viernes, 24 de abril de 2015

Iberdrola organiza un ciclo de encuentros en torno al arte en CentroCentro Cibeles.

Espacio CentroCentro Cibeles
Auditorio
Plaza de Cibeles 1
Del 28 al 30 de abril de 2015.
*La exposición puede visitarse hasta el 7 de junio de 2015.
Entrada gratuita.
Más información en lapieltranslucida.com - www.centrocentro.org

Francesca Woodman. Space 2 [Espacio 2], 1976. "La Piel Traslúcida" , Espacio CentroCentro Cibeles.

· Los encuentros, centrados en el coleccionismo corporativo, tendrán lugar el martes 28, miércoles 29 y jueves 30 de abril, de 18:00 a 19:30 horas.

 · El acceso es gratuito hasta completar aforo.


Iberdrola organiza la próxima semana en CentroCentro Cibeles un ciclo de encuentros en torno al arte, en el marco de la exposición La piel translúcida.

La exposición muestra una selección de 67 obras de la colección de arte privada de Iberdrola, que por primera vez se exhibe en Madrid. Ofrece la oportunidad de conocer el modo en que actualmente una gran corporación se plantea la construcción de una colección de arte contemporáneo, sus criterios de selección, sus métodos de adquisición, el uso que confiere a las piezas dentro de sus instalaciones y, lo más importante, el tipo de narración que pretende elaborar como horizonte último.

Al hilo de esta exposición se han organizado unos encuentros entre especialistas en arte para abordar algunas cuestiones derivadas de lo coleccionado y lo expuesto. No se trata de que la Colección de Iberdrola centre exclusivamente las reflexiones que puedan darse, sino que, a partir de ella como un modelo posible, se extraigan conclusiones de carácter más general al contrastar distintos tipo de coleccionismo vinculados con el mundo de la empresa, como corporación integrada por muchos protagonistas, y al mundo del empresario, como individuo particular.

El martes 28 de abril, de 18:00 a 19:30 horas, tendrá lugar el primer encuentro, Empresarios y coleccionistas, que contará con la participación de: Santiago Olmo, escritor y comisario, investigador de la familia Huarte como coleccionistas y promotores de proyectos artísticos en Navarra y Madrid; Mª Dolores Jiménez-Blanco, historiadora del arte y patrona del Museo del Prado, autora de El coleccionismo de arte en España. Una aproximación desde su historia y su contexto; Javier González de Durana, comisario; y José Mª Lafuente, empresario y coleccionista creador del Archivo Lafuente en Santander.

El miércoles 29 de abril, de 18:00 a 19:30 horas, participarán en el encuentro sobre Coleccionismo corporativo: Rafael Orbegozo, jefe del Gabinete de Presidencia y responsable de la Colección Iberdrola; Laura Fernández Orgaz, directora de Proyectos de Arte y Tecnología de la Fundación Telefónica; Alicia Ventura, responsable de la Colección DKV y comisaria independiente; Yolanda Romero, conservadora de la colección de arte del Banco de España.

Por último, el jueves 30 de abril, de 18:00 a 19:30 horas, cerrarán los encuentros Jesús M. Lazkano, artista; Darío Urzay, artista; Belén Moneo, arquitecto; y Anatxu Zabalbeascoa, periodista de El País, con un diálogo sobre La relación arte-arquitectura en las sedes corporativas.

El acceso a estos encuentros, que tendrán lugar en el Auditorio, es libre hasta completar aforo.

Avance: Mariela Sancari. PHE15.

Centro de Arte Alcobendas
Calle Mariano Sebastián Izuel 29
Alcobendas - Madrid
Del 2 al 28 de junio de 2015.
Más información en www.centrodeartealcobendas.org - marielasancari.com - www.phe.es

Serie Moisés © Mariela Sancari.

Mariela Sancari (Argentina, 1976) tenía catorce años cuando su padre falleció. Ni ella ni su hermana gemela pudieron prepararse para una muerte repentina y poco natural. Tampoco tuvieron la posibilidad de ver su cuerpo por última vez para asimilar su ausencia física. Como una forma de sanar esta pérdida y usando la fotografía como herramienta, la artista comenzó a enfrentarse a esta parte de su historia, primero con la serie El caballo de dos cabezas y luego con Moisés, con la que obtuvo el Premio Descubrimientos PHotoEspaña en 2014.

En este trabajo, la artista busca metafóricamente a su padre retratando a hombres de físico y edad similar a la que él tendría en la actualidad. En 2013, con una beca del gobierno mexicano (FONCA-CONACYT), la artista regresó a Buenos Aires para poner en marcha este proyecto. El punto de partida fue un anuncio de «se busca» con el retrato de su padre en el que pedía la participación de varones con un aspecto físico parecido al del hombre de la imagen. Lo publicó en prensa, lo colgó por toda la ciudad e instaló su estudio fotográfico en una plaza en la que jugaba cuando era pequeña. Así realizó un trabajo marcado por la ausencia de la figura paterna.

viernes, 17 de abril de 2015

#Moda "Jaulas doradas" en @MuseodelTraje

Museo del Traje
Planta baja.
Av. de Juan Herrera 2
Del 17 de abril al 20 de septiembre de 2015.
Más información en museodeltraje.mcu.es

Corsé de novia, ca. 1900-1908, Farcy & Oppenheim Corsets.
Colección Museo del Traje. © Ministerio de Educación, Cultura y Deporte


Organizada por: Museo del Traje
Comisaria: Elvira Gonzalez
Coordinador: Juan Gutiérrez

Jaulas Doradas se presenta como una propuesta expositiva de prendas de indumentaria femenina, que en combinación con armazones interiores (miriñaques y polisones) y corsés, intentará poner de manifiesto -siguiendo un hilo cronológico-, los momentos más singulares y paradigmáticos en la configuración de la silueta, constreñida y enjaulada, que predominó en la imagen y estética de la mujer de la segunda mitad del siglo XIX.

Miriñaque (o crinolina), ca. 1860-1868.
Colección Museo del Traje. © Ministerio de Educación, Cultura y Deporte


Al mismo tiempo, y mediante una apoyatura simbólica: la mujer pájaro, se pretende mostrar una reflexión más amplia que trascienda el mismo concepto formal de jaula/indumentaria para llegar a otros planteamientos conceptuales más amplios sobre la belleza “dorada” y “las jaulas” del universo femenino.

Conjunto de traje con polisón, ca. 1875-1880.
Colección Museo del Traje. © Ministerio de Educación, Cultura y Deporte


Mediante una cuidada selección de piezas de indumentaria femenina de la colección del Museo del Traje, en combinación con prendas interiores, se ponen de manifiesto los momentos más singulares de la configuración de la silueta, constreñida y enjaulada, que predominó en la imagen y estética de la mujer del siglo XIX.

La Noche de los Libros 2015. X Edición.


Toda la información y programa en www.lanochedeloslibros.com

jueves, 16 de abril de 2015

Federico Guzmán. Tuiza. Las culturas de la jaima.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS).
Palacio de Cristal
Parque del Retiro
Del 16 de abril al 30 de agosto de 2015.
Entrada gratuita
Más información en www.museoreinasofia.es

Federico Guzmán. Tuiza. Las culturas de la jaima. Palacio de Cristal - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía - Madrid.


Federico Guzmán (Sevilla, 1964) traslada al Palacio de Cristal parte de su experiencia y el estrecho vínculo que ha establecido con el Sáhara Occidental desde hace más de seis años, trabajando en las posibilidades plásticas de las relaciones entre arte y identidad cultural. De este modo, plantea una jaima nómada saharaui que dialoga con el espacio del edificio histórico situado en el Retiro. En esta ocasión, el hogar tradicional de los nómadas del desierto acoge a los visitantes bajo una gran pintura traslúcida y multicolor -una gran jaima- realizada a partir de melhfas, los vestidos tradicionales de las mujeres oriundas de esa región.

Federico Guzmán. Tuiza. Las culturas de la jaima. Palacio de Cristal - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía - Madrid.


Esta gran casa saharui en medio del Parque del Retiro madrileño se convierte en un espacio de hospitalidad y conversación donde a lo largo del periodo expositivo, artistas, colectivos saharauis y visitantes se reunirán para compartir la historia y el presente del Sáhara Occidental. En esta ocasión es, por tanto, fundamental el programa de actividades que acogerá esta gran construcción textil, convirtiéndose en un activo y continuo centro de intercambio de experiencias culturales.

Federico Guzmán. Tuiza. Las culturas de la jaima. Palacio de Cristal - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía - Madrid.


El artista plantea su proyecto como un “anti-pabellón”, cuestionando la tradicional representación de los pabellones de países en las exposiciones internacionales y reforzando el ámbito participativo, dialogante y transformador de la cultura.

El presente proyecto es fruto de una colaboración con Donostia 2016. Una vez clausurada la exposición en el Palacio de Cristal, la jaima recobrará vida en San Sebastián.

Avance: Zurbarán: una nueva mirada.

Museo Thyssen-Bornemisza
Pº del Prado 8
Del 9 de junio al 13 de septiembre de 2015.
Más información en www.museothyssen.org

Francisco de Zurbarán
San Francisco contemplando una calavera c.1635
 Óleo sobre lienzo 91,4 x 30,5 cm
Saint Louis Art Museum, Museum Purchase

La exposición Zurbarán: una nueva mirada ofrecerá a los visitantes del Museo en el verano de 2015 un selecto recorrido por la producción del artista extremeño desde sus primeros encargos hasta las obras claves de su periodo de madurez; una nueva visión de uno de los pintores más importantes del Siglo de Oro español gracias a la presencia de lienzos inéditos o recuperados en los últimos años y que no han sido nunca expuestos en España.

Coetáneo de Velázquez, la visión realista y mística de su pintura y su peculiar manera de abordar los distintos temas lo han convertido en un pintor fundamental que ha sido reconocido por las corrientes pictóricas modernas.

La muestra confrontará su obra con la de sus mejores discípulos, reunidos en una de las salas, así como con la de su hijo, Juan de Zurbarán, representado por sus refinados bodegones.

Obras de tema mitológico y retratos completarán la amplia producción de temática religiosa a lo largo de las siete salas de la exposición, comisariada conjuntamente por Odile Delenda, Historiadora del Arte y especialista en el pintor, y Mar Borobia, Jefe de Pintura Antigua del Museo Thyssen-Bornemisza.

miércoles, 15 de abril de 2015

Presentación: Enrique Meneses. La vida de un reportero.

Sala de Exposiciones Canal de Isabel II
Calle Santa Engracia 125
Del 16 de abril al 26 de julio de 2015
Entrada gratuita
Más información en www.madrid.org/agenda-cultural - www.phe.es 

Enrique Meneses. Vida de un reportero.
Sala de Exposiciones Canal de Isabel II, Madrid.

La Comunidad de Madrid organiza la exposición Enrique Meneses. La vida de un reportero, que podrá verse en la Sala Canal de Isabel II (C/ Santa Engracia, 125), desde mañana y hasta el 26 de julio, dentro de la Sección Oficial de PHotoEspaña 2015. La muestra, que ha contado con el apoyo de la Fundación Enrique Meneses, se enmarca en la línea de trabajo de la Comunidad de Madrid dedicada a la recuperación de grandes figuras de la fotografía española. Esta será la primera gran exposición que recupere el trabajo de este incansable reportero tras su fallecimiento. La viceconsejera de Turismo y Cultura, Carmen González, presentó hoy esta gran retrospectiva acompañada de la directora de PHotoEspaña, María García Yelo, y de la presidenta de la Fundación Enrique Meneses, Annick Duval.

Enrique Meneses. Vida de un reportero.
Sala de Exposiciones Canal de Isabel II, Madrid.

Enrique Meneses (Madrid 1929-2013) devoró la vida con el afán de estar allá donde podía ocurrir algo digno de ser contado. Su carácter decidido, culto, apasionado y lleno de recursos, le permitió desarrollar el instinto preciso para conseguir ser testigo -siempre con una cámara en sus manos- de los sucesos que cambiaron el mundo en la segunda mitad del siglo XX, y sobrevivir a ellos, convirtiéndose en el reportero español más internacional. Sus fotografías han aparecido en publicaciones de todo el mundo, como Paris Match o The New York Times.

Enrique Meneses. Vida de un reportero.
Sala de Exposiciones Canal de Isabel II, Madrid.

Fotografió lo que presenció, con la genuina intención de obtener una imagen para documentar un hecho. Despreció todo artificio estético y actuó como fotógrafo ausente para no alterar el momento. Llegó a Egipto en pleno auge nacionalista del nuevo régimen del presidente Nasser; vivió durante cuatro meses la aventura de atravesar África, y contó en primera persona la Guerra de Suez, los inicios de la revolución cubana en Sierra Maestra (fotografiando a unos jóvenes hermanos Castro) y las tensiones de la Guerra Fría personificadas en Kruschev y Kennedy. También escuchó el sueño de Martin Luther King y el Blowing in the wind de Bob Dylan en el Lincoln Memorial de Washington. Acompañó el féretro de JFK al cementerio de Arlington y el del Aga Khan al mausoleo de Asuán. Entrevistó al Shah de Persia, a Hussein de Jordania y a innumerables personalidades del mundo de la cultura y el arte. En julio de 1993, ya enfermo, asistió al cerco de Sarajevo, lo que sería su último trabajo como enviado especial y, posteriormente, continuó su vocación profesional desde su casa, por medio de blogs y con la ayuda de jóvenes colegas.

Enrique Meneses. Vida de un reportero.
Sala de Exposiciones Canal de Isabell II, Madrid.


Objetos personales, 90 fotografías y diverso material audiovisual 
 Enrique Meneses. La vida de un reportero, comisariada por Chema Conesa, es el resultado de un trabajo de selección sobre el archivo del fotógrafo, custodiado por la Fundación que lleva su nombre. Así, la Sala Canal de Isabel II acoge 90 fotografías en blanco y negro y algunos objetos personales que pertenecieron al reportero. Además, se ha realizado, específicamente para la exposición, un vídeo explicativo de su vida y obra.

Enrique Meneses. La vida de un reportero.
Sala de Exposiciones Canal de Isabel II, Madrid.

En la muestra también se podrán ver dos audiovisuales de sendos reportajes emitidos en el programa Los reporteros de TVE, que él dirigió. En cuanto a los temas que tienen un desarrollo más amplio se encuentran: momentos históricos (como Sierra Maestra, Kruschev & Kennedy, el Egipto de Nasser y los Derechos Civiles en Estados Unidos), bodas reales (como la de don Juan Carlos y doña Sofía y la de Balduino y Fabiola de Bélgica o) y retratos de personajes célebres (como Pablo Picasso, Henry Fonda, Peter O’Toole o Luis Miguel Dominguín).

Enrique Meneses. La vida de un reportero.
Sala de Exposiciones Canal de Isabel II, Madrid.


La muestra se acompaña de un catálogo editado por La Fábrica que recoge todas las imágenes de la exposición y cuenta con textos de Gumersindo Lafuente y Javier F. Barrera y una cuidada cronología de Enrique Meneses. Además, los miércoles a las 19.00, dentro del ciclo A pie de obra, se llevarán a cabo una serie de visitas guiadas a la exposición a cargo de especialistas de reconocido prestigio. Esta actividad comenzará el 22 de abril con Chema Conesa y continuará con la participación de Emilio Sáenz Francés (29 de abril), Gervasio Sánchez (13 de mayo) y Fernando García de Cortázar (27 de mayo). Además los viernes a las 12:00 tendrán lugar visitas guiadas para grupos concertados.




Fidel y Raúl Castro charlan con Enrique Meneses en Sierra Maestra
© Fundación Enrique Meneses, VEGAP, Madrid, 2015.

La reina Federica alecciona a su futuro yerno el día que se hizo público el compromiso en Lausana (13 de septiembre de 1961).
© Fundación Enrique Meneses, VEGAP, Madrid, 2015.

Cassius Clay (más tarde Muhammad Alí) leyendo sus poesías en Nueva York, en el Lower Manhattan.
 © Fundación Enrique Meneses, VEGAP, Madrid, 2015.

50 años del Equipo Crónica.

Galería de Arte Tiempos Modernos
Calle Arrieta 17
Del 21 de abril hasta finales de mayo.
Más información en www.tiempos-modernos.com

50 años del Equipo Crónica.


Fueron una revolución. Desde su primera exposición a finales de 1964, el Equipo Crónica se convirtió en una gran noticia para el arte español. Rafael Solbes y Manolo Valdés tuvieron el atrevimiento de hacer una pintura contestataria, unos grabados que se convirtieron en iconos y unas esculturas que rompían con la realidad de un franquismo aburrido y opresivo.

Coincidiendo con la gran exposición retrospectiva que les dedica estos días el Museo de Bellas Artes de Bilbao, Tiempos Modernos presenta una muestra dedicada al Equipo Crónico con dibujos y esculturas originales y algunas de sus obras gráficas más emblemáticas.

50 años del Equipo Crónica.


La muestra, que se inaugura el martes 21 de abril, presenta dibujos originales –como un retrato extraordinario basado en el Jovellanos de Goya-; esculturas “clásicas”: el Conde Duque de Olivares y las Meninas y algunas de las obras gráficas más importantes, como la carpeta completa de la Serie Negra, sin duda la más famosa del Equipo Crónica.

Unidos al movimiento Pop que empezó a hacer furor en su época, el Equipo Crónica es una historia única en la pintura española. Uno de los nombres más emblemáticos que, cincuenta años después de empezar a trabajar, se han convertido en un auténtico mito. Ahora, en Tiempos Modernos.

Avance: Ingres

Museo del Prado
Calle Ruiz de Alarcón 23 (pº del Prado).
Del 24 de noviembre de 2015 al 27 de marzo de 2016.
Más información en www.museodelprado.es

La Grande Odalisque, Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1814, Musée du Louvre

La obra de Ingres, anclada en el academicismo sólo aparentemente, constituye sin duda un jalón esencial hacia las revoluciones artísticas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Descendiente de Rafael y de Poussin, su obra es a la vez anunciadora de Picasso y de las distorsiones anatómicas; inspirando la renovación de las escuelas europeas del siglo XIX, especialmente de la española.

La exposición organizada en el Museo del Prado en 2015, con la especial colaboración del Museo del Louvre, presentará un desarrollo cronológico preciso de la obra de Ingres, pero también atenderá de manera muy específica su compleja relación con el arte del retrato, construida a través del rechazo y de la admiración, y que se confrontará con su ambición constante por ser reconocido, en primer lugar, como un pintor de Historia.

martes, 14 de abril de 2015

Presentación MadGarden 2015

Universidad Complutense de Madrid
Av. Complutense s/n
Del 26 de junio al 31 de julio de 2015.
Programación, entradas, actividades, cómo llegar... en www.madgardenfestival.com



Yann Tiersen, Suzanne Vega, Imelda May, ZAZ, Erlend Øye y Kakkamaddafakka conforman un cartel con más de treinta artistas y grupos nacionales e internacionales participantes.

La Organización del festival madrileño Madgarden, en colaboración con la Universidad Complutense de Madrid, ha presentado este martes, 14 de abril, el avance de programación de su segunda edición que se celebrará del 26 de junio al 31 de julio en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la UCM. En próximas semanas la organización seguirá confirmando nombres.

Tras el éxito obtenido en la pasada edición, a la cual asistieron cerca de veinte mil personas, madgarden quiere seguir contribuyendo a enriquecer la propuesta musical para las noches de verano de la capital, postulándose como referente dentro del circuito de conciertos al aire libre y festivales internacionales. Para ello presenta una propuesta ecléctica que reunirá más de 30 artistas nacionales e internacionales de la escena del rock, jazz, soul, pop o flamenco en el escenario al aire libre situado en Ciudad Universitaria.

Madgarden es una iniciativa privada en colaboración con la Universidad Complutense de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid y que cuenta con el patrocinio de Budweiser.


PROPUESTAS INTERNACIONALES

La propuesta de actuaciones internacionales que presenta en su segunda edición madgarden llegará de la mano de artistas consagrados como el pianista y compositor Michael Nyman (5 de julio); el californiano Jackson Browne (7 de julio), que presenta su nuevo trabajo Standing in the breach; Suzanne Vega (18 de julio) con su disco Tales from the Realm of the Queen of Pentacles o el también compositor Yann Tiersen (23 de julio).



La cantautora y guitarrista Madeleine Peyroux (4 de julio) presentará su último trabajo Keep me in your heart for a while; la mejicana Lila Downs (20 de julio) llevará al escenario su más reciente trabajo Balas y Chocolate.

Dentro de la propuesta internacional, se contará también artistas más actuales como Imelda May (1 de julio), la francesa ZAZ (24 de julio) con su nuevo álbum Paris, Melody Gardot (25 de julio) que presentará su último trabajo de estudio Currency of Man.



José James, que presentará su particular tributo a Billie Holiday con Yesterday I had the Blues, compartirá escenario con el contrabajista israelita Avishai Cohen y su New York Division en el que ha enrolado a músicos como Kurt Rosenwinkel o Diego Urcola (14 de julio). La banda francesa de electro swing Caravan Palace (19 de julio) ofrecerá un avance de su próximo disco que verá la luz a finales de este año, mientras que con The Earth Wind & Fire Experience (21 de julio) se vivirá un repaso por la trayectoria de la legendaria banda homónima.

La música negra estará representada por Black is Back Soul Party el domingo, 12 de julio, que acogerá cinco bandas de soul: los norteamericanos Vintage Trouble, Lisa & The Lips y Sonny Knight & The Lakers medirán fuerzas con los británicos Myles Sanko y Hannah Williams & The Tastemakers. Una jornada única para los amantes de este género musical.

El Festival Buenas Noches Madrid traerá una representación de los sonidos más pujantes del norte de Europa, contando en una misma velada con las actuaciones de Erlend Øye y Kakkamaddafakka, entre otros (15 de julio).

MADRID NO FALLA. MADRID TIENE PLAYA

Como novedad en esta edición, la inauguración del festival correrá a cargo de la propuesta de ocio Oasis Madrid Weekend (26, 27 y 28 de junio), una burbuja vacacional que contará con diversas actuaciones y conciertos a lo largo del día. Durante el último fin de semana de junio, el espacio del Real Jardín Botánico Alfonso XIII se convertirá en un espacio temático que, valiéndose de la variedad de contenidos musicales y decorativos, recogerá la esencia de un riad marroquí, el encanto de un chiringuito flamenco andaluz o la diversión de un auténtico beach-club ibicenco. Además, los asistentes podrán disputar campeonatos de volley playa, disfrutar de una amplia oferta gastronómica e incluso refrescarse en la pasarela de duchas y agua nebulizada o tomar el sol en la arena.

DANZA

La bailarina y coreógrafa Sara Baras pondrá el broche final al festival con la presentación de su nuevo espectáculo Voces. Durante cuatro días (del 28 al 31 de julio) el público podrá disfrutar del último montaje de la coreógrafa, una obra flamenca tipo concierto con un solo hilo argumental a través del cual representa los diferentes palos del flamenco de una manera personal y única.