lunes, 25 de mayo de 2015

Carlos Spottorno. Nuevo PHotoBolsillo.

La certera y comprometida mirada de Carlos Spottorno en el nuevo lanzamiento de la colección PHotoBolsillo.

Wealth Management, Ginebra, Suiza, 2013 © Carlos Spottorno

La Fábrica presenta un nuevo número de PHotoBolsillo. Biblioteca de Fotógrafos Españoles dedicado a la obra del fotógrafo Carlos Spottorno. El libro reúne más de 50 imágenes a color y en blanco y negro tomadas entre 2002 y 2015, en las que reflexiona sobre la realidad social, política y económica de lugares tan dispares como China, Libia, Singapur, Suiza, Portugal o España, normalmente usando un suceso o acontecimiento de actualidad como punto de partida.

The Pigs, Portimao, Portugal, 2011 © Carlos Spottorno

El volumen recoge algunas de sus series más reconocidas: The Pigs (2013), una mirada profunda que repasa los tópicos, merecidos o no, con los que tienen que convivir los países más débiles de la eurozona: Portugal, Italia, Grecia y España, conocidos con el acrónimo PIGS (cerdos); China Western (2007), que retrata la situación sociopolítica de Xinjiang, la provincia china de mayoría musulmana situada más al oeste del país y región clave para su economía por su riqueza en petróleo y gas; o su último trabajo,Wealth Management (2015), que captura el día a día de excesos de la impasible clase alta -con rostros pixelados- de Ginebra, St. Moritz o Londres.

El número también incluye algunos de sus primeros trabajos: Prestige (2002), que documenta el vertido del petrolero en la costa gallega; Golden Mile (2006), donde muestra la resistencia de los habitantes del histórico distrito de Nan Shi, en Shanghai, que se niegan a abandonar sus hogares frente a la especulación inmobiliaria; o Proyecto Djehuty, dedicado a los trabajadores egipcios que trabajan como asistentes para arqueólogos (2006); así como otras series más recientes y reportajes como: Indignados (2011), con el movimiento 15-M como protagonista; Las cartas sobre la mesa(2011), realizada en el complejo turístico de Marina Bay Sands en Singapur; Escapar de Libia (2011),que documenta la huida de la guerra de miles de libios a través de la frontera de Ras Ajdir, Túnez; o A las puertas de Europa (2014), centrada en los miles de emigrantes africanos que intentan llegar a Occidente en patera o a través de la frontera de Melilla.

China Western, Kashgar, China, 2007 © Carlos Spottorno

«Desde sus inicios, Carlos Spottorno lucha contra una representación simplista del mundo, pero The Pigsmarca un punto de inflexión. En este libro, como en el reciente Wealth Management, crea una ficción a partir de la realidad, sin puestas en escena, a través de la observación y la edición. Así pues, Spottorno acepta -tras haberlo rehuido durante mucho tiempo- su pasado como publicista y pone las estrategias narrativas de la publicidad al servicio del relato documental […] Para alcanzar ese nivel de consciencia sobre lo que la imagen puede y no puede hacer, Spottorno se apoya sobre sus grandes conocimientos en historia del arte. Particularmente de la pintura, de la fotografía y del cine. Esos conocimientos traslucen especialmente en su sentido de la composición. […] En otras palabras, las formas fácilmente legibles permiten articular discursos complejos», explica en el prólogo Idealismo y pragmatismo, Rémi Coignet, redactor jefe de la revista de fotografía The Eyes.

Más información en www.lafabrica.com - www.spottorno.com

Bernard Plossu. PHE2015. @delasletras

Hotel de las Letras
Gran Vía 11
Del 28 de mayo al 30 de agosto de 2015
Más información en www.hoteldelasletras.com - www.phe.es

Bernard Plossu. Los Ángeles, 1974. © Bernard Plossu


Organizan: Hotel Iberostar Las Letras Gran Vía y PHotoEspaña.

La fotografía de viaje es la piedra angular de la carrera artística de Bernard Plossu (Vietnam, 1945). Fotógrafo viajero por excelencia, su espíritu nómada lo ha llevado a recorrer todo el mundo y, a través de fotografías de pequeño y mediano formato, ha trabajado el género del paisaje desde una mirada íntima y poética. Esta exposición presenta imágenes inéditas del oeste americano realizadas en la década de 1970, así como una selección de sus obras más conocidas.

sábado, 23 de mayo de 2015

Visita a: Arstronomy. Incursiones en el cosmos. #fotopost

La Casa Encendida
Salas A, B, C, D y E.
Ronda de Valencia 2
Del 13 de mayo al 30 de agosto de 2015.
Entrada gratuita
Más información en www.lacasaencendida.es


En un post anterior tenéis más información sobre el contenido de la exposición, en éste os dejo únicamente algunas fotos tomadas con el móvil. Es bastante extensa, ocupa las cuatro salas principales de la Casa Encendida. Además de haber varios apartados de proyección en todas ellas, una está dedicada por completo al vídeo. Quizá por inesperado, me sorprendió una serie de fotografías de los Thomas Ruff y Thomas Struth en una sala dedicada prácticamante en su totalidad a fotografía.

Una alternativa más que se suma a la gran oferta cultural que podemos disfrutar en Madrid.

























viernes, 22 de mayo de 2015

El Portal de Archivos exhibe imágenes de las más antiguas Ferias del Libro en la capital.

EN 1933 TUVO LUGAR LA PRIMERA CELEBRACIÓN

Madrid es toda una veterana en la celebración de diferentes eventos en torno al libro, como la propia Feria del Libro, que cumple ahora su 74 edición en la capital. Martín Santos Yubero y Cristóbal Portillo, reporteros por excelencia de las calles y plazas de la ciudad, realizaron más de 1.100 instantáneas que recogen diferentes momentos y personajes de esta celebración, desde su primera edición en 1933.

El Portal de Archivos ofrece una exposición virtual en la que los niños, observando ensimismados los tebeos y cuentos que han hecho felices a varias generaciones de lectores, son los protagonistas de esta selección en la que aparece el actor infantil Pablito Calvo, firmando ejemplares del libro ‘Marcelino pan y vino’, cuya versión cinematográfica protagonizó en 1954.
También curiosas resultan las fotografías realizadas al que puede ser el antecesor del actual Bibliobús y las que muestran las primeras ferias de los años 30, que se ubicaban en la Cuesta de Moyano. En especial, llama la atención la fotografía de la inauguración de la feria celebrada en 1934, en la que no cabía un alfiler.
Bibliotecarias del Bibliobús en la Feria del Libro, Madrid 1955. Fotografía de Santos Yubero Archivo Regional de la Comunidad de Madrid

Del Paseo de Recoletos al Retiro
La primera Feria del Libro de Madrid se organizó en 1933 como parte de los actos de la Semana Cervantina, del 23 al 29 de abril. Aquellas primeras casetas, pintadas de diferentes colores, se instalaron en el paseo de Recoletos. Sobre las mismas se habían dispuesto altavoces, no solo para oír el día de la inauguración los discursos de las autoridades, sino también a los escritores del momento que, durante la semana, fueron tomando la palabra ante el micrófono situado frente a la iglesia de San Pascual.
La Feria de 1934 llevó el apellido de “nacional e hispano-americana”. Instalada en el mismo paseo del 6 al 16 de mayo –“de diez de la mañana a doce de la noche”– decía ofrecer “el panorama más completo de la producción editorial en español”.
Se celebraron dos ediciones más (1935 y 1936) antes del estallido de la Guerra Civil. La contienda y la primera posguerra abren un paréntesis que se cierra en 1944, cuando las casetas vuelven al paseo de Recoletos y la Feria es rebautizada como Feria Nacional del Libro.
Desde 1967 la Feria disfruta de su actual ubicación en el Parque de El Retiro, y en 1982, pasa a denominarse Feria del Libro de Madrid, momento en que su organización es asumida por el Gremio de Libreros de Madrid, en estrecha colaboración con los Gremios de Editores y de Distribuidores– y es por primera vez inaugurada por SS. MM. los Reyes. Desde entonces, cada año, un miembro de la Familia Real da por inaugurada la edición con un paseo matinal entre las casetas.

Johnny, de Jorge Ribalta. PHE2015 Festival Off

Casa sin fin
Calle Doctor Fourquet 11
Del 23 de mayo al 7 de julio de 2015
Más información en www.casasinfin.com - www.phe.es

Jorge Ribalta, Sin título (De la serie Johnny), 2013. ©Jorge Ribalta, VEGAP, Madrid, 2015.

"Johnny" de Jorge Ribalta en la Casa Sin Fin, exposición en la que el fotógrafo documenta su visita a la tumba de John Heartfield en el cementerio de Dorotheenstadt.

Jorge Ribalta nació en Barcelona en 1963. Tras estudiar en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona inició una fructífera carrera de formación en el extranjero. Primero en Niza, donde obtuvo el Premio de la Jeune Création Européenne (Prix de la Villa Arson) Art Jonction 89. Al año siguiente se instaló en Nueva York gracias a una beca. En 1990 residió de nuevo en Niza, en la Villa Arson. En 1992 fue artista visitante de la Slade School of Art (University College) de Londres, y en 1996 de la School of the Art Institute de Chicago. Entre 1997 y 1998 participó en el International Studio Program de Nueva York.

Ribalta dirigió entre 1999 y 2009 el Departamento de Programas Públicos del MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona), y ha editado varios libros de referencia, entre ellos, Espacios fotográficos públicos. Exposiciones de propaganda de Pressa a The Family of Man, 1928-1955 (MACBA, 2009); Efecto real. Debates posmodernos sobre fotografía (Gustavo Gili, 2004); Indiferencia y singularidad. La fotografía en el pensamiento artístico contemporáneo (MACBA, Barcelona, 1997, segunda edición en Gustavo Gili, Barcelona, 2003).

Ha comisariado, entre otras, las siguientes exposiciones: Yo hago la calle. Joan Colom, fotografías 1957-2010 (MNAC, Barcelona, 2013); Helen Levitt. Lírica urbana. Fotografías, 1936-1993 (MUICO- Photoespaña, Madrid, 2010)Domini Públic (Centre d'Art Santa Mònica, Barcelona, 1994); Procesos Documentales. Imagen testimonial, subalternidad y esfera pública (La Capella, Barcelona, 2001); Joan Colom. Fotografías de Barcelona, 1958-1964 (Ministerio de Cultura-Fundación Telefónica, Madrid, 2004); Jo Spence. Más allá de la imagen perfecta. Fotografía, subjetividad, antagonismo (MACBA, Barcelona, 2005); Manolo Laguillo. Barcelona 1978-1997 (MACBA, Barcelona, 2007); Archivo Universal. La condición del documento y la utopía fotográfica moderna (MACBA, 2008).

Pervivencias. Chimo Serrano.

Espacio Cambio de Sentido
Calle Recoletos 1
Del 28 de mayo al 31 de julio de 2015
Más información en www.salacambiodesentido.com - www.chimoserrano.com - www.phe.es

Chimo Serrano. Adaptación. 2007. © Chimo Serrano

Comisariado y organización: Fundación ONCE

Las fotografías de esta exposición son el resultado de los diversos viajes que Chimo Serrano (Valencia, 1960) ha realizado a Latinoamérica. Recogen elementos diversos –paisajes, culturas, gentes o pueblos– que estaban en aquellas tierras antes de la llegada de los europeos y que aún perviven. Algunos de ellos permanecen inmutables, otros son testigos de un pasado glorioso, y todos son un bagaje para el futuro. Parte de la esencia de un continente que ayuda al espectador a comprenderlo.

jueves, 21 de mayo de 2015

Cristina de Middel. Nuevo PHotoBolsillo.

La fotografía más contemporánea llega a la colección PHotoBolsillo con Cristina de Middel y sus reconstrucciones de la realidad.

Más información en www.lafabrica.com - www.lademiddel.com

The Afronauts, 2012 © Cristina de Middel

La Fábrica publica un nuevo ejemplar de la colección PHotoBolsillo. Biblioteca de Fotógrafos Españoles dedicado al trabajo de la fotógrafa Cristina de Middel. La artista alicantina es uno de los nombres más relevantes de la fotografía española contemporánea, con gran proyección internacional tal y como constató su nominación al Premio Deutsche Börse 2013. La fotografía de De Middel cuestiona el lenguaje y la veracidad de la fotografía como documento y juega con reconstrucciones que difuminan la frontera entre la realidad y la ficción. Realidad ficcionada, o viceversa.

Party, 2, 2013 © Cristina de Middel

El volumen recoge más de 60 fotografías tomadas entre 2009 y 2014 con sus trabajos más significativos. En el libro está su reconocida serie The Afronauts (2012), sobre el fallido programa espacial que Zambia desarrolló en los años 60; Party (2013), un interesante retrato de la China actual a través de fotografías tomadas en sus viajes a la República Popular acompañadas de extractos del Pequeño Libro Rojo de Mao Tsetung con frases tachadas con corrector; Poly-Spam (2009), en la que escenifica las posibles vidas de los remitentes de correo electrónico basura y otras series como Antipodes, Snap Fingers and Whistle, Pop Totem y Humpty Dumpty. Asimismo, recoge su serie más reciente, This is what hatred did (2014), una versión contemporánea ilustrada de la novela del nigeriano Amos Tutuola, Mi vida en la maleza de los fantasmas, ambientada en la Lagos actual.

Del 4 de junio al 18 de julio, De Middel participa en el Festival Off de PHotoEspaña 2015 con la exposición de este último trabajo en The New Gallery.

This Is What Hatred Did, 32, 2014 © Cristina de Middel

«Así, la verdad, si uno quiere saber dónde está, lo que posiblemente tiene que hacer es lo que, desde que dejó el periódico, hizo Cristina. Es decir, no pretender ir hacia la realidad, dejarla que se manifieste por sí misma a través de las rendijas del tiempo, de sus contradicciones, de sus incomprensibles formas de ser y estar y, sobre todo, dejar espacio a lo que normalmente no se le suele conceder. Mirad desde donde no se suele contemplar, y observar siempre con la belleza de entender que la verdad siempre se escurrirá como un pez al entendimiento simple que el ser humano racional tiene del mundo. […] Sin dejar la cámara, Cristina avanza con ella eliminando cualquier alusión a la verdad, a la mentira, a la demostración de una u otra cosa. […] De esta manera convierte su trabajo en un oficio en el que […] la verdad es siempre parcial, y nunca un espacio absoluto de lo real», explica Rafael Doctor en el prólogo de la publicación.

Florentino Díaz. Pasajes de Europa.

Matadero
Abierto X Obras
Pº de la Chopera 8 - Plaza de Legazpi.
Del 11 de junio al 30 de agosto de 2015.
Entrada gratuita
Más información en www.mataderomadrid.org - www.phe.es

Florentino Díaz. Escena de Moscú, 1935. ©Florentino Díaz

Comisaria: Carlota Álvarez-Basso
Organiza: Matadero Madrid

Walter Benjamin murió en 1940, dejando inacabado su gran proyecto El libro de los pasajes, en el que mostraba sus reflexiones, cuestionando el desarrollo de la historia hasta ese momento. Una historia que, a su modo de ver, no había cumplido las expectativas de liberación humana, y que en sus ruinas mostraba la imposibilidad de alcanzar sus metas últimas. En esta instalación, Florentino Díaz (Cáceres, 1954) trata de transmitir a los espectadores un sentimiento reflexivo sobre el acontecer de la historia al estilo de la obra de Benjamin y los interpela para que se hagan preguntas. La obra se asemeja a un barracón construido con viejas puertas de madera de cuyo tejado cae agua continuamente, remitiendo a uno de aquellos que acogen a inmigrantes, refugiados o incluso, similares a cualquier campo de concentración. En él se proyectan simultáneamente vídeos compuestos por fotografías de viejos archivos y álbumes de sucesos que no presagian el trágico destino que aguarda a sus protagonistas. Así, Díaz realiza una reflexión sobre los acontecimientos que han ocurrido en Europa en el último siglo, y que de alguna manera aún condicionan el presente y futuro de sus habitantes.

Julio Zadik. Un legado de luz.

Real Jardín Botánico
Plaza de Murillo 2
Del 3 de junio al 2 de agosto de 2015
*Acceso a la exposición con la entrada al jardín
Más información en estatejuliozadik.com - www.rjb.csic.es - www.phe.es

Julio Zadik. Sin título, Paris. ©Julio Zadik. Cortesía Estate Julio Zadik

Comisario: Andrés Asturias
En la Guatemala de la década de los cincuenta, la generación de artistas a la que perteneció Julio Zadik (Guatemala, 1916-2002) marcó una época, alcanzando una calidad y cantidad de producción que no sería igualada hasta finales del siglo XX. Zadik estudió fotografía en Nueva York y recorrió tanto Guatemala como el resto del mundo empujado por su curiosidad, utilizando la fotografía como pretexto y la poesía como estilo. Tras participar en numerosas exposiciones y concursos, a mediados de los sesenta decidió alejarse voluntariamente de las exhibiciones públicas, aunque siguió fotografiando hasta su muerte. En el año 2008 comienzan varias investigaciones que lo posicionan como pionero de la fotografía moderna en toda la región centroamericana. La fotografía no era para Zadik una profesión, sino una forma de vida, la manera de probar su propia existencia. Su intención no era documentalista, sino que la asumió como un medio de expresión con el que construyó su propio lenguaje. El equilibrio de sus imágenes se encuentra en un punto impalpable, resultado de un conocimiento profundo, construido a partir de la práctica y la experimentación, de una persecución meticulosa e infinita.

miércoles, 20 de mayo de 2015

Colores de Milonga, de María Jesús de Frutos.

Casa de Vacas
Parque del Retiro
Hasta el 27 de mayo de 2015.
Entrada gratuita
Más información en www.mariajesusdefrutos.com - www.madrid.es

"Colores de Milonga", de María Jesús de Frutos.
Casa de Vacas.

Os dejo fotos de algunas de las obras en la sala y su dirección web por si queréis echarle un vistazo y saber algo más de su trabajo.

"Colores de Milonga", de María Jesús de Frutos.
Casa de Vacas.
"Colores de Milonga", de María Jesús de Frutos.
Casa de Vacas.

"Colores de Milonga", de María Jesús de Frutos.
Casa de Vacas.

"Colores de Milonga", de María Jesús de Frutos.
Casa de Vacas.

"Colores de Milonga", de María Jesús de Frutos.
Casa de Vacas.

"Colores de Milonga", de María Jesús de Frutos.
Casa de Vacas.