miércoles, 23 de abril de 2014

#PHE14 @casamerica Avance: Chile en fiesta. Alejandra Undurraga y Catalina Riutort.

Casa de América
Salas Frida Kahlo y Diego Ribera
Plaza de Cibeles s/n
Del 4 de junio al 27 de julio de 2014
Entrada gratuita
Más información en www.casamerica.es - www.phe.es

Alejandra Undurraga. Fiesta de San Santiago © Alejandra Undurraga

Comisaria: Catalina Darraidou
Organiza: Casa de América
Colaboran: Embajada de Chile en España y Fundación Chile-España

Chile posee una intensa tradición de celebraciones profanas y religiosas que ha modelado su identidad como nación

Este conjunto de imágenes de las fotógrafas Catalina Riutort y Alejandra Undurraga da cuenta de las festivas más extendidas en el país andino en un recorrido por todo el país

Catalina Riutort. Fiesta de San Lucas, Toconao © Catalina Riutort

En Chile se celebran fiestas tradicionales, tanto profanas como religiosas, que dan cuenta del sincretismo que se produjo entre la cosmovisión indígena originaria y la cultura hispana a partir del siglo XVI. Existen fiestas que honran a la Virgen, agradecen a la Pachamama, veneran santos patrones y alimentan el alma de los muertos. En el país andino se celebra la Independencia, se festejan triunfos militares, existen fiestas costumbristas relacionadas con faenas de trabajo y muchas otras que rescatan tradiciones, expresiones artísticas y modos de vida que son parte de su identidad. Chile es un país que celebra mucho más de lo que cree, sobre todo en zonas rurales donde la distancia de las grandes ciudades, la impermeabilidad frente al racionalismo y la lógica de la eficiencia de la cultura moderna, han protegido estas manifestaciones.

Casa de América acoge una exposición de fotografías de Alejandra Undurraga y Catalina Riutort recogidas en el libro Chile en fiesta (2007), un registro de celebraciones populares impulsado por Catalina Darraidou. La muestra pretende celebrar la afirmación del mundo que implica la fiesta y poner de manifiesto el patrimonio inmaterial que conforma la riqueza de la cultura chilena. Si las fiestas populares son manifestaciones que tienen que ver con aspectos profundos del ser humano en las que se expresa espiritualidad, esperanza y gratitud, su registro y su difusión contribuye a ponerlas en valor y a enriquecer la identidad tanto de los que participan de ellas como de aquellos que desconocen lo que atesoran los pueblos más recónditos.

#EFTI Fotografía Social Española.

EFTI
Sala EFTI y Espacio OFF
Calle Fuenterrabia 4, 6 y 13
Del 25 de abril al 28 de mayo de 2014
Más información en http://efti.es

Fotografía Social Española
Fotografía © Tomás Avis

Ocupando los espacios de Sala efti y Espacio OFF podemos ver una exposición colectiva de los principales profesionales de la Fotografía Social Española.

Aglutinando la temática de la Fotografia de Bodas, cada día más en vanguardia y con importantes resultados tanto artísticos como profesionales, podremos ver en estas semanas una selección de tres fotografías de los fotógrafos más importantes y destacados de este sector.

Los trabajos expuestos corresponden a:

Albert Pamies
 Alberto del Castillo
 Antonio Trigo y Victor Martí (El marco rojo).
 Jacobo Gayo
 Javier Avis
Jesús Ortiz
 Jon Rodríguez
 Jorge Miguel Jaime
 Juan José Vega
 Miguel Peñalver
 Raúl Pageo
 Salva Martinez
 Sergio Vega
 Tomas Avis
 Tomy Limeres
 Victor Lax 
 Virginia Gimeno

martes, 22 de abril de 2014

#inspiraDegas Primer Certamen de Mini-Relatos. Fundación Canal

Fundación Canal
Del 23 al 29 de abril de 2014.
Más información en www.fundacioncanal.com - Inspirados por Degas

Participa en nuestro concurso y cuéntanos en los perfiles de Facebook y Twitter de la Fundación qué te sugiere esta imagen de la exposición ‘Edgar Degas. Impresionistas en privado’

La Fundación Canal te invita a celebrar el Día Internacional del Libro demostrando tus dotes de escritor. Desde mañana, 23 de abril, hasta el martes 29 de abril podrás participar en el concurso ‘Inspirados por Degas’ a través de los perfiles de Facebook y Twitter @Fundacioncanal de la Fundación.

Participar es muy sencillo, únicamente tienes que escribir un relato breve a partir de esta enigmática imagen de la exposición ‘Edgar Degas. Impresionistas en privado’, que podrás disfrutar hasta el 4 de mayo en la Fundación Canal.

Deja volar tu imaginación y cuéntanos qué te sugiere: cuál es su historia, quiénes son, a qué se dedican, de qué se conocen… y todo aquello que te inspiren estos misteriosos personajes.

En Twitter la historia deberá ir acompañada del hashtag #inspiraDegas y su extensión no debe ser mayor de 140 caracteres, mientras que en Facebook podrá ser más larga llegando a las 20 líneas.

Los tres relatos más ingeniosos serán premiados con un catálogo y una visita guiada a la exposición ‘Edgar Degas. Impresionistas en privado’ para el autor y nueve acompañantes. Además habrá diez finalistas que recibirán un catálogo de la exposición. Los nombres de los ganadores se harán públicos el 30 de abril en las redes sociales.

#PHE14 @rabasf Avance: José Ortiz Echagüe. Norte de África.

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (RABASF).
Calcografía Nacional
Calle Alcalá 13
Del 3 de junio al 27 de julio de 2014
Más información en www.realacademiabellasartessanfernando.com - www.phe.es



Comisario: Javier Ortiz Echagüe
Organizan: Calcografía Nacional, Universidad de Navarra y PHotoEspaña

Una amplia selección de retratos, paisajes y arquitecturas fotografiados por Ortiz Echagüe durante sus viajes a Marruecos

La exposición revisa las series que anticipan la importante trayectoria de una de las figuras clave de la fotografía española.

Ortiz Echagüe Rifeña 2, 1910 © Ortiz Echagüe

José Ortiz Echagüe es una de las figuras más relevantes de la fotografía del siglo XX en España, un artista reconocido internacionalmente y clave por la singularidad de su trabajo, difícil de clasificar. Su obra comparte muchos rasgos con la fotografía pictorialista por el uso de técnicas pigmentarias, el cuidado de las composiciones y el tratamiento formal de sus imágenes. Al mismo tiempo, entendió su obra con un propósito documental, fotografiando a los personajes locales en su entorno natural.

Norte de África revisa sus primeros trabajos, quizá los menos conocidos, realizados en el norte de Marruecos. Incluye tanto la fotografía aérea a la que dedicó buena parte de su tiempo, como retratos y paisajes en los que muestra las condiciones de vida y las tradiciones de los habitantes del Rif. La exposición pretende recordar el trabajo que dio origen a la obra madura del autor, clasificada en cuatro grandes series temáticas recogidas en los libros Tipos y trajes (1930), España, pueblos y paisajes (1939), España mística (1943) y España, castillos y alcázares (1956).


Ortiz Echagüe Aït Ben Haddou 1, 1965 © Ortiz Echagüe

José Ortiz Echagüe (1886 − 1980) comenzó a realizar fotografías hacia 1898. En 1903 ingresó en la Academia de Ingenieros Militares de Guadalajara y tras ello sirvió en la Guerra del Norte de África. Obtuvo los carnés de Piloto de globos y de aviación en 1911. Empresario relevante, en 1923 regresó a España y fundó Construcciones Aeronáuticas. En 1950 creó Seat, la primera industria española de fabricación de automóviles en cadena. Abandonó la fotografía tras perder la vista a los 87 años. 

viernes, 18 de abril de 2014

Sólo danza, de Pedro Arnay.

Centro Cultural Eduardo Úrculo
Plaza Dónoso 5
Del 21 de abril al 25 de mayo de 2014
Más información en http://pedroarnay.com - www.madrid.es

Sólo danza © Pedro Arnay
Exposición de fotografías escénicas de Danza realizadas por Pedro Arnay entre los años 2004 y 2013, de compañías españolas y extranjeras.

Una selección de imágenes que incluyen una gran variedad de estilos de danza que van, del ballet clásico al neoclásico,  y de la danza contemporánea a la danza española.

Una particular mirada que logra captar, congelando ese instante irrepetible, toda la fuerza de la interpretación de espléndidos bailarines.

jueves, 17 de abril de 2014

Visita a: Del realismo onírico al figurativo. De Santos Hu y Lourdes Díez. Pintura.

Centro Cultural Casa de Vacas
Paseo de Colombia 1
Parque del Retiro
Entrada gratuita
Hasta el 29 de abril de 2014.
Más información en www.madrid.eshttp://lourdesdiez.com/wordpresshttp://santos79.wix.com/santoshu


Pocas disciplinas artísticas hay que sean capaces de vincular con éxito culturas diferentes y lejanas mejor que la pintura, materia que se sirve para ello del componente marcadamente universal de sus técnicas, motivos y pretensiones estéticas. El observador encontrará en esta exposición un claro propósito de búsqueda de esa universalidad del arte, sin más pretensiones ni discursos añadidos que pudieran causar interferencias.


Con tal intención agrupamos la obra de dos excelentes artistas, Lourdes Díez (España) y Santos Hu (Taiwán), quienes aun habiendo creado por separado, han querido apostar por esa totalidad de la pintura y se han prestado generosamente a conjuntar sus obras para que el espectador pueda extraer lo mejor de ambos  y hacer que sus creaciones se enriquezcan mutuamente, de lo onírico a lo figurativos y viceversa.



¿Qué pueden tener en común artistas tan dispares? Además de su sorprendente e innegable dominio de la técnica, una clara apuesta,  en ambos casos, por hacer que el público indague en sus obras en busca de aquel elemento sorpresa que parece que no se halla pero que, a poco que se reflexione, siempre se acaba por descubrir. Eso, y su afán por provocar en este caso, definitivamente, el esperado encuentro entre España y Taiwán.

Javier Ching-shan Hou
Representante Oficina Económica y Cultural de Taipei.


Os dejo algunas fotos de la visita:









miércoles, 16 de abril de 2014

#PHE14 @MNCNcomunica Avance: Xavier Mulet, M. Ardan, gran viajero del siglo XIX.

Museo Nacional de Ciencias Naturales
Calle José Gutiérrez Abascal 2
Del 2 de junio al 7 de septiembre de 2014.
Más información en www.phe.es - www.mncn.csic.es - www.xaviermulet.com                       

Xavier Mullet. Ardan en África, 1867. © Xavier Mullet

Xavier Mulet crea una historia literaria de ficción protagonizada por un misterioso personaje, Monsieur Ardan, fotógrafo, botánico, escritor y dibujante del siglo XIX.

La muestra incluye muestras botánicas, fósiles, materiales volcánicos y ambrotipos, ferrotipos y fotografías en papel de sus viajes y expediciones.

El proyecto M. Ardan de Xavier Mulet es un trabajo fotográfico de ficción que se alimenta de fuentes literarias como las de Herman Melville, Gustave Flaubert, Guy de Maupassant, Edgar Allan Poe, Julio Verne, Robert Louis Stevenson, Joseph Conrad, Charles Darwin, H. G. Wells, Mark Twain y Stendhal, pero que a su vez hace un repaso pormenorizado de la historia de la fotografía en la segunda mitad del siglo XIX.

La invención de un misterioso y desconocido personaje de pseudónimo M. Ardan –escritor, fotógrafo, botánico e incansable viajero– sirve a Mulet como excusa para tratar temas como la recuperación de autores desconocidos y para bucear en conceptos como el archivo, la memoria, la fragmentación y la revisión de la historia. Para ello utiliza procedimientos como el colodión húmedo, los ambrotipos y los ferrotipos así como diversos materiales como fotogramas, cianotipias, retratos en papel, material gráfico y piezas reales provenientes de sus expediciones: objetos personales, herramientas, materiales volcánicos, fósiles y muestras vegetales. Este proyecto pone punto y aparte a su trayectoria fotográfica y reúne los principales temas de sus anteriores proyectos como son el autorretrato, el retrato, la fotografía de paisaje y de viaje.

Xavier Mulet (Barcelona, 1961) es licenciado en Bellas Artes en la especialidad de Fotografía, Cine y Vídeo. Trabaja en la producción, diseño y montaje de exposiciones y expone individualmente desde 1994. De 2008 a 2011 formó parte de AtelieRetaguardia, plataforma de trabajo para el estudio y el ejercicio del proceso fotográfico. 

martes, 15 de abril de 2014

#PHESTREET14 "Perdiendo el miedo a la calle". Taller de fotografía.

Barrio de la Letras Coworking
Calle del Infante 4
Días 25, 26 y 27 de abril de 2014
*Inscripción abierta hasta el 21 de abril de 2014

Taller de fotografía Street Photography impartido por Luis Camacho  ( calle 35 ) y Manu Mart ( www.manumart-danza.com ) .


"Perdiendo el miedo a la calle". Taller de fotografía de calle a cargo de Luis Camacho y Manu Mart.

"Toda buena fotografía, siempre está al borde del fracaso".
Garry Winogrand

A veces la línea que separa una fotografía que nos transmita emoción de otra que carezca de ella puede ser muy fina. Pequeños detalles del proceso fotográfico a los que no damos importancia pueden marcar el éxito o el fracaso de nuestras imágenes.

Photocertamen pone en marcha un nuevo taller de fotografía de calle. Luis Camacho, ganador del premio FotoCAM 2013 de la Comunidad de Madrid y miembro del colectivo "CALLE 35", y Manu Mart, fotógrafo destacado del colectivo "URBAN PICNIC" y mención de honor en los concursos “SHOOT THE STREET” #ststreet13 y “SHOOT THE JOURNEY” #stjourney13, colaboran con Photocertamen y, en esta ocasión, imparten un taller presencial de Street Photography.

Más información sobre el programa del curso y cómo tramitar la inscripción en la web de www.photocertamen.com

domingo, 13 de abril de 2014

#PHE14 Festival Off Avance: Sereas / Mermaids, de Mar Cuervo.

Galería 6más1
Calle Piamonte 21
Del 3 al 31 de julio de 2014.
Más información en www.galeria6mas1.comwww.marcuervo.com

Serie Sereas / Mermaids © Mar Cuervo

Esta serie de fotografías son el resultado de la convivencia durante 3 meses con las mariscadoras a pié de Cambados entre el año 2012-2013.

Este reducto en la pesca reservado históricamente a la mujer, se ha convertido hoy en una victoria y una conquista a la naturaleza, a la sociedad y a las mismas limitaciones que se le asignaron (y se le asignan) a las mujeres.

De lo clandestino a lo oficial, hoy están organizadas, proponen planes de explotación, han pasado de ser depredadoras a ser cultivadoras, se organizan, luchan contra el furtivismo, resiembran, hablan de la vida de la almeja como la mejor bióloga y transmiten sus conocimientos a las generaciones que en el 2013 están cogiendo el relevo.

Ellas mismas son portadoras de un patrimonio inmaterial en femenino y se encargan de transmitir sus conocimientos y mantener los detalles de la cultura marinera vivos.

Esta exposición pretende darle el protagonismo merecido a estas mujeres haciéndolas visibles a través de sus retratos. Incapaces de desligar el mar de su vida, han sabido hacerlo su seña de identidad; el mar no es solo su lugar de trabajo, el mar es su medio y es por ello que son las “ Sereas ” de nuestras rías, las que rescatan, las que esperan en la orilla y las que luchan y lo defienden con toda la fortaleza física y moral que las caracteriza.

viernes, 11 de abril de 2014

#PHE14 @cbamadrid Avance: Nóstos, de José Manuel Navia.

Círculo de Bellas Artes
Sala Juana Mordó
Calle Alcalá 42
Del 4 de junio al 31 de agosto de 2014.
Entrada 3€
Más información en www.circulobellasartes.comhttp://jmnavia.blogspot.com.es - www.phe.es

Navia. Nóstos © Navia

Comisaria: Carmen Martín Eizaguirre
Produce: La Góndola membrillos
Organiza: PHotoEspaña
Colabora: Círculo de Bellas Artes

Navia expone su obra más personal, que pivota alrededor del viaje, la memoria y el territorio.

Una exposición que recorre doce años de trabajo de un autor que ha hecho del viaje su oficio y vocación.

Navia. Nóstos © Navia

Nóstos es un proyecto que nace fruto de más de doce años de trabajo. En él, el fotógrafo reflexiona acerca del viaje esencial que es la propia vida y, tras haber hecho del viaje su oficio y vocación, comparte con el espectador su visión del mundo. El nombre de la muestra y del libro que la acompaña –editado por Ediciones Anómalas– proviene de la definición del término griego Nóstos, que remite a los conceptos de vuelta a la patria, regreso, viaje, camino, salida y posibilidades de regreso.

Navia. Nóstos © Navia
El trabajo se apoya en tres conceptos fundamentales: el territorio, sobre el que se verifica todo proyecto fotográfico; el viaje, que lleva a ese territorio; y la memoria, que da sentido al territorio y lo humaniza. Navia llena este viaje de imágenes a la manera en que un escritor usa las palabras. Su intención es que el espectador vea el mundo reconociéndolo más que descubriéndolo y con el propósito de que ese mirar suponga un regreso al origen, un encontrarse a sí mismo.

Navia (Madrid, 1957) empezó a trabajar como fotógrafo freelance en 1987. Perteneció a la agencia Cover y desde 1992 es miembro de Vu’. Ha sido editor gráfico de El País Semanal y ha colaborado con el Magazine de La Vanguardia, la edición española de National Geographic, GEO y La Repubblica. Su trabajo más personal se desarrolla en libros como Photobolsillo, Pisadas sonámbulas: lusofonías, Marruecos, fragmentos de lo cotidiano, Territorios del Quijote, Ciudades Patrimonio de la Humanidad, Un Madrid literario, o éste último, Nóstos. 

#PHE14 @RJBOTANICO Avance: En el recuerdo. Colectiva.

Real Jardín Botánico
Plaza de Murillo 2 (paseo del Prado).
Entrada: 3€
Del 4 de junio al 27 de julio de 2014.
Más información en www.phe.es - www.rjb.csic.es

Piedad Isla. A Huebra limpiando el monte, 1962 © Fundación Piedad Isla & Juan Torres

Comisarios: Julio César Abad Vidal y Oliva María Rubio

Ana Teresa Ortega
Beatriz Ruibal
Linarejos Moreno
Piedad Isla
Pilar Beltrán
Rosell Meseguer

Seis fotógrafas integran una exposición que reflexiona en torno al papel de la memoria colectiva, familiar, personal o social

Con la fotografía como medio se apela al espectador sobre la conciencia del paso del tiempo, la necesidad de recordar y el olvido

Linarejos Moreno. Destrucción de proyecciones (detalle I). © Linarejos Moreno

Partiendo de la recuperación de la obra de la fotógrafa Piedad Isla, la exposición En el recuerdo agrupa el trabajo de otras cinco fotógrafas españolas en activo, nacidas entre 1952 y 1974, que abordan a través de sus obras la reflexión sobre el papel de la memoria, tanto en el ámbito de la intimidad familiar como de la memoria colectiva, tanto en un sentido personal como social.

Por su propia naturaleza, debido a su capacidad para capturar imágenes de la realidad en su aquí y ahora, la fotografía constituye un medio que apela al espectador sobre la conciencia de la fugacidad de las cosas. Las obras de estas autoras parecen, con sus particularidades estilísticas y conceptuales, abordar esta conciencia de la fotografía sobre el paso del tiempo, sobre la necesidad de recordar, y sobre la amenaza del olvido que se cierne sobre lo que alguna vez existió.

Si la obra de Piedad Isla (Cervera de Pisuerga, Palencia, 1926 – Madrid, 2009) se dirige a una mirada vitalista y afable de la realidad de la España rural de la posguerra y, en concreto, de su ámbito local más próximo, la Montaña Palentina, las fotógrafas restantes se ocupan del recuerdo de la historia bélica de nuestro país, en los casos de las fotografías de Ana Teresa Ortega (Alicante, 1952) y de Rosell Meseguer (Cartagena, 1976); de la memoria, explícita o tácita, de su propia identidad familiar, como ocurre en las obras de Beatriz Ruibal (Pontevedra, 1966) y Pilar Beltrán (Castellón, 1969); y de la familia y de sus avatares como el síntoma de un diagnóstico social netamente melancólico en el caso de Linarejos Moreno (Madrid, 1974). 

#PHE14 @cbamadrid @FBancoSantander Avance: Fotografíá 2.0 Colectiva fotografía.

Círculo de Bellas Artes
Sala Picasso
Calle Alcalá 42
Del 4 de junio al 27 de julio de 2014.
Entrada: 3€
Más información en www.circulobellasartes.comwww.fundacionbancosantander.com - www.phe.es

Roc Herms. Desktop Portraits, 2014 © Roc Herms

Comisario: Joan Fontcuberta
Produce: Fundación Banco Santander
Organizan: Fundación Banco Santander y PHotoEspaña
Colabora: Círculo de Bellas Artes

Albert Gusi
Alejandro Guijarro
Arturo Rodríguez
Daniel Mayrit
Darius Koehli
Diego Collado
Fosi Vegue
Jon Uriarte
Jordi V. Pou
Juana Ghost
Laia Abril
Manuel Fernández
Miguel Ángel Tornero
Noelia Pérez
Oscar Monzón
Pablo Chacón
Reinaldo Loureiro
Roc Herms
Txema Salvans

Fotografía 2.0 reflexiona sobre las transformaciones de la fotografía española en un contexto de producción masiva de imágenes, globalización y poscapitalismo.

Joan Fontcuberta ha seleccionado a una veintena de fotógrafos nacidos a partir de 1970 que han interpretado críticamente la nueva situación

Las primeras generaciones de fotógrafos se desarrollaron con la cultura visual de la pintura, otras tomaron el cine como referencia, las siguientes lo hicieron con la TV y finalmente ha irrumpido Internet como universo formateador del imaginario contemporáneo. Un universo caracterizado por un flujo de imágenes infinito.

Diego Collado. Data Recovery, 2010-2014.
© Diego Collado

Esta producción masiva de fotografías puede considerarse como un efecto del pos capitalismo y de la globalización que viene propiciado por una sucesión de innovaciones tecnológicas y culturales. El nuevo contexto ha trastocado las reglas de juego de la imagen. Los valores de la fotografía "sólida" que respondían a la cultura tecno-científica y a la economía industrial del siglo XIX son sustituidos por los de una fotografía "líquida" basada en la cultura de lo virtual y en las economías de la información del siglo XXI.

Fotografía 2.0 pone de relieve estas transformaciones tomando como caso de estudio el ámbito español, en un momento en que se surge una oleada de jóvenes fotógrafos capaces de interpretar críticamente la nueva situación. La exposición se estructura en tres apartados. El primero se ocupa de aspectos como la banalización del acto fotográfico, la vorágine de los reality shows, el voyeurismo exacerbado y la pérdida de intimidad. El segundo atañe a las formulaciones de identidad social, a las narrativas biográficas, a las ficciones personales a la luz de las nuevas herramientas digitales. El último apunta al "inconsciente tecnológico" de la posfotografía, a los accidentes y fisuras que son reciclados artísticamente para desplegar un vocabulario estético innovador.

jueves, 10 de abril de 2014

#PHE14 Festival Off Avance: Karma, de Óscar Monzón.

La Fresh Gallery
Calle Conde de Aranda 5
Del 5 de junio al 4 de julio de 2014.
Más información en www.lafreshgallery.com



En "Karma", trabajo desarrollado en Madrid entre 2009 y 2013, Óscar Monzón presenta el coche como un medio de locomoción que no está separado del ser que lo habita, pues es en sí mismo producto de la rueda sin fin que gira en nuestro interior.

Karma explora una serie de comportamientos humanos inconscientes, impresos en nuestra memoria y que, en el caso de la relación que establecemos con el coche, se materializan de forma precisa: separación, competitividad, agresividad. A través de un lenguaje que elimina la ilusión de profundidad y potencia la abstracción, Karma nos acerca a la paradójica intimidad del coche en el espacio público, reflejando las actitudes de sus ocupantes. La secuencia de imágenes combina la piel humana con carrocerías de diseño agresivo, los faros en la noche recuerdan a animales salvajes, el flash a corta distancia provoca el enfrentamiento con las personas retratadas.

Este trabajo muestra, en definitiva, la evolución social y estética motivada por el eterno deseo del hombre de alcanzar la perfección de una máquina.

#PHE14 @RJBOTANICO Avance: Tan lejos, tan cerca. Documentalismo fotográfico en los años 70.

Real Jardín Botánico
Plaza de Murillo 2 (paseo del Prado).
Entrada: 3€
Del 4 de junio al 27 de julio de 2014.
Más información en www.phe.eswww.rjb.csic.es

Anna Turbau. Misa de despedida del cura progresista, Rairiz de la Vega, Orense, 1978
© Anna Turbau, VEGAP


Comisaria: Cristina Zelich

Anna Turbau
Cristina García Rodero
Cristóbal Hara
Fernando Herráez
Koldo Chamorro
Ramón Zabalza

Esta exposición revisa la obra de los máximos exponentes del documentalismo fotográfico en España surgidos en la década de 1970.

Autores que reflejaron la sociedad rural, la vida en las pequeñas ciudades de provincia, las culturas marginales y las tradiciones y fiestas populares, con una mirada personal, alejada de cualquier estereotipo.

Cristóbal Hara. El Pedernoso, 1971 © Cristóbal Hara, VEGAP

Herederos, en cierto modo, del realismo humanista de los fotógrafos de la generación anterior, los seis autores que integran esta exposición colectiva se diferencian de aquellos en su enfoque, alejado de los tópicos neorrealistas y marcado por la franqueza; en su forma directa de observar y representar la realidad, recurriendo en ocasiones a encuadres que crean imágenes surrealistas de gran fuerza expresiva; en su conciencia de que el lenguaje fotográfico cuenta con características y recursos propios; y por la percepción clara de hallarse tanto ante formas de vida y tradiciones al borde de la desaparición o la transformación, como ante realidades que evidenciaban la distancia entre la sociedad urbana y la rural.

Ramón Zabalza. Vicálvaro, Madrid, 1985 © Ramón Zabalza

La realidad que fotografiaron estaba lejos de adecuarse a la iconografía oficial que durante los años del franquismo se había difundido a través de publicaciones ilustradas y guías turísticas, que hacían hincapié en los aspectos más pintorescos, ofreciendo una visión idealizada. Sus trabajos respondían a intereses personales, no dependían de encargos y al tratarse de proyectos a largo plazo les permitieron sumergirse en las realidades que fotografiaban, en estrecho contacto con sus protagonistas y entornos. Las distintas procedencias y modos de entender y acercarse a la fotografía de cada uno de ellos singularizan su obra, mientras que la territorialidad y la temporalidad son los ejes comunes que estructuran sus distintos trabajos. 

#CondeDuque Avance: Afinidades selectivas. La colección en tránsito.

Centro Cultural Conde Duque
Sala 3
Entrada gratuita
Calle Conde Duque 11
Mayo / Agosto de 2014.
Más información en www.condeduquemadrid.es

Ouka Leele Rapelle Toi, Bárbara.
Organiza: Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (MAC).
Colabora: C.C. Conde Duque.

La muestra recoge una selección de las obras más emblemáticas de los fondos de Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (actualmente cerrado al público) producidas durante las décadas de los 70, 80 y 90.
La parte positiva de la noticia es que podremos disfrutar de las obras del MAC, cerrado al público desde hace unos años. ¿La negativa? que continuará cerrado y sin fecha para su reapertura.

miércoles, 9 de abril de 2014

#PHE14 Avance: Alberto García-Alix. Autorretrato.

Círculo de Bellas Artes
Sala Picasso
Calle Alcalá 42
Del 31 de julio al 28 de septiembre de 2014.
Entrada: 3€
Más información en www.phe.es - www.circulobellasartes.comwww.albertogarciaalix.comwww.fundacionbancosantander.com

Alberto García-Alix. Autorretrato con chaleco. 1989 © Alberto García-Alix. VEGAP. Madrid, 2014
Comisario: Nicolás Combarro
Organizan: Círculo de Bellas Artes - PHE

Todas las caras de Alberto García-Alix en su exposición más personal y autobiográfica.

Una muestra que se centra en sus trabajos más autorreferenciales desde finales de los años 70 hasta la actualidad.

Autorretrato no pretende ser un diario de Alberto García-Alix. No presenta una documentación cronológica de su vida ni supone un ejercicio egocéntrico. El concepto de autorretrato es para él muy amplio ya que abarca una gran parte de su obra en la que se considera reflejado. Es difícil encontrar en su trabajo alguna pieza que no sea intensamente autorreferencial y podría decirse incluso que toda su obra, en conjunto, forma un gran autorretrato. La muestra recorre su trayectoria desde los primeros autorretratos realizados a finales de los 70 hasta fotografías de fragmentos de su cuerpo que responden a diferentes necesidades a la hora de contar su particular descomposición del autorretrato.

Alberto García-Alix (León, 1956) ha recibido los principales premios españoles en reconocimiento a su carrera: Premio Nacional de Fotografía (1999), Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid (2004) y Premio PHotoEspaña (2012). Su obra también se ha desarrollado en Francia y China, donde ha trabajado y residido. Desde 1981 ha realizado numerosas exposiciones entre las que destacan las de Les Rencontres Internationales d’Arlès y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ha publicado una docena de libros de fotografía y ha firmado vídeos de creación donde palabra e imagen se fusionan. Su faceta de escritor se refleja en la publicación de cerca de 50 textos ensayísticos, relatos y cuentos en prensa diaria, revistas culturales y libros de imágenes. Como editor creó la revista de culto El canto de la tripulación y codirigió la colección Los Libros del Cuervo.  

Avance: Alma-Tadema y la pintura victoriana en la Colección Pérez Simón.

Museo Thyssen-Bormenisza
Pº del Prado 8
Del 25 de junio al 5 de octubre de 2014.
Más información en www.museothyssen.org

Lawrence Alma-Tadema Su mirada y sus pensamientos se encuentran en la lejanía 1897
Óleo sobre lienzo 23,3 x 38,1 cm
Colección Pérez Simón, México © Studio Sébert Photographes

Tras su paso por París y Roma, en junio llega al Museo Thyssen-Bornemisza la muestra Alma-Tadema y la pintura victoriana, una invitación a descubrir la sensualidad esteticista de algunos de los pintores más emblemáticos de la pintura inglesa del siglo XIX. Sir Lawrence Alma-Tadema, Edward Coley Burne-Jones, Sir Frederic Leighton, Albert J. Moore o Dante Gabriel Rossetti cultivaron en sus obras valores que ofrecían un fuerte contraste con las actitudes moralizantes de la época: la vuelta a la Antigüedad clásica, el interés por el desnudo, las suntuosas decoraciones y las referencias a los temas medievales, que habían heredado de los prerrafaelitas. La muestra, comisariada por Véronique Gerard-Powell, profesora de la Université Sorbonne París, reúne una selección de obras -algunas de las cuales son auténticos iconos del arte británico como Las rosas de Heliogábalo, de Alma-Tadema; Muchachas griegas recogiendo guijarros en el mar de Leighton; El cuarteto de Albert Moore o Andrómeda de Poynter, entre otros- pertenecen a la colección privada Pérez-Simón una de la más importantes de pintura victoriana.

martes, 8 de abril de 2014

Presentación: V Bienal de Arte Contemporáneo Fundación ONCE.

Espacio CentroCentro Cibeles
Planta 4ª
Plaza de Cibeles 1
Del 21 de mayo al 14 de septiembre de 2014.
Entrada gratuita
Más información en www.centrocentro.org - www.fundaciononce.es - * http://bienal.fundaciononce.es
*Web próximamente operativa

Caminante, sí hay camino. Alicante, 1967.
Fotografía © Angel Rojo

Fundación ONCE inaugura el próximo martes, día 20 de mayo, en CentroCentro Cibeles, la V Bienal de Arte Contemporáneo, un proyecto cuyo objetivo primordial es reconocer y difundir la obra de artistas con algún tipo de discapacidad o de aquellos que encuentran en la discapacidad su inspiración.

Este proyecto nació para dar respuesta a la necesidad que tienen las personas con discapacidad de acceder a la cultura de una forma normalizada, de eliminar prejuicios sobre la creación artística por parte de este colectivo y para que la profesionalización de las personas con discapacidad en el mundo del Arte sea una realidad.

El eje central propuesto para esta V Bienal es la diversidad humana y el cuerpo como hilo conductor, viendo la diferencia como una cualidad del ser y la discapacidad como un potencial, siendo la inclusión uno de los objetivos fundamentales de la Fundación ONCE.

El acto de presentación ha contado con la presencia del director de Accesibilidad Universal de Fundación ONCE, Jesús Hernández; la jefa del departamento de Cultura y Ocio de Fundación ONCE, Mercé Luz, y el director de CentroCentro, José Tono Martínez. Asimismo, ha asistido al evento Miguel Cereceda, comisario de la exposición junto con Giulietta Speranza.

Durante la presentación, Hernández ha explicado que Fundación ONCE utiliza las Bienales de Arte para transmitir las preocupaciones de la entidad. En este sentido, en anteriores ediciones se ha tratado el tema del lenguaje o el paisaje para hablar de accesibilidad y, en la actual edición, se habla de la diversidad humana “para reivindicar que todos somos diferentes pero todos tenemos los mismos derechos”, ha asegurado.

Por su parte, la jefa del departamento de Cultura y Ocio de Fundación ONCE y coordinadora de la Bienal ha explicado que lo importante de la iniciativa es que las personas con discapacidad “puedan participar plenamente del mundo de la cultura y del mundo del arte”. Se trata de una muestra “internacional”, ha continuado Luz, quien ha afirmado que “la accesibilidad universal es el motor para poder realizar esta iniciativa”.

El director de CentroCentro ha reivindicado “el arte con compromiso, donde los artistas indagan desde un punto de vista social”. En su opinión, el “gran giro” del arte desde la década de los 90 “es que tiene una preocupación social y trabaja temas que desde otros ámbitos no se están trabajando”. Asimismo, Tono Martínez se ha mostrado optimista con la previsión de público asistente a la Bienal, un proyecto que ha definido como “una oportunidad para normalizar el acceso a la cultura de las personas con discapacidad”.

Por último, Cereceda ha destacado que el tema de esta bienal es “el cuerpo, al que nos acercamos desde el punto de vista de la diferencia”. Para el comisario de la exposición, el emblema de la muestra es que “todos somos diferentes”, un pensamiento que titula la obra de Daniel Cano (que padece síndrome de Asperger) y que, según Cereceda, ilustra el hecho de que “de algún modo, todos tenemos discapacidad”.

En la muestra, incluida en el circuito de PhotoEspaña 2014, participan cerca de 40 artistas, más del 56% con discapacidad. Entre ellos, José María Cano junto a su hijo Daniel Cano; Luis Pérez-Mínguez, fotógrafo con discapacidad física reconocido como uno de los artistas de la denominada movida madrileña; Cristina García Rodero, primera fotógrafa española miembro de la agencia internacional de fotografía Magnum; o el joven Víctor Meliveo, fotógrafo y videoartista con discapacidad visual.

Todos somos diferentes / Daniel Cano

Este año la Bienal también cuenta con obras de artistas consagrados como Jaume Plensa, cedidas por el MACBA (Museu d'Art Contemporani de Barcelona); Marina Abramovic, prestadas por Colección Telefónica; Miquel Barceló, facilitadas por el mismo artista, o Juan Muñoz, de la Colección Helga de Alvear.

La muestra se complementa con un programa de actividades paralelas, tanto de formación como de ocio, que son accesibles para todos. Talleres, mesas redondas, ciclos de artes escénicas (danza, cine y teatro) y proyecciones de películas, en colaboración con Centro Dramático Nacional, Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas y Casa Encendida, son algunas de las actividades en las que se acercarán al público el trabajo de compañías de danza y teatro inclusivo que cuentan, entre sus actores o bailarines, con personas con discapacidad, tratándose en todos los casos de grupos profesionales.

Como novedad, entre las actividades paralelas, se desarrollará en la Sala Cambio de Sentido de la Fundación ONCE, simultáneamente a la Bienal, la exposición de un proyecto fotográfico de Koen Suidgeest, Costuras a flor de piel. Incluida en el circuito de Photo España, está promovida por Sanofi, empresa farmacéutica que dentro de su compromiso con la RSC impulsa iniciativas solidarias.

Para el acto de inauguración, que tendrá lugar en CentroCentro el 20 de mayo, está prevista la actuación de la cantante ciega Danays Bautista junto al pianista Luis Guerra y la actuación de la Fritsch Company (Psicoballet Maite León), compañía profesional de danza inclusiva, con la pieza Des/envolturas.

Tanto la muestra de artes plásticas como todas sus actividades paralelas serán accesibles para todos y todas las sedes estarán libres de barreras arquitectónicas.

El éxito de las anteriores ediciones de la Bienal ha permitido contar con un gran número de patrocinadores y colaboradores que han confiado en el proyecto como el INAEM (Ministerio de Cultura), el Ayuntamiento de Madrid, Fundación AXA, Deutsche Bank, Fundación Orange, Flexiguía Audioguías, el Centro Dramático Nacional, La Casa Encendida (Caja Madrid Obra Social), la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Fundación Telefónica, Viajes 2000, Confortel, el CERMI (Comité Español de Representantes de Personas con Discapacidad), la propia ONCE y Asociación Cultural Capacitarte.

Es posible seguir el programa de actividades o solicitar visitas guiadas a la bienal a través de su página web y redes sociales de la plataforma de comunicación cultural ‘arte y cultura’ de la Fundación ONCE, que estarán constantemente actualizadas.

@culturagob #ArteTabacalera Avance: Angel Haro, "La Tregua".

Tabacalera
Calle Embajadores 51
Entrada gratuita
Más información en www.angelharo.comwww.mcu.es/promoArte


Ángel Haro, artista y escenógrafo, plantea en 'La tregua' una propuesta espacial para un cuento latente. Convierte así cada uno de los espacios de Tabacalera en el escenario de un capítulo de una historia. Una narración que, desde una visión escenográfica, lleva a imaginar “todas las historias que flotan entre sus muros” e invita a pensar en el relato que encierra.

Se trata de escribir ese relato a través de las diversas piezas e intervenciones del recorrido por los múltiples espacios del edificio, convirtiendo cada uno de ellos en el escenario de un capítulo ausente. Espacios de sugerencia que hagan emanar en el espectador la evocación pertinente para activar un relato. Su propio relato.

lunes, 7 de abril de 2014

Fundación Mutua Madrileña invita a todos los fotógrafos a participar en su concurso “Deportes y Valores” .

Amistad, trabajo en equipo, respeto por el contrario, preocupación por los demás o perseverancia; creatividad, diversión, aventura, riesgo…, el deporte es esto y mucho más, y es precisamente lo que busca mostrar la Fundación Mutua Madrileña con su concurso fotográfico “Deportes y Valores”.

La temática del concurso busca reflejar el espíritu de los valores asociados al deporte con imágenes de superación individual y colectiva, que muestren las virtudes de la competición, la importancia de enfrentarse a retos y la forma de afrontarlos, fracaso, habilidad física y mental, espíritu de sacrificio o satisfacción de la recompensa.
Los participantes pueden enviar sus imágenes a través de la página webwww.concursodeporteyvalores.com desde hoy hasta el 23 de mayo. A lo largo del concurso se podrán ver y votar todas las fotografías participantes. Los finalistas optarán a los 4.500€ en premios que reparte la Fundación Mutua Madrileña. Consulta las bases aquí.

Además, las 20 fotografías finalistas junto con las 5 fotografías más votadas en la web de la convocatoria formarán parte de una exposición que tendrá lugar en la galería de Fundación Mutua Madrileña en el Paseo de la Castellana 33, en Madrid, del 12 de junio al 31 de agosto y que se enmarca dentro de la sección OpenPhoto de PHotoEspaña 2014.

El certamen sigue la línea de la exitosa convocatoria de Fundación Mutua Madrileña “Lo Mejor de Nosotros” en la que participaron 10.600 instantáneas.

PREMIOS
La Fundación Mutua Madrileña repartirá un total de 4.500€ en premios:
-Primer premio: 2.000€
-Segundo premios: 1.000€
-Tercer premio: 500€
-Un único premio para no asegurado en el Grupo Mutua Madrileña: 1.000€