafos nacidos a partir de 1970 que han interpretado críticamente la nueva situación

Las primeras generaciones de fotógrafos se desarrollaron con la cultura visual de la pintura, otras tomaron el cine como referencia, las siguientes lo hicieron con la TV y finalmente ha irrumpido Internet como universo formateador del imaginario contemporáneo. Un universo caracterizado por un flujo de imágenes infinito.

Diego Collado. Data Recovery, 2010-2014.
© Diego Collado

Esta producción masiva de fotografías puede considerarse como un efecto del pos capitalismo y de la globalización que viene propiciado por una sucesión de innovaciones tecnológicas y culturales. El nuevo contexto ha trastocado las reglas de juego de la imagen. Los valores de la fotografía "sólida" que respondían a la cultura tecno-científica y a la economía industrial del siglo XIX son sustituidos por los de una fotografía "líquida" basada en la cultura de lo virtual y en las economías de la información del siglo XXI.

Fotografía 2.0 pone de relieve estas transformaciones tomando como caso de estudio el ámbito español, en un momento en que se surge una oleada de jóvenes fotógrafos capaces de interpretar críticamente la nueva situación. La exposición se estructura en tres apartados. El primero se ocupa de aspectos como la banalización del acto fotográfico, la vorágine de los reality shows, el voyeurismo exacerbado y la pérdida de intimidad. El segundo atañe a las formulaciones de identidad social, a las narrativas biográficas, a las ficciones personales a la luz de las nuevas herramientas digitales. El último apunta al "inconsciente tecnológico" de la posfotografía, a los accidentes y fisuras que son reciclados artísticamente para desplegar un vocabulario estético innovador.

jueves, 10 de abril de 2014

#PHE14 Festival Off Avance: Karma, de Óscar Monzón.

La Fresh Gallery
Calle Conde de Aranda 5
Del 5 de junio al 4 de julio de 2014.
Más información en www.lafreshgallery.com



En "Karma", trabajo desarrollado en Madrid entre 2009 y 2013, Óscar Monzón presenta el coche como un medio de locomoción que no está separado del ser que lo habita, pues es en sí mismo producto de la rueda sin fin que gira en nuestro interior.

Karma explora una serie de comportamientos humanos inconscientes, impresos en nuestra memoria y que, en el caso de la relación que establecemos con el coche, se materializan de forma precisa: separación, competitividad, agresividad. A través de un lenguaje que elimina la ilusión de profundidad y potencia la abstracción, Karma nos acerca a la paradójica intimidad del coche en el espacio público, reflejando las actitudes de sus ocupantes. La secuencia de imágenes combina la piel humana con carrocerías de diseño agresivo, los faros en la noche recuerdan a animales salvajes, el flash a corta distancia provoca el enfrentamiento con las personas retratadas.

Este trabajo muestra, en definitiva, la evolución social y estética motivada por el eterno deseo del hombre de alcanzar la perfección de una máquina.

#PHE14 @RJBOTANICO Avance: Tan lejos, tan cerca. Documentalismo fotográfico en los años 70.

Real Jardín Botánico
Plaza de Murillo 2 (paseo del Prado).
Entrada: 3€
Del 4 de junio al 27 de julio de 2014.
Más información en www.phe.eswww.rjb.csic.es

Anna Turbau. Misa de despedida del cura progresista, Rairiz de la Vega, Orense, 1978
© Anna Turbau, VEGAP


Comisaria: Cristina Zelich

Anna Turbau
Cristina García Rodero
Cristóbal Hara
Fernando Herráez
Koldo Chamorro
Ramón Zabalza

Esta exposición revisa la obra de los máximos exponentes del documentalismo fotográfico en España surgidos en la década de 1970.

Autores que reflejaron la sociedad rural, la vida en las pequeñas ciudades de provincia, las culturas marginales y las tradiciones y fiestas populares, con una mirada personal, alejada de cualquier estereotipo.

Cristóbal Hara. El Pedernoso, 1971 © Cristóbal Hara, VEGAP

Herederos, en cierto modo, del realismo humanista de los fotógrafos de la generación anterior, los seis autores que integran esta exposición colectiva se diferencian de aquellos en su enfoque, alejado de los tópicos neorrealistas y marcado por la franqueza; en su forma directa de observar y representar la realidad, recurriendo en ocasiones a encuadres que crean imágenes surrealistas de gran fuerza expresiva; en su conciencia de que el lenguaje fotográfico cuenta con características y recursos propios; y por la percepción clara de hallarse tanto ante formas de vida y tradiciones al borde de la desaparición o la transformación, como ante realidades que evidenciaban la distancia entre la sociedad urbana y la rural.

Ramón Zabalza. Vicálvaro, Madrid, 1985 © Ramón Zabalza

La realidad que fotografiaron estaba lejos de adecuarse a la iconografía oficial que durante los años del franquismo se había difundido a través de publicaciones ilustradas y guías turísticas, que hacían hincapié en los aspectos más pintorescos, ofreciendo una visión idealizada. Sus trabajos respondían a intereses personales, no dependían de encargos y al tratarse de proyectos a largo plazo les permitieron sumergirse en las realidades que fotografiaban, en estrecho contacto con sus protagonistas y entornos. Las distintas procedencias y modos de entender y acercarse a la fotografía de cada uno de ellos singularizan su obra, mientras que la territorialidad y la temporalidad son los ejes comunes que estructuran sus distintos trabajos. 

#CondeDuque Avance: Afinidades selectivas. La colección en tránsito.

Centro Cultural Conde Duque
Sala 3
Entrada gratuita
Calle Conde Duque 11
Mayo / Agosto de 2014.
Más información en www.condeduquemadrid.es

Ouka Leele Rapelle Toi, Bárbara.
Organiza: Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (MAC).
Colabora: C.C. Conde Duque.

La muestra recoge una selección de las obras más emblemáticas de los fondos de Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (actualmente cerrado al público) producidas durante las décadas de los 70, 80 y 90.
La parte positiva de la noticia es que podremos disfrutar de las obras del MAC, cerrado al público desde hace unos años. ¿La negativa? que continuará cerrado y sin fecha para su reapertura.

miércoles, 9 de abril de 2014

#PHE14 Avance: Alberto García-Alix. Autorretrato.

Círculo de Bellas Artes
Sala Picasso
Calle Alcalá 42
Del 31 de julio al 28 de septiembre de 2014.
Entrada: 3€
Más información en www.phe.es - www.circulobellasartes.comwww.albertogarciaalix.comwww.fundacionbancosantander.com

Alberto García-Alix. Autorretrato con chaleco. 1989 © Alberto García-Alix. VEGAP. Madrid, 2014
Comisario: Nicolás Combarro
Organizan: Círculo de Bellas Artes - PHE

Todas las caras de Alberto García-Alix en su exposición más personal y autobiográfica.

Una muestra que se centra en sus trabajos más autorreferenciales desde finales de los años 70 hasta la actualidad.

Autorretrato no pretende ser un diario de Alberto García-Alix. No presenta una documentación cronológica de su vida ni supone un ejercicio egocéntrico. El concepto de autorretrato es para él muy amplio ya que abarca una gran parte de su obra en la que se considera reflejado. Es difícil encontrar en su trabajo alguna pieza que no sea intensamente autorreferencial y podría decirse incluso que toda su obra, en conjunto, forma un gran autorretrato. La muestra recorre su trayectoria desde los primeros autorretratos realizados a finales de los 70 hasta fotografías de fragmentos de su cuerpo que responden a diferentes necesidades a la hora de contar su particular descomposición del autorretrato.

Alberto García-Alix (León, 1956) ha recibido los principales premios españoles en reconocimiento a su carrera: Premio Nacional de Fotografía (1999), Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid (2004) y Premio PHotoEspaña (2012). Su obra también se ha desarrollado en Francia y China, donde ha trabajado y residido. Desde 1981 ha realizado numerosas exposiciones entre las que destacan las de Les Rencontres Internationales d’Arlès y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ha publicado una docena de libros de fotografía y ha firmado vídeos de creación donde palabra e imagen se fusionan. Su faceta de escritor se refleja en la publicación de cerca de 50 textos ensayísticos, relatos y cuentos en prensa diaria, revistas culturales y libros de imágenes. Como editor creó la revista de culto El canto de la tripulación y codirigió la colección Los Libros del Cuervo.  

Avance: Alma-Tadema y la pintura victoriana en la Colección Pérez Simón.

Museo Thyssen-Bormenisza
Pº del Prado 8
Del 25 de junio al 5 de octubre de 2014.
Más información en www.museothyssen.org

Lawrence Alma-Tadema Su mirada y sus pensamientos se encuentran en la lejanía 1897
Óleo sobre lienzo 23,3 x 38,1 cm
Colección Pérez Simón, México © Studio Sébert Photographes

Tras su paso por París y Roma, en junio llega al Museo Thyssen-Bornemisza la muestra Alma-Tadema y la pintura victoriana, una invitación a descubrir la sensualidad esteticista de algunos de los pintores más emblemáticos de la pintura inglesa del siglo XIX. Sir Lawrence Alma-Tadema, Edward Coley Burne-Jones, Sir Frederic Leighton, Albert J. Moore o Dante Gabriel Rossetti cultivaron en sus obras valores que ofrecían un fuerte contraste con las actitudes moralizantes de la época: la vuelta a la Antigüedad clásica, el interés por el desnudo, las suntuosas decoraciones y las referencias a los temas medievales, que habían heredado de los prerrafaelitas. La muestra, comisariada por Véronique Gerard-Powell, profesora de la Université Sorbonne París, reúne una selección de obras -algunas de las cuales son auténticos iconos del arte británico como Las rosas de Heliogábalo, de Alma-Tadema; Muchachas griegas recogiendo guijarros en el mar de Leighton; El cuarteto de Albert Moore o Andrómeda de Poynter, entre otros- pertenecen a la colección privada Pérez-Simón una de la más importantes de pintura victoriana.

martes, 8 de abril de 2014

Presentación: V Bienal de Arte Contemporáneo Fundación ONCE.

Espacio CentroCentro Cibeles
Planta 4ª
Plaza de Cibeles 1
Del 21 de mayo al 14 de septiembre de 2014.
Entrada gratuita
Más información en www.centrocentro.org - www.fundaciononce.es - * http://bienal.fundaciononce.es
*Web próximamente operativa

Caminante, sí hay camino. Alicante, 1967.
Fotografía © Angel Rojo

Fundación ONCE inaugura el próximo martes, día 20 de mayo, en CentroCentro Cibeles, la V Bienal de Arte Contemporáneo, un proyecto cuyo objetivo primordial es reconocer y difundir la obra de artistas con algún tipo de discapacidad o de aquellos que encuentran en la discapacidad su inspiración.

Este proyecto nació para dar respuesta a la necesidad que tienen las personas con discapacidad de acceder a la cultura de una forma normalizada, de eliminar prejuicios sobre la creación artística por parte de este colectivo y para que la profesionalización de las personas con discapacidad en el mundo del Arte sea una realidad.

El eje central propuesto para esta V Bienal es la diversidad humana y el cuerpo como hilo conductor, viendo la diferencia como una cualidad del ser y la discapacidad como un potencial, siendo la inclusión uno de los objetivos fundamentales de la Fundación ONCE.

El acto de presentación ha contado con la presencia del director de Accesibilidad Universal de Fundación ONCE, Jesús Hernández; la jefa del departamento de Cultura y Ocio de Fundación ONCE, Mercé Luz, y el director de CentroCentro, José Tono Martínez. Asimismo, ha asistido al evento Miguel Cereceda, comisario de la exposición junto con Giulietta Speranza.

Durante la presentación, Hernández ha explicado que Fundación ONCE utiliza las Bienales de Arte para transmitir las preocupaciones de la entidad. En este sentido, en anteriores ediciones se ha tratado el tema del lenguaje o el paisaje para hablar de accesibilidad y, en la actual edición, se habla de la diversidad humana “para reivindicar que todos somos diferentes pero todos tenemos los mismos derechos”, ha asegurado.

Por su parte, la jefa del departamento de Cultura y Ocio de Fundación ONCE y coordinadora de la Bienal ha explicado que lo importante de la iniciativa es que las personas con discapacidad “puedan participar plenamente del mundo de la cultura y del mundo del arte”. Se trata de una muestra “internacional”, ha continuado Luz, quien ha afirmado que “la accesibilidad universal es el motor para poder realizar esta iniciativa”.

El director de CentroCentro ha reivindicado “el arte con compromiso, donde los artistas indagan desde un punto de vista social”. En su opinión, el “gran giro” del arte desde la década de los 90 “es que tiene una preocupación social y trabaja temas que desde otros ámbitos no se están trabajando”. Asimismo, Tono Martínez se ha mostrado optimista con la previsión de público asistente a la Bienal, un proyecto que ha definido como “una oportunidad para normalizar el acceso a la cultura de las personas con discapacidad”.

Por último, Cereceda ha destacado que el tema de esta bienal es “el cuerpo, al que nos acercamos desde el punto de vista de la diferencia”. Para el comisario de la exposición, el emblema de la muestra es que “todos somos diferentes”, un pensamiento que titula la obra de Daniel Cano (que padece síndrome de Asperger) y que, según Cereceda, ilustra el hecho de que “de algún modo, todos tenemos discapacidad”.

En la muestra, incluida en el circuito de PhotoEspaña 2014, participan cerca de 40 artistas, más del 56% con discapacidad. Entre ellos, José María Cano junto a su hijo Daniel Cano; Luis Pérez-Mínguez, fotógrafo con discapacidad física reconocido como uno de los artistas de la denominada movida madrileña; Cristina García Rodero, primera fotógrafa española miembro de la agencia internacional de fotografía Magnum; o el joven Víctor Meliveo, fotógrafo y videoartista con discapacidad visual.

Todos somos diferentes / Daniel Cano

Este año la Bienal también cuenta con obras de artistas consagrados como Jaume Plensa, cedidas por el MACBA (Museu d'Art Contemporani de Barcelona); Marina Abramovic, prestadas por Colección Telefónica; Miquel Barceló, facilitadas por el mismo artista, o Juan Muñoz, de la Colección Helga de Alvear.

La muestra se complementa con un programa de actividades paralelas, tanto de formación como de ocio, que son accesibles para todos. Talleres, mesas redondas, ciclos de artes escénicas (danza, cine y teatro) y proyecciones de películas, en colaboración con Centro Dramático Nacional, Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas y Casa Encendida, son algunas de las actividades en las que se acercarán al público el trabajo de compañías de danza y teatro inclusivo que cuentan, entre sus actores o bailarines, con personas con discapacidad, tratándose en todos los casos de grupos profesionales.

Como novedad, entre las actividades paralelas, se desarrollará en la Sala Cambio de Sentido de la Fundación ONCE, simultáneamente a la Bienal, la exposición de un proyecto fotográfico de Koen Suidgeest, Costuras a flor de piel. Incluida en el circuito de Photo España, está promovida por Sanofi, empresa farmacéutica que dentro de su compromiso con la RSC impulsa iniciativas solidarias.

Para el acto de inauguración, que tendrá lugar en CentroCentro el 20 de mayo, está prevista la actuación de la cantante ciega Danays Bautista junto al pianista Luis Guerra y la actuación de la Fritsch Company (Psicoballet Maite León), compañía profesional de danza inclusiva, con la pieza Des/envolturas.

Tanto la muestra de artes plásticas como todas sus actividades paralelas serán accesibles para todos y todas las sedes estarán libres de barreras arquitectónicas.

El éxito de las anteriores ediciones de la Bienal ha permitido contar con un gran número de patrocinadores y colaboradores que han confiado en el proyecto como el INAEM (Ministerio de Cultura), el Ayuntamiento de Madrid, Fundación AXA, Deutsche Bank, Fundación Orange, Flexiguía Audioguías, el Centro Dramático Nacional, La Casa Encendida (Caja Madrid Obra Social), la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Fundación Telefónica, Viajes 2000, Confortel, el CERMI (Comité Español de Representantes de Personas con Discapacidad), la propia ONCE y Asociación Cultural Capacitarte.

Es posible seguir el programa de actividades o solicitar visitas guiadas a la bienal a través de su página web y redes sociales de la plataforma de comunicación cultural ‘arte y cultura’ de la Fundación ONCE, que estarán constantemente actualizadas.

@culturagob #ArteTabacalera Avance: Angel Haro, "La Tregua".

Tabacalera
Calle Embajadores 51
Entrada gratuita
Más información en www.angelharo.comwww.mcu.es/promoArte


Ángel Haro, artista y escenógrafo, plantea en 'La tregua' una propuesta espacial para un cuento latente. Convierte así cada uno de los espacios de Tabacalera en el escenario de un capítulo de una historia. Una narración que, desde una visión escenográfica, lleva a imaginar “todas las historias que flotan entre sus muros” e invita a pensar en el relato que encierra.

Se trata de escribir ese relato a través de las diversas piezas e intervenciones del recorrido por los múltiples espacios del edificio, convirtiendo cada uno de ellos en el escenario de un capítulo ausente. Espacios de sugerencia que hagan emanar en el espectador la evocación pertinente para activar un relato. Su propio relato.

lunes, 7 de abril de 2014

Fundación Mutua Madrileña invita a todos los fotógrafos a participar en su concurso “Deportes y Valores” .

Amistad, trabajo en equipo, respeto por el contrario, preocupación por los demás o perseverancia; creatividad, diversión, aventura, riesgo…, el deporte es esto y mucho más, y es precisamente lo que busca mostrar la Fundación Mutua Madrileña con su concurso fotográfico “Deportes y Valores”.

La temática del concurso busca reflejar el espíritu de los valores asociados al deporte con imágenes de superación individual y colectiva, que muestren las virtudes de la competición, la importancia de enfrentarse a retos y la forma de afrontarlos, fracaso, habilidad física y mental, espíritu de sacrificio o satisfacción de la recompensa.
Los participantes pueden enviar sus imágenes a través de la página webwww.concursodeporteyvalores.com desde hoy hasta el 23 de mayo. A lo largo del concurso se podrán ver y votar todas las fotografías participantes. Los finalistas optarán a los 4.500€ en premios que reparte la Fundación Mutua Madrileña. Consulta las bases aquí.

Además, las 20 fotografías finalistas junto con las 5 fotografías más votadas en la web de la convocatoria formarán parte de una exposición que tendrá lugar en la galería de Fundación Mutua Madrileña en el Paseo de la Castellana 33, en Madrid, del 12 de junio al 31 de agosto y que se enmarca dentro de la sección OpenPhoto de PHotoEspaña 2014.

El certamen sigue la línea de la exitosa convocatoria de Fundación Mutua Madrileña “Lo Mejor de Nosotros” en la que participaron 10.600 instantáneas.

PREMIOS
La Fundación Mutua Madrileña repartirá un total de 4.500€ en premios:
-Primer premio: 2.000€
-Segundo premios: 1.000€
-Tercer premio: 500€
-Un único premio para no asegurado en el Grupo Mutua Madrileña: 1.000€

Alcalá en la colecciones fotográficas.

Sala Santa María la Rica
Antiguo Hospital Santa María la Rica
Calle Santa María la Rica 3
Alcalá de Henares - Madrid
Hasta el 15 de junio de 2014
Más información en www.alcalacultura.es



La concejalía de Cultura ha organizado una muestra antológica de fotografías de Alcalá de Henares desde 1865 hasta 1976 que recogen el devenir cotidiano y social de nuestra ciudad.

Imágenes de instituciones privadas como ABC y EFE y fotógrafos como Adolfo Dalda, Alfonso, Zegrí, Goñi, Cortés, Díaz Casariego, Cas Oorthuys, Terol o Denise Mignot están presentes en esta exposición que no dejará indiferente a ningún alcalaíno.

Son 125 fotografías que nos transmiten una visión de nuestra ciudad donde el elemento humano es el protagonista.

viernes, 4 de abril de 2014

#nochedeloslibros @ComunidadMadrid La Noche de los Libros 2014.

La IX Edición de la  Noche de los Libros se celebrará el miércoles 23 de abril en Madrid.



Un año más, la Comunidad de Madrid vuelve a homenajear al mundo del libro y a los lectores con La Noche de los Libros, una más que esperada fiesta que cumple su IX edición.

La Noche de los Libros se celebrará el miércoles 23 de abril, coincidiendo con el Día Internacional del Libro y bajo el lema "¿Me regalas un libro? Te regalo un libro".

Cientos de actividades darán ritmo a esta jornada en toda la región con la participación de destacados autores y creadores del ámbito nacional e internacional.

Tertulias, charlas, debates, encuentros, cuentacuentos, poesía, teatro, música... Actividades pensadas para todos los públicos conforman una cita única de homenaje y disfrute de la literatura. Una fiesta para los lectores, quienes junto a los autores, editores, libreros y bibliotecarios han hecho de la región madrileña la comunidad más lectora de España.

Toda la programación estará disponible próximamente en la web de La Noche de los Libros: www.madrid.org/lanochedeloslibros

Miguel Bergasa, Mennonitas. Charla / Proyección.

Espacio Foto
Calle Viriato 53
Miércoles 9 de abril a las 19:30 horas
Más información en www.espaciofoto.com  - http://miguelbergasa.com




Charla / Proyección sobre su trabajo y actual exposición en este espacio: Mennonitas


Miguel Bergasa hablará sobre "Mennonitas", su proyecto sobre la comunidad menonita de Nueva Durango en Paraguay, que ha realizado a lo largo de tres viajes en 23 años. la charla será el próximo miércoles 9 de abril, a las 19.30 h., en la galería Espaciofoto (Viriato, 53, Madrid),

Se proyectará el documental “Mennonitas. Un mundo aparte”, realizado por Miguel Bergasa y Enrique Urdanoz en el año 1988 y emitido en 1990 en el programa de Documentos TV de Televisión Española y se realizará una proyección con imágenes del proyecto no incluidas en la exposición.

jueves, 3 de abril de 2014

@MuseoABC Avance: Javier Zabala. El pájaro enjaulado.

Museo ABC de Dibujo e Ilustración
Calle Amaniel 29 -31
Del 11 de abril al 4 de mayo de 2014.
Más información en http://museo.abc.es - www.javierzabala.com - www.edelvives.com



Esta exposición recoge el proceso creativo para la realización de cinco ilustraciones originales que aparecen en el libro El pájaro enjaulado, publicado por Edelvives, y mucho más. Hay que destacar que en esta muestra se tendrá ocasión de admirar, no solo las ilustraciones originales que han formado parte de un largo proceso creativo durante cerca de cuatro años, sino también, los bocetos y originales que, finalmente, no se incluyeron en el libro.

Asimismo, se expondrán en distintas pantallas, las tres versiones que el ilustrador realizó hasta llegar al resultado que hoy podemos disfrutar en el álbum ilustrado. La exposición resulta, así, una experiencia parecida a curiosear en las carpetas y cajones del estudio de un ilustrador de libros. Se presenta la ocasión de conocer de primera mano algunos de sus secretos.

Dividida en cinco grandes bloques temáticos: En la ciudad, El niño, Construyendo nidos, Lo que hacen los demás y ¡Ah, la libertad…! Cada uno de ellos incluye los distintos originales que han dado lugar a la ilustración definitiva así como varios de los cuadernos con bocetos que han sido parte de la evolución del proyecto.

El recorrido por la exposición permite, por otro lado, conocer el personal uso que hace Zabala de técnicas tan diversas como el collage, la acuarela, las tintas, los acrílicos y las fantásticas monotipias.

El pájaro enjaulado

Vincent van Gogh mantuvo, durante años, una asidua correspondencia con su hermano Theo en la que el artista le abría su corazón, y plasmaba su estado de ánimo. Este álbum,n El pájaro enjaulado, recoge un breve fragmento de una de esas cartas en la que, a modo de parábola, Van Gogh habla de sus sentimientos. Es la historia de un pájaro encerrado en una jaula que ansía la libertad. El ave debe soportar los reproches de sus semejantes que le acusan de no hacer nada por liberarse, y de desperdiciar su vida regalada, hecho que agudiza su angustia.


El pájaro enjaulado es un tesoro de valor incalculable para conocer las preocupaciones, sentimientos y miserias por las que pasó, durante años, la mente del pintor holandés.

Las ilustraciones de Javier Zabala muestran una maestría y una sensibilidad exquisitas que consiguen plasmar, con indudable intensidad, el peculiar mundo del gran Vincent van Gogh.

Hudinilson Jr. , "Fazer Tricô".

García Galería
Calle Doctor Fourquet 8
Del 5 de abril al 18 de mayo de 2014.
Más información en www.garciagaleria.com



Una exposición de Hudinilson Jr. comisariada por Manuel Segade

* En la jerga de la subcultura homosexual de Sao Paulo, Fazer Tricô significa una larga conversación entre homosexuales, principalmente chismorreo sobre actividades de su cultura minoritaria. Literalmente significa tricotar. En el contexto de la exposición de Hudinilson Jr., se refiere a la posibilidad de adoptar una postura escriptural que permita desentrañar las inflexiones de un lenguaje diferencial, que corresponda al marco de un campo social marginal como el de la homosexualidad en los años 80 en Brasil, para una audiencia más amplia.

@MuseoABC Avance: Pablo Márquez. Shakespeare, danzas y regocijos.

Museo ABC de Dibujo e Ilustración
Calle Amaniel 29 - 31
Del 8 de abril al 1 de junio de 2014.
Más información en http://museo.abc.es - www.pablomarquez.net - www.festivaldealmagro.com - http://museoteatro.mcu.es


EL AÑO SHAKESPEARE. El 23 de abril de 2014 se cumplen 450 años del bautismo de William Shakespeare en Stratford-upon-Avon (no se ha podido precisar el día exacto de su nacimiento). Durante el año 2014 se llevarán a cabo numerosos actos en honor del dramaturgo y poeta, como la gira de Hamlet por 250 países organizada por la compañía The Globe o el amplio programa cultural del Victoria & Albert Museum de Londres que incluye más de 30 actividades sobre el escritor. El Museo ABC se une a este homenaje con la exposición Shakespeare, danzas y regocijos que reúne 50 ilustraciones de Pablo Márquez para La tempestad y Sueño de una noche de verano.

«Allí duerme Titania, entre danzas y regocijos», rodeada de alborozo, alegría, dicha, gozo, placer, júbilo, deleite y regodeo; en medio del claro de Luna o en la isla encantada de Próspero. Porque La tempestad y Sueño de una noche de verano comparten muchos elementos, aunque fueron escritas con un intervalo de 18 años, son los dos extremos de una misma línea, un juego de la imaginación, y representan un universo real pero pintado con los colores del sueño que penetra en el origen de las pasiones y del corazón humano.

Si el Sueño es una maraña de jóvenes preocupaciones, felicidad robada, travesuras, noche de Luna, exaltación de la poesía, donde lo imposible se junta con lo verdadero, La tempestad representa la calma de la madurez, mágica y misteriosa. La obra se desembaraza de la tiranía de las pasiones y aparecen esas combinaciones tan raras y preciosas de intensidad dramática, altura espiritual y belleza poética que se convierten en una teoría sobre la bondad y el perdón.

Y la Naturaleza siempre presente, la vegetación que crece y florece como los arabescos, enroscándose a todos los sueños, iluminando aquellos días brillantes de la creación humana.

Al final, solo silencio y la despedida de Próspero:
Nuestra fiesta ha terminado. Los actores,
como ya te dije, eran espíritus
y se han disuelto en aire, en aire leve.
(…)
Somos de la misma sustancia que los sueños,
y nuestra breve vida culmina en un dormir.

Pablo Márquez