martes, 19 de julio de 2016

Visita a: Hortus conclusus.

Museo Thyssen-Bornemisza
Balcón 1ª planta
Pº del Prado 8
Hasta el 2 de octubre de 2016.
*La entrada a esta exposición es gratuita
Más información en www.museothyssen.org

Hortus conclusus.
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

El hortus conclusus - huerto cerrado- es el protagonista de la nueva instalación de obras de la colección permanente en el balcón mirador de la primera planta del Museo. Comisariada por Tomás Llorens, esta exposición reúne un total de doce obras que muestran el eco de esta figura en la historia de la pintura europea.

Hortus conclusus.
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Desde las primeras obras medievales, basadas en la interpretación cristiana del Cantar de los Cantares, hasta la diversidad de tendencias artísticas del siglo XX, esta figura literaria se ha ido revelando bajo diferentes facetas. Las representaciones del siglo XVI del Paraíso, la pintura de jardines que encontró su punto álgido en el siglo XIX con pintores como Monet y Frieseke, y la diversidad de bodegones que encontramos a lo largo de la historia de la pintura, tienen en común esa reminiscencia del jardín cerrado original, del Paraíso perdido.

lunes, 18 de julio de 2016

Presentación: Caillebotte, pintor y jardinero.

Museo Thyssen-Bornemisza
Planta -1
Pº del Prado 8
Del 19 de julio al 30 de octubre de 2016.
Más información en www.museothyssen.org

Caillebotte. Pintor y jardinero.
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Considerado durante mucho tiempo como pintor aficionado, coleccionista y mecenas de sus amigos impresionistas, Caillebotte (1848-1894) se cuenta hoy en día entre los miembros más importantes del grupo.

Caillebotte. Pintor y jardinero.
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Pintó sus primeros estudios sobre jardines y naturaleza en la propiedad familiar de Yerres, a las afueras de París, donde descubrió su amor e interés por el tema. En 1872 comenzó a recibir clases en el estudio Bonnat y, cuando fue invitado a participar en la segunda exposición impresionista en 1876, empezó a ayudar tanto a sus amigos Monet y Renoir como a otros artistas, comprándoles obras y organizando las exposiciones. Su muerte con apenas 45 años supuso un abrupto final a una carrera artística que estaba en plena evolución, lo cual, unido al revuelo causado por el gran legado de pintura impresionista que dejó al Estado francés, eclipsó la profunda originalidad de su trabajo.

Caillebotte. Pintor y jardinero.
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Caillebotte, pintor y jardinero, una exposición organizada en colaboración con el museé des impressionnismes Giverny –donde se podrá visitar entre el 25 de marzo y el 3 de julio de 2016–, profundizará en el tema del jardín en la obra del artista, así como en su relación con Claude Monet. La muestra se compondrá de cuatro capítulos centrados en los lugares donde Caillebotte vivió y trabajó: El París de Haussmann: un universo mineral; Veranos en Yerres: 1861-1879; El Sena y los viajes a Normandía: 1880-1888 y Le Petit‐Gennevilliers: 1888-1894.

sábado, 16 de julio de 2016

Robert Capa, Bruce Davidson y Castro Prieto, fotografía para este otoño en Madrid.

Os dejo un pequeño avance de las exposiciones de fotografía que podremos disfrutar a la vuelta de vacaciones, y que sin duda serán protagonistas de la programación expositiva madrileña para el próximo otoño.

La primera, que además coincide con el ya clásico Apertura Madrid Gallery Weekend es "Luz de cuarto oscuro" de Juan Manuel Castro Prieto, Premio Nacional de Fotografía 2015. Se podrá visitar desde el 14 de septiembre en la galería Blanca Berlín.

Serie "Cespedosa" © Juan Manuel Castro Prieto.
En Tabacalera y Blanca Berlín Galería, Madrid.

Poco después este mismo fotógrafo presentará "Cespedosa" en Espacio Promoción del Arte Tabacalera, en su sala principal. La inauguración será el 15 de septiembre por la tarde, y permanecerá abierta hasta el 13 de noviembre.

Brooklyn, Nueva York, 1959 © Bruce Davidson.
Fundación Mapfre, Madrid.

Otra exposición de visita obligada que llegará a Madrid después de su paso por la sala Mapfre Garriga Nogués, es la dedicada al fotógrafo estadounidense de la Agencia Magnum Bruce Davidson. Todavía no hay fecha confirmada, pero se inaugurará a lo largo del mes de septiembre.

[On the road from Namdinh to Thaibinh, Indochina], May 1954.
Capa en color.
Sala Picasso, Círculo de Bellas Artes, Madrid.

Y, continuando con Magnum,  Robert Capa. Bajo el título "Capa en color". 150 fotografías que se exponen por primera vez en España.
Podrá visitarse desde el 20 de octubre en la sala Picasso del Círculo de Bellas Artes.

jueves, 14 de julio de 2016

Visita a: Impresionistas y Modernos. Obras maestras de la Phillips Collection.

Caixa Forum
Pº del Prado 36
Hasta el 23 de octubre de 2016
*Entrada 4€
Más información en http://agenda.obrasocial.lacaixa.es - www.phillipscollection.org

Impresionistas y Modernos. Obras maestras de la Phillips Collection.
CaixaForum Madrid.

CaixaForum Madrid acoge una exposición monográfica sobre la Phillips Collection, con 60 obras que reflejan la evolución de la pintura desde el siglo XIX y hasta la segunda mitad del siglo XX.


Impresionistas y Modernos. Obras maestras de la Phillips Collection.
CaixaForum Madrid.

«Un pequeño museo íntimo combinado con un centro de experimentación.» Duncan Phillips (1886-1966) definía así en 1926 el que fue el primer museo dedicado al arte moderno en Estados Unidos, inaugurado en 1921 en la ciudad norteamericana de Washington. Hoy, la Phillips Collection es reconocida en todo el mundo por su fondo de arte impresionista, moderno y contemporáneo. La institución celebra su 95 aniversario y, gracias a la colaboración con la Obra Social ”la Caixa”, presenta en CaixaForum Madrid Impresionistas y modernos, una selección excepcional de 60 pinturas a cargo de 44 artistas esenciales de los dos últimos siglos: Picasso, Manet, Monet, Degas, Van Gogh, Cézanne, Courbet, Matisse, Modigliani, Braque, Pollock, O’Keeffe y Rothko, entre otros. 


Impresionistas y Modernos. Obras maestras de la Phillips Collection.
CaixaForum Madrid.

La suma de estas obras maestras da como resultado una muestra que nos permite viajar a través de algunos de los principales movimientos que se fueron desarrollando desde el siglo XIX y hasta la segunda mitad del siglo XX, desde el realismo y el romanticismo hasta el expresionismo abstracto, pasando por el impresionismo o el cubismo. También nos permite conocer la historia de esta colección y de su impulsor, Duncan Phillips, un pionero, un apasionado del arte de su tiempo que, confiando en su instinto para detectar el talento, supo reunir una colección de prestigio mundial.


Impresionistas y Modernos. Obras maestras de la Phillips Collection.
CaixaForum Madrid.

Esta muestra recorrerá los nombres de los principales maestros de la pintura desde el romanticismo hasta el expresionismo abstracto a través de las obras de Manet, Courbet, Sisley, Van Gogh, Degas, Picasso, Modigliani, Kandinski, Pollock y Rothko, entre otros, todas procedentes de la Phillips Collection, una de las mayores colecciones de los Estados Unidos en arte moderno y vanguardias.

Impresionistas y Modernos. Obras maestras de la Phillips Collection.
CaixaForum Madrid.

La muestra está estructurada en seis bloques, desde el romanticismo hasta el expresionismo abstracto. Contar con los nombres más influyentes de cada uno de estos movimientos es un hito en la programación expositiva con el que se puede contar en muy pocas ocasiones, una oportunidad excepcional para poder contemplar las obras principales de la historia de la pintura de los últimos 200 años. En palabras de Duncan Phillips, "el espíritu compartido por artistas de diferentes lugares del mundo y épocas distintas nos demuestra que el arte es un lenguaje universal".
Una oportunidad excepcional de que el visitante pueda contemplar las obras maestras de la colección Phillips Collection de Washigton, de donde sale en muy pocas ocasiones.

lunes, 11 de julio de 2016

Caravaggio y los pintores del norte.

Museo Thyssen-Bornemisza
Pº del Prado 8
Hasta el 18 de septiembre de 2016
Más información en www.museothyssen.org

Caravagio y los pintores del norte.
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Haste el próximo 18 de septiembre de 2016, el Museo Thyssen-Bornemisza presenta Caravaggio y los pintores del norte, una exposición sobre la figura de Michelangelo Merisi Caravaggio (Milan, 1571 - Porto Ercole, 1610) y su influencia entre los pintores del norte de Europa que, fascinados por su pintura, difundieron su estilo.

En las salas se exhiben cincuenta y tres cuadros, doce de ellos del maestro lombardo, procedentes de colecciones privadas, museos e instituciones como el Metropolitan Museum de Nueva York, la Galleria degli Uffizi de Florencia, el Museo del Ermitage de San Petersburgo, el Rijksmuseum de Ámsterdam o la iglesia de San Pietro in Montorio en Roma.

Santa Catalina de Alejandría c. 1598 Óleo sobre lienzo. 173 x 133 cm.
Caravaggio y los pintores del norte.
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

El recorrido abarca el curso de la carrera de Caravaggio, desde el periodo romano hasta las emotivas pinturas oscuras de sus últimos años, junto a una selección de obras de sus más destacados seguidores en Holanda -Dirk van Baburen, Gerrit van Honthorst o Hendrick Ter Brugghen-, Flandes -Nicolas Régnier o Louis Finson- y Francia -Simon Vouet, Claude Vignon o Valentin de Boulogne.

jueves, 30 de junio de 2016

Paseo por Tabacalera: Bellver, Linarejos Moreno, Rosa Rubio y Muros 2016.

Espacio Promoción del Arte - Tabacalera
Calle Embajadores 51
Hasta el 28 de agosto de 2016
*Entrada gratuita
Más información en www.promociondelarte.com

Sala Principal
Bellver "Vida pasajera.

Una exposición retrospectiva de Fernando Bellver, Premio Nacional de Gráfica 2008, que se presenta como un viaje multidisciplinar en el que el creador es el primer pasajero. Dividida en nueve áreas y formada por más de 80 obras, la exposición nos ofrece un recorrido por los últimos treinta años de trabajo del artista, un viaje a su universo particular en el que no se plantea tanto la búsqueda de lo nuevo como la intensificación del sentimiento de estar vivo, aunque sea pasajeramente, inventándose para ello todas las existencias, con sus correspondientes máscaras, que él pudiera imaginar.

Bellver - Vida pasajera.
Espacio Promoción del Arte, Sala Principal, Tabacalera, Madrid.

Bellver, rechaza la fábula de la creatividad del artista e ironiza sobre el mito del artista creador, lo que le sirve para conformar su propia leyenda, su propio personaje. Defiende que el arte es algo sin trascendencia, una burla capaz de alejarnos de la seriedad de la vida. Su obra, realizada con una destreza técnica deslumbrante, muy en especial en sus grabados, se construye a partir de lo que han creado otros, reciclándolo, mezclándolo y enfrentándolo.

Bellver - Vida pasajera.
Espacio Promoción del Arte, Sala Principal, Tabacalera, Madrid.

En la exposición podrán verse 22 de sus extraordinarios aguafuertes, además de óleos, esculturas, cajas de luz o lentegrafías. En todas ellas, la realidad se comporta como una ficción y a la inversa, son un guiño a las idas y venidas de los grandes pensadores dadaístas que, durante la Primera Guerra Mundial, quisieron acabar con cualquier sistema lleno de coherencia y sentido. En esta exposición se encuentra un homenaje a los principios en que se basó Cabaré Voltaire, donde la apología de la confusión es utilizada por Bellver como un síntoma de un proceso que hoy en día es difícil de interpretar y enjuiciar.

Bellver - Vida pasajera.
Espacio Promoción del Arte, Sala Principal, Tabacalera, Madrid.

Bellver. Vida pasajera, comisariada por Felipe Hernández Cava, permanecerá abierta al público en La Principal de Tabacalera del 30 de junio al 28 de agosto de 2016.


Sala Ideas
Linarejos Moreno  "La construcción de una ruina".

La construcción de una ruina es una intervención espacial realizada específicamente por Linarejos Moreno para el espacio Estudios de Tabacalera, un lugar especialmente coherente en la trayectoria de la artista ya que su trabajo aquí desvela su modus-operandi: dotar de nuevo significado los espacios industriales en desuso. Su trabajo traspasa los límites de las prácticas fotográficas tradicionales, rompe el marco tradicional de la formación plástica e intenta dar respuesta con sus obras al contexto global en el que nos encontramos.

Linarejo Moreno. La construcción de una ruina / The Construction of a Ruin.
Espacio Promoción del Arte, Sala Ideas, Tabacalera, Madrid.

En esta exposición se compone de 3 obras: Construcción de una ruina, pieza que da nombre a la muestra, una instalación del 2008 que sitúa al espectador en el contexto de recontextualización, manipulación y resignificación de un objeto científico; Batería de 6 elementos, 1880-1910, una reproducción de la pieza original que se encuentra en el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología, y por último; la construcción de una pila volta en los lavabos de Tabacalera, el recipiente perfecto para realizar esta experiencia con la propia estructura del edificio.

Linarejo Moreno. La construcción de una ruina / The Construction of a Ruin.
Espacio Promoción del Arte, Sala Ideas, Tabacalera, Madrid.

Linarejos trabaja el concepto de ruina utilizando su significado material como aspecto central de su obra. La ruina mediante su cualidad fragmentaria, se desentiende del concepto como referente romántico de un pasado perdido y se transforma en un lugar de imaginación, donde el espectador reflexiona activamente. Su obra se ha construido como un instrumento de cuestionamiento de la Modernidad dentro de espacios de tránsito social sin estructuras ni jerarquías, escenarios liminales, procedentes de la globalización dentro del capitalismo industrial europeo. De este modo se configura una estrategia de resistencia a la cosificación del individuo característica de las sociedades capitalistas.

Linarejo Moreno. La construcción de una ruina / The Construction of a Ruin.
Espacio Promoción del Arte, Sala Ideas, Tabacalera, Madrid.

La construcción de una ruina estará abierta al público del 30 de junio al 28 de agosto del 2016 y, junto con la exposición que se muestra también de la artista en el Real Jardín Botánico de Madrid, nos ofrece una visión panorámica de su trabajo y sus modos de experimentación, una visión que hasta ahora no había sido mostrada en España.


Sala La Fragua
Rosa Rubio "Lo que veo, lo que ven".

Lo que veo, lo que ven es un trabajo de la artista Rosa Rubio, creado específicamente para el espacio de La Fragua de Tabacalera, en el cual conviven pinturas murales de gran formato con dibujos, esculturas y música.


Rosa Rubio - Lo que veo, lo que ven.
Espacio Promoción del Arte, Sala La Fragua, Tabacalera, Madrid.

El título de la exposición, encontrado al azar, es un juego de palabras en las que se recoge una meditada reflexión personal. En él se aúna una sugerente simbología iconográfica que ha sido constante en la vida profesional de Rosa Rubio: la casa, la figura del pájaro o el símbolo de la cruz invertida, son imágenes con un alto contenido conceptual en su obra, así como el uso de los colores rojo, negro y blanco.

Rosa Rubio - Lo que veo, lo que ven.
Espacio Promoción del Arte, Sala La Fragua, Tabacalera, Madrid.

Por otro lado, el pilar donde se asienta el trabajo de la artista siempre conlleva los conceptos de serenidad, vigilancia, creación, libertad... Es una intersección visual entre lo divino y lo humano, entre lo terrestre y lo celestial. La figura del pájaro como una representación elevada de un concepto y la transmisión de las almas, es el lado espiritual de la naturaleza humana.

Aprender a escuchar o a mirar, aprender a escuchar el silencio. Hacer del silencio música, una música que se escucha y que se ve; un silencio en la mirada del espectador para descubrir unas formas de silencio. Saber atenderlo para pervivir lo que realmente se nos escapa, lo que se nos pasa desapercibido.

Escuchar el silencio, escuchar más allá de lo que se quiere, escuchar sin condicionantes, escuchar las ideas dibujadas, escuchar lo que se ha vivido, tal vez lo que se espera de vivir, sólo escuchar...


Muros 2016 - Espacio de arte urbano.

Entre el 14 y el 22 de junio, 25 artistas, nacionales e internacionales, han renovado el perímetro exterior del edificio de Tabacalera. En esta ocasión, las intervenciones han girado en torno al concepto de "Naturalezas Urbanas": la ciudad contemporánea, por el modo de vida que sostiene y el tipo de sociedad que alberga, conlleva una parte hostil hacia las personas, entre otras cosas por el exceso de contaminación (ambiental y acústica) y su carencia general de espacios naturales.

Intervención de Alice Pasquini para Muros 2016.
Espacio Promoción del Arte, Tabacalera, Madrid.

Con esta propuesta, Muros Tabacalera busca revertir este estado de cosas, aunque sea de manera metafórica, a través del arte, mediante intervenciones artísticas basadas en elementos naturales pero realizadas sobre muros de cemento, sustituyendo artísticamente el cemento gris por naturaleza.

Muros 2016
Espacio Promoción del Arte, Tabacalera, Madrid.

Para esta edición contamos con artistas internacionales como Alice Pasquini (Italia), Tellas (Italia), Add Fuel (Portugal) o Lelo (Brasil) y de distintos puntos de España, como pueden ser Btoy (Barcelona), Julieta XLF (Valencia), Grip Face (Mallorca), Digo Diego (Cáceres) o Lolo (Sevilla)...entre otros

jueves, 23 de junio de 2016

Visita guiada: I segni nel tempo Dibujos españoles de los Uffizi.

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (RABASF).
Sala de exposiciones temporales
Calle Alcalá 13
Hasta el 24 de julio de 2016.
*Entrada 3€
Más información en www.realacademiabellasartessanfernando.com

José de Ribera (Xàtiva (Valencia), 1591 - Nápoles, 1652) Noli me tangere, h. 1625 Tinta parda a pluma sobre papel verjurado Gallerie degli Uffizi-Gabinetto Disegni e Stampe, 10096 S

La exposición “I segni nel tempo“ reúne un importante número de dibujos españoles de las Gallerie degli Uffizi. Organizada conjuntamente por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Fundación MAPFRE y el Gabinetto Disegni e Stampe de las Gallerie degli Uffizi, la muestra y la publicación que la acompaña son el resultado de un riguroso proyecto de investigación, que ha permitido profundizar en el conocimiento de la colección de dibujos de los Uffizi y descubrir muchas autorías hasta ahora desconocidas.

El proyecto se debe a la Ayuda García Viñolas para la catalogación de colecciones de dibujo de Fundación MAPFRE que se dedicó al Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi y cuya dirección científica se confío a Benito Navarrete Prieto, profesor de la Universidad de Alcalá y experto en pintura y dibujos españoles del Siglo de Oro.


Benito Navarrete Prieto, comisario de la exposición.

La colección de dibujo español de los Uffizi es una de las más importantes de todas las conservadas fuera de España –incluidas las del Museo del Louvre, The British Museum, Kunsthalle de Hamburgo, Hispanic Society of America de Nueva York o Metropolitan Museum–. El atractivo de esta colección reside en la presencia de ejemplos únicos para poder estudiar el proceso creativo de los artistas españoles de los siglos XVI y XVII, encontrándose diseños para obras capitales del patrimonio cultural español.

Francisco Pacheco (Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), 1564 - Sevilla, 1644) Retrato de Pablo de Céspedes, h. 1600 Lápiz negro y sanguina sobre papel verjurado Gallerie degli Uffizi-Gabinetto Disegni e Stampe, 9328 S

El origen de la colección se encuentra en los dibujos reunidos en Madrid por el comerciante florentino Giovanni Filippo Michelozzi (†1777) como consecuencia de una estancia en torno a 1745-1746, que refleja un temprano gusto y aprecio de los coleccionistas italianos por el dibujo español. Un primer bloque de este conjunto fue comprado por la Real Galería de Florencia en 1779 gracias a la política de adquisiciones auspiciada por el gran duque de Toscana Pietro Leopoldo de Habsburgo Lorena (1765-1790) y el director-anticuario de la Real Galería de los Uffizi, Giuseppe Pelli Bencivenni (1729-1808), mientras que el resto fue adquirido con posterioridad por el escultor Emilio Santarelli (1801-1886) y donado en 1866 a la institución florentina junto a un extraordinario legado que sumaba 12.704 diseños, en un gesto de generosidad sin precedentes. Ello permitió que volvieran a confluir todos los dibujos que habían formado parte de un tronco común, aunque ese proceso de re-contextualización evidenció las huellas del tiempo transcurrido y marcó el devenir de su propia historia.

José de Ribera (Xàtiva (Valencia), 1591 - Nápoles, 1652) Adoración de los pastores, h. 1640 Sanguina Gallerie degli Uffizi-Gabinetto Disegni e Stampe, 2189 F

Para la exposición en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando se han seleccionado ciento veintinueve dibujos, que contemplan un amplio recorrido por los más representativos artistas españoles de los siglos XVI al XVIII, desde los destacados herederos de la maniera italiana como Alonso Berruguete, Gaspar Becerra o Luis de Vargas, hasta los más prolíficos dibujantes del Siglo de Oro: José de Ribera, Alonso Cano, Francisco de Herrera el Mozo, Antonio del Castillo, Vicente Carducho, Juan Carreño, Francisco Rizi o Claudio Coello, para culminar con la obra de Miguel Jacinto Meléndez, en quién se evidenció la impronta de los nuevos gustos estéticos de Francia. La muestra supone, además, una ocasión única para conocer un muy relevante número de dibujos completamente desconocidos hasta el momento junto a otros que no habían sido objeto de exhibición en España, algunos de los cuales fueron estudiados en 1972 por Alfonso E. Pérez Sánchez en la muestra Disegni Spagnoli celebrada en Florencia.

I segni nel tempo Dibujos españoles de los Uffizi.
Real Academia de Bellas Artes, Madrid.

Fruto del trabajo de investigación cuyos resultados se muestran en la exposición y el catalogo que la acompaña, en el que se han invertido más de dos años, el profesor Benito Navarrete ha desvelado más de setenta nuevas autorías que se encontraban mal atribuidas entre el fondo de dibujos italianos, flamencos y alemanes de los Uffizi, para lo que ha revisado más de 40.000 dibujos y la totalidad del archivo fotográfico de la institución.

Alonso Cano (Granada, 1601 - 1667) Venus, Cupido y un sátiro, h. 1655-60 Pluma de caña de tinta parda sobre papel verjurado Gallerie degli Uffizi-Gabinetto Disegni e Stampe, 10260 S

Entre los casos más singulares está el descubrimiento entre los anónimos alemanes de uno de los dibujos más importantes del valenciano Juan de Juanes para un cuadro perdido, el Cristo muerto sostenido por ángeles, del que se conserva en el Museo Nacional del Prado una copia hecha por Francisco Ribalta. También entre los anónimos alemanes se localizó uno de los diseños más singulares del artista bruselense que trabajó en Sevilla Pedro de Campaña, en directa relación con la Crucifixión del Museo del Louvre. Especial interés revierte la reconstrucción de la personalidad gráfica del sevillano Luis de Vargas, perdido entre los fondos atribuidos a Cristoforo Roncalli, así como el hallazgo de nuevas obras que incrementan el catálogo del castellano Alonso de Berruguete, algunas de las cuales se han encontrado entre los dibujos de Domenico Beccafumi, como la Circuncisión de Cristo o los dos ángeles que estaban atribuidos a Ludovico Carracci. El caso de Francisco Pacheco, suegro y maestro de Velázquez, es muy singular pues algunos de sus dibujos, como el retrato de Pablo de Céspedes, que sirvió para su famoso Libro de Retratos de ilustres y memorables varones, se ha localizado entre las obras de Barocci, y otros trabajos suyos estaban asignados a Frans Floris.

Miguel Jacinto Meléndez (Oviedo, 1679 - Madrid, 1734) Retrato de muchacha, h. 1727-30 Lápiz negro y sanguina sobre papel blanco verjurado Gallerie degli Uffizi-Gabinetto Disegni e Stampe, 6107 F

Hay que señalar la importancia del hallazgo de dibujos de artistas que trabajaron en Madrid y que estuvieron relacionados con los pintores florentinos. El caso más significativo es el de Vicente Carducho, del que ahora se dan a conocer dos nuevos dibujos: la Aparición de los ángeles músicos a San Hugo de Lincoln, que se encontraba entre los atribuidos a Antonio da Pordenone y es una de las obras más destacadas en papel azul, preparatoria para su gran lienzo de la Cartuja de El Paular, y el diseño preparatorio para la pintura de Santa Inés del Museo del Prado, que ha sido localizado entre los de Pietro da Cortona.

I segni nel tempo Dibujos españoles de los Uffizi.
Real Academia de Bellas Artes, Madrid.

También de interés es el dibujo de Cristo y el Cirineo del sevillano Francisco de Herrera el Mozo, hasta ahora entre los atribuidos a Taddeo Zuccaro, siendo uno de los más característicos del artista, quien trabajó en Italia y triunfó con su estilo en el Madrid barroco. Hay sorpresas para el granadino Alonso Cano, algunos de cuyos dibujos se han localizado en cartas que le fueron remitidas y donde aparece su nombre como destinatario, como es la hoja en la que trazó un jinete de una notable modernidad.

Reseñables son también los tres dibujos de Miguel Jacinto Meléndez que retratan a Felipe V, mal ubicados entre los dibujos franceses o los atribuidos a Niccolo Cassana, y que contribuyen notablemente no sólo a conocer mejor el estilo del gran artista madrileño sino a evidenciar la evolución fisionómica del primer Borbón español. Estos ejemplos, así como muchas otras obras de la exposición, confirman la extraordinaria relevancia de la colección de los Uffizi para el conocimiento del dibujo español.

martes, 21 de junio de 2016

Presentación: Hiroshi Sugimoto. Black box.

Fundación Mapfre
Sala Recoletos
Pº de Recoletos 23
Del 23 de junio al 25 de septiembre de 2016.
Entradas, horario y micro site aquí
Más información sobre el fotógrafo en www.sugimotohiroshi.com

Hiroshi Sugimoto
Sala Recoletos Fundación Mapfre, Madrid.

Del 23 de junio al 25 de septiembre de 2016 Fundación MAPFRE presenta en su sala de exposiciones de Madri (Sala Recoletos 23) una exposición consagrada al artista japonés Hiroshi Sugimoto, en la que se propone un recorrido por algunas de sus series fotográficas más conocidas.

Black Box, de Hiroshi Sugimoto.
Sala de exposiciones Recoletos 23, Fundación Mapfre, Madrid.

La exposición se articula en cinco secciones, dedicadas a cinco grandes series del artista: Seascapes [Paisajes marinos] (1980-en curso), Portraits [Retratos] (1994- 1999), Theaters [Cines] (1976-en curso), Dioramas (1976-2012) y Lightning Fields [Campos de relámpagos] (2006-en curso). En conjunto, la muestra reúne 41 obras de gran formato que permiten recorrer los últimos cuarenta años de trabajo del artista y además anticipan próximas aportaciones, ya que algunas de las series presentadas se encuentran en proceso activo de ejecución.

Black Box, de Hiroshi Sugimoto.
Sala de exposiciones Recoletos 23, Fundación Mapfre, Madrid.

Nacido en Tokio en 1948, Hiroshi Sugimoto se traslada a Estados Unidos en 1970 para estudiar fotografía. Artista multidisciplinar, trabaja con la escultura, la arquitectura, la instalación y la fotografía, campo, este último, en el que está considerado como uno de los más importantes autores de la escena internacional. Su obra se encuentra en colecciones como las del Metropolitan Museum y el Museum of Modern Art de Nueva York, el Smithsonian de Washington o la National Gallery y la Tate Gallery de Londres.

Black Box, de Hiroshi Sugimoto.
Sala de exposiciones Recoletos 23, Fundación Mapfre, Madrid.

Gran intelectual, su obra contiene una elevada carga conceptual que conduce a la reflexión filosófica, y con la que, además, el artista ha logrado reinterpretar algunos de los géneros más característicos de la tradición fotográfica clásica. Además es un maestro artesano, que rechaza la tecnología digital en favor de métodos tradicionales.

Black Box, de Hiroshi Sugimoto.
Sala de exposiciones Recoletos 23, Fundación Mapfre, Madrid.

Así, finalmente, sus imágenes se caracterizan por una gran belleza visual y un elevado virtuosismo técnico, acentuados por el uso habitual de grandes formatos. En conjunto, la obra de Hiroshi Sugimoto constituye una profunda meditación en torno a la naturaleza de la percepción, la ilusión, la representación, la vida y la muerte.

Black Box, de Hiroshi Sugimoto.
Sala de exposiciones Recoletos 23, Fundación Mapfre, Madrid.

Con este proyecto expositivo Fundación MAPFRE presenta una vez más a uno de los grandes maestros de la fotografía, en la línea de la programación que lleva desarrollando en sus salas desde el año 2009.

miércoles, 8 de junio de 2016

Verano fotográfico en Madrid. Exposiciones imprescindibles.

Os dejo mi lista de exposiciones sobre fotografía que se pueden visitar este verano en Madrid.

El instante poético y la imagen arquitectónica, de Paco Gómez.
Sala de Exposiciones Canal de Isabel II, Madrid.

Aunque lleva ya algún tiempo, "El instante poético y la imagen arquitectónica" de Paco Gómez en la Sala de Exposiciones Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid , pienso que es de visita obligada para todo aquél que le guste la fotografía, pero sobre todo, para escuelas, fotógrafos que comienzan y que quieren contar con sus fotografía algo más que lo meramente documental; Paco Gómez hacía eso y más en los años 50 del siglo pasado.
El acceso a la exposición es gratuito y puede visitarse hasta el próximo 24 de julio.

El fotógrafo alemán Júrgen Schadeberg durante la presentación de su retrospectiva en Alcalá de Henares.

De Jürgen Schadeberg tenemos dos muestras, una cuidada selección de fotografías de su primera época en la Galería Blanca Berlín, y una retrospectiva mucho más extensa en la sala de exposiciones del Antiguo Hospital Santa María la Rica de Alcalá de Henares.

Juanita Biarnés durante la presentación en el C.C. de la Villa - Teatro Fernán Gómez de Madrid.

De lo que llevo visitado hasta ahora dentro del festival PHotoEspaña 2016, una de las exposiciones que más me ha gustado es  A contracorriente, de Joana Biarnés en el Centro Cultural de la Villa. Conocía algunas de sus fotografías ya que no hace mucho se publicó un PHotoBolsillo sobre su trabajo como la primera mujer fotorreportera en España. Aunque hizo todo tipo de reportaje, lo más llamativo son sus retratos de artistas nacionales e internacionales que visitaron España durante los 60 y 70, ya que decidió cambiar de profesión a comienzo de los 80, la expo concluye ahí. La exposición se complementa con un documental de 72". Mi consejo, antes de visitar la exposición, es verlo en la web de TVE, dentro de su serie Imprescindibles. Joana Biarnés, una entre todos.

Y si todavía no conocéis los Afronautas de Cristina de Middel, en la misma sala tenéis más de 300 fotos de este y algún trabajo nuevo más bajo el título Muchismo.

Europa a través de los rostros de sus ciudadanos.
Espacio CentroCentro Cibeles, Madrid.

En CentroCentro Cibeles Europa a través de los rostros de sus ciudadanos. 33 fotógrafos reflexionan sobre la identidad, cultura e historia europea en los últimos 25 años. Una buena oportunidad de conocer autores y de paso ver cómo ha ido evolucionando este género desde 1990.

Robbins & Becher. Desplazamientos.
Museo ICO, Madrid.

Otra exposición a destacar es Robbins y Becher. Desplazamientos, en el Museo ICO. Recoge sus trabajos más conocidos de los últimos 25 años en seis series. Particularmente, lo que más me gustó fueron sus fotografías de arquitectura y su serie sobre los Black Cowboys.

También muy interesantes y, de visita obligada, me han parecido las exposiciones de los museos Cerralbo y Romanticismo.

Mujeres, niños y hombres que dejan pasar el tiempo. Shirley Baker.
Museo Cerralbo, Madrid.

En el Cerralbo "Mujeres, niños y hombres que dejan pasar el tiempo", de Shirley Baker. Me sorprendió gratamente sus fotografía en color (de hecho se utiliza una de ellas para el plano de PHE).

Y en el museo del Romanticismo, una breve (la sala no es muy grande) pero completa exposición sobre Miroslav Tichy, "Miroslav Tichy o la celebración del proceso fotográfico", donde podemos ver las cámaras que se fabricó, y una proyección en la que se amplia su obra.

José Suárez
Instituto Cervantes, Madrid

En el Instituto Cervantes, calle Alcalá 49, una exposición que me encantó, la dedicada al fotógrafo gallego José Suárez (1902-1974). Aunque se exilió de España muy joven, los primeros retratos, sus fotos de la Mancha, Galicia... no desmerecen en nada y recuerdan en parte a los mejores fotógrafos mejicanos de la época, incluso al Strand que visitó Méjico. Si tenéis ocasión no la dejéis pasar. El horario actual de visita es sólamente por las tardes.

Catalina de Aragón, 1999 © Hiroshi Sugimoto
Sala de Exposiciones Recoletos, Fundación Mapfre, Madrid.

Aunque todavía no se ha inaugurado, lo hará el próximo 23 de junio, Fundación Mapfre nos trae a su sala principal de exposiciones,  Black Box, de Hisoshi Sugimoto.


martes, 7 de junio de 2016

De Caravaggio a Bernini. Obras maestras del seicento italiano en las Colecciones Reales.

Palacio Real / Patrimonio Nacional
Sala de exposiciones temporales
Plaza de Oriente s/n
Hasta el 16 de octubre de 2016
Más información sobre entradas y horario aquí

De Caravaggio a Bernini. Obras maestras del seicento italiano en las Colecciones Reales.
Palacio Real, Madrid.

Desde el martes 7 de junio está abierta al público la exposición "De Caravaggio a Bernini. Obras maestras del seicento italiano en las Colecciones Reales", organizada por Patrimonio Nacional con el patrocinio de la Fundación Banco Santander, y con D. Gonzalo Redín como Comisario, que se podrá visitar hasta el 16 de octubre de 2016 en las Salas de Exposiciones Temporales del Palacio Real de Madrid.

De Caravaggio a Bernini. Obras maestras del seicento italiano en las Colecciones Reales.
Palacio Real, Madrid.

La Exposición reúne un importante conjunto de pinturas y esculturas italianas del siglo XVII, todas ellas pertenecientes al Patrimonio Nacional. Son setenta y una obras de artistas como el propio Caravaggio, Guido Reni, Giovanni Francesco Barbieri, más conocido como Il Guercino, Lucas Jordán, Andrea Vaccaro, Federico Barocci, Ercole Procaccini Charles Le Brun, Ludovico Carracci, Carlo Maratti y José Ribera; también se podrán ver esculturas de Bernini, Algardi, Duquesnoy y Fisher von Erlach. Será además, una ocasión única para admirar “La Túnica de José” de Velázquez, realizada tras el primer viaje del pintor a Italia.